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【摘要】现在社会需要的是有主见敢于思考探索，敢于创新的创造型人才，同时教育与创造性教育也将有密不可分的必要性，音乐教育培养了学生的创造性思维，尤其通过创设情境，激发情感，用音乐来启发学生的想象力，促进学生创造能力的培养。
【关键词】引导 培养 创造性思维
1006-5962（2012）12（a）-0229-01
当代社会人们一直在强调“创造力”社会的发展，科技的进步，创造力也不再是“天才”的标志了。现在社会需要的是有个人主见敢于思考探索，敢于创新的创造型人才，同时教育与创造性教育也将有密不可分的必要性，就拿音乐方面的创造性思维来说，我们该如何去引导培养学生在音乐教学中的创造性思维呢？作为即将成为音乐教师的我现就这一问题浅谈一下自己的观点。
对于高年级的学生，我个人认为应该抛开刻板的“教”与“学”侧重培养学生的创造性思维。在学生掌握了一定的音乐知识之后，作为老师有时可适度的放手，培养学生的自学能力，培养学生的学习独立性，只有学生有稳扎的基础知识才能让学生更好对音乐的进行拓展学习，及发挥丰富的想象力。
有了以上我们可以在课堂上运用的方法和手段，我们还可以根据课堂的内容进行启发性的提问，给学生充分的联想、想象和思考空间。通过教师的启发和引导，将学生领入音乐情景之中，使学生形象思维和想象能力得到发展和提高。注重培养学生的情感，由深到浅，由易到难从而锻炼学生的想象思维能力，促进学生的创造性思维。只要老师认真加以引导，适时组合，通过举一反三的事例，学生对音乐有了一定的理解后，再让他们用自己所理解到的音乐知识去创造、想象音乐。
（1）小学阶段的学生有着独特的好奇心，对很多事都有着兴趣，总想自己亲自体会、感受；
（2）高中阶段的学生接触的事物多，处于比较叛逆的年龄的
面对这些学生，作为老师我们该怎样去做呢？
例如：在音乐欣赏课当中，教师通常会在学生听了几遍旋律之后再提出问题，这时一般不会有固定的答案，而对学生来说他们总是希望自己的想象可以得到肯定，做为音乐教师的我们，就该放手先让他们根据问题的要求展开自己的想象，鼓励学生积极思考问题，大胆发挥他们的创造力和想象力。
这样学生就可以在不受约束的情况下发表自己的个人感觉，用艺术的夸张、丰富的联想对学过的乐曲进行创造性的思维，这是音乐感情的升华，也是课堂教学的延续。
例（1）：在一堂音乐课上，我曾经录下一声滴水声，让学生发挥想象与创作，有的学生用一本书表现叶子，自己的身体则表现成树枝，欢快的舞动，让人很容易的想象到这滴水落在树枝上。
这些同学的创作表演不难看出很多动作都是表现自己经历过或看到过的景象，加上老师平时上课时讲解的书上知识与自己所想象结合，这也就是书本与实际相结合的创作的一个表现。教师在启发学生自己创作时，首先让学生认识到自己的风格，并结合模仿别人身上的长处，激发学生自己的创作力。
5 结语
现在的中、小学生对于书本“死板”的内容都不是非常感兴趣，以往的音乐教学只限于你教我唱的固定方式，课堂结构单调无味，不能充分发挥学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情，所以，作为教育者在教学实践中应认真钻研教材，结合现学生的心理特点，尽可能采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲，使他们具有一定的主体意识自主学习能力及创造性思维；成为具有丰富的知识，健康的情感，独特的个性和良好行为习惯的一代新人。
【关键词】引导 培养 创造性思维
1006-5962（2012）12（a）-0229-01
当代社会人们一直在强调“创造力”社会的发展，科技的进步，创造力也不再是“天才”的标志了。现在社会需要的是有个人主见敢于思考探索，敢于创新的创造型人才，同时教育与创造性教育也将有密不可分的必要性，就拿音乐方面的创造性思维来说，我们该如何去引导培养学生在音乐教学中的创造性思维呢？作为即将成为音乐教师的我现就这一问题浅谈一下自己的观点。
1 教师对学生音乐知识基础的传播
中小学音乐教育作为基础教育的重要内容，在培养学生创造力方面有着突出的作用。学生在发挥自己的想象力时，首先对音乐知识要有一定的了解。音乐是听觉的艺术，教学中听觉为先，可以让学生在学习中获得美感和情感体验，激发他们的音乐情感，发展他们的音乐创造能力。音乐教学中的“听”不是要学生盲目的听，也不是要老师一一讲解音乐，而应充分调动和激发学生的形象思维，发展联想和想象，引导学生走进音乐中，去发现、去探索、去创造。对于高年级的学生，我个人认为应该抛开刻板的“教”与“学”侧重培养学生的创造性思维。在学生掌握了一定的音乐知识之后，作为老师有时可适度的放手，培养学生的自学能力，培养学生的学习独立性，只有学生有稳扎的基础知识才能让学生更好对音乐的进行拓展学习，及发挥丰富的想象力。
2 怎样培养.引导学生对音乐产生兴趣
兴趣的产生与发展是和人们的生活环境密切相关的。对学习音乐来说，兴趣就是打开音乐圣殿的金钥匙，也是邀游音乐世界的矫健翅膀。因此，诱发、培养、发展学生的音乐兴趣是音乐教师的重要任务。2.1培养学生音乐兴趣的三个发展阶段
有趣阶段：有趣阶段的音乐兴趣是一种低水平，不专一的、不稳定的兴趣，也表现在直兴趣。乐趣阶段：乐趣阶段兴趣比较专一而稳定。志趣阶段：志趣阶段的兴趣是一种高水平的、较为专一的、稳定的兴趣。2.2引导学生充分发挥自己的想象力
（1）在教学中既要注意充分发挥学生的想象力，又要注意给予正确的启发和引导。（2）“引导”就是老师让学生在聆听的基础上利用各种可以用到和想到的方式，（3）小学低年级可采取律动、舞蹈等活动，引导培养学生的在随意和注意中感受和发现声音是有高低、长短、强弱之分，有音色和音区等各种区别的。有了以上我们可以在课堂上运用的方法和手段，我们还可以根据课堂的内容进行启发性的提问，给学生充分的联想、想象和思考空间。通过教师的启发和引导，将学生领入音乐情景之中，使学生形象思维和想象能力得到发展和提高。注重培养学生的情感，由深到浅，由易到难从而锻炼学生的想象思维能力，促进学生的创造性思维。只要老师认真加以引导，适时组合，通过举一反三的事例，学生对音乐有了一定的理解后，再让他们用自己所理解到的音乐知识去创造、想象音乐。
3 鼓励学生的创造力想象力
音乐是一门很特殊的艺术，一方面很抽象，另一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确的放映人的情感。可能对一些刚刚接触音乐的学生来说，他们喜欢音乐同时又因为自己的独特性和好奇心、想象力等，使他们想在音乐中发表自己的看法及创作，教师应该破除以自己为中心的教育观念，应以学习者为中心。学生可以先自主的学习，然后在教师有效指导下学习。每个年级及年龄段的学生思维和看问题都是不同的：（1）小学阶段的学生有着独特的好奇心，对很多事都有着兴趣，总想自己亲自体会、感受；
（2）高中阶段的学生接触的事物多，处于比较叛逆的年龄的
摘自：学年论文范文www.udooo.com
他们通常更希望自己的观点得到大家的肯定。面对这些学生，作为老师我们该怎样去做呢？
例如：在音乐欣赏课当中，教师通常会在学生听了几遍旋律之后再提出问题，这时一般不会有固定的答案，而对学生来说他们总是希望自己的想象可以得到肯定，做为音乐教师的我们，就该放手先让他们根据问题的要求展开自己的想象，鼓励学生积极思考问题，大胆发挥他们的创造力和想象力。
这样学生就可以在不受约束的情况下发表自己的个人感觉，用艺术的夸张、丰富的联想对学过的乐曲进行创造性的思维，这是音乐感情的升华，也是课堂教学的延续。
4 音乐创造源于生活
创造本身就源于生活。例（1）：在一堂音乐课上，我曾经录下一声滴水声，让学生发挥想象与创作，有的学生用一本书表现叶子，自己的身体则表现成树枝，欢快的舞动，让人很容易的想象到这滴水落在树枝上。
这些同学的创作表演不难看出很多动作都是表现自己经历过或看到过的景象，加上老师平时上课时讲解的书上知识与自己所想象结合，这也就是书本与实际相结合的创作的一个表现。教师在启发学生自己创作时，首先让学生认识到自己的风格，并结合模仿别人身上的长处，激发学生自己的创作力。
5 结语
现在的中、小学生对于书本“死板”的内容都不是非常感兴趣，以往的音乐教学只限于你教我唱的固定方式，课堂结构单调无味，不能充分发挥学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情，所以，作为教育者在教学实践中应认真钻研教材，结合现学生的心理特点，尽可能采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲，使他们具有一定的主体意识自主学习能力及创造性思维；成为具有丰富的知识，健康的情感，独特的个性和良好行为习惯的一代新人。