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摘要：本文针对个性化油画语言在现代油画风格中的形成，分析其造型、色彩、笔触等形式要素在作者的选择和运用过程中所呈现的个性化图式语言。并由此得出时代特征存在于本体性和个别性的对应与融合，画家只有选择超越语言本体的体验与把握，其作品才能表现出个人的独特风貌。
关键词：油画语言；个性化；表现形式；风格
油画个性化语言
艺术语言的形式要素是构成艺术作品形象或物象的具体手段、媒介形式。它的视觉“语言”由绘画的样式构成，包含了形成特定的空间的点、线、面、肌理、色彩等结构性符号要素的构成，而“语言”则源于画家对绘画样式所具有的独特性的符号组合。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。艺术家头脑中意象，必须寻找恰当的语言表现形式，才能被人们所感知，画家所选择的形式语言，往往体现出当代人的关照特点和选择定势。
20世纪初叶，英国视觉艺术评论家克莱夫，贝尔在《艺术》一书中对油画语言做了这样的界定：“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系。激起我们的审美感情。这种线、色的关系组合，这些审美的感人形式，我称之为“有意味的形式”。他提出的“有意味的形式”不久遂成为了西方审美与艺术创作中最为流行的“术
艺术的发展经历了古典、近代、现代几个时期。不同的时期油画也不例外，会受当时社会思想的影响和囿于技法的认识。艺术家创作的油画作品也因之呈现出不同的艺术风格。如具有写实倾向的古典主义绘画，重视表现倾向的现代主义绘画，以及喜用拼贴和挪用的后现代主义绘画艺术等。可以说，油画语言的探索因艺术家的创新而不断的演变，这种演变也自然也成为了许多油画艺术流派革新最为明显的特征之一。美术史上，我们很容易看到每一次重要的艺术语言的转变，几乎都不同程度的丰富了油画艺术的表现空间。因此，对油画语言的研究，也成为了我们不断认识和选择表现方式的重要内容。从另一个角度讲，画家对油画形式语言不断开拓创新的过程，也是带动油画艺术发展和不断延伸的过程。
油画个性化语言的选择和探索
写实风格的油画源自于欧洲的古典传统。作为绘画表现形式之一，几百年来随着社会历史的变迁、物质文明的进步和人们审美观念与趣味的改变，它的精神内涵和形式也在不断地发生变化，它的形式语言以至技术、材质也由此出现了许多革新。它采用的艺术语言既是多元化的又是多样化的，既可以采用古典主义的图像形式，也可以是浪漫主义的表现技巧，甚至是象征主义的隐喻观照。这些是艺术家主观与客观的交融，思想与情感的流露。写实艺术的主题表达方式有很多种，有含蓄，有直接。各种风格的艺术都可以通过写实主义表达出来。比如浪漫主义艺术偏重对艺术家内在情感的宣泄，表现主体的主观想象和思想感受；现实主义艺术注重对客观现实的描绘，强调对客观世界的再现与真实；吴甲丰在《论西方写实主义绘画》一书中写道：“写实绘画艺术的审美价值，在于对所表现的对象的结构美、精神之美，内含着一种新的审美特质”。写实主义强调艺术真实的表现现实生活，反映现实生活的问题，包含着艺术家对现实生活炙热情感的基本看法。因此，它不是对现实生活的照搬再现，而是经过了艺术家的再创造。研究中国写实油画的起步，需要探索西方艺术在传入时依附于多种画种的艺术方法及其艺术精神，注重“从眼中之竹到胸中之竹再到手中之竹”的艺术幻化。不仅透露出画家的审美思想和艺术修养。还体现了他们的人生观和价值观。在图像文化盛行的今天，写实艺术作为一种表现方法仍然具有广阔的前景和顽强的生命力，作为艺术家采用的表现方式固然重要，但更重要的是观念与表现方式的切入以传达出内在的精神实质。
油画个性化语言在绘画中的意义
人之所以有审美的需求，不仅来自于视觉感官的愉悦，而更多的是出自表达情感的一种内在需要。至于采用何种方式来创作艺术，在不同的历史阶段，不同的人会有不同的选择，这主要取决于当时的文化背景和审美概念的表达。这样的选择有时是自觉的，有时又含有偶然性，甚至带有一代人独特的造型偏好和精神关照。我们知道，弃旧图新是人类的天性，对艺术形式的转换和自由表现也不例外。画家总是期待艺术表现语言不受束缚，不希望停留在一种样式、一种面貌上。艺术史反复证明，没有形式语言上的创造与相对成熟，内容再好也无用，因此艺术家对绘画语言形式及相应内涵的探索实际上从来没有停止过。康定斯基在关于《艺术中的精神》一书中以一个“前进和上升的三角形”作为比喻，断言“人类文明之车”必然从物质走向精神，艺术必然从表现外在的客观物质性走向表现内在的精神性。他认为艺术已经发展到了一个表现“内在需要”的阶段，这个“内在需要”只有通过“纯粹形式彩语言”才能实现。对此，我认为，画家在选择表现形式上更多的倾向于“内在精神的表达”。正因为如此，表现主义对艺术语言的概括更能自由地去体悟内在的生命精神，其内涵正在于对艺术本质上的不断接近。在某种程度上也是为了获得油画的表现自由和个性化的语言，以此追求艺术本体与自我心理的同一。
表现主义的艺术魅力就在于它是一种直觉、想象、情绪和意趣，而不仅是对具体事物或某种关系的记述和描写，不再拘泥于技巧的精湛，更多的是需要重视思想内涵的表现。因此，它比具象绘画语言更具有表现性、多义性和多样性。中国画笔墨审美中的无限意味远远超出了技巧，为我们提供了一种纯粹自立的、用心来体验的经验方式，这种经验方式将充分开启我们对视觉内涵的解读与阐释的空间，从而构建出对传统美学的话语表达和解读范式。我们在表达客观对象的同时，自己的心性是否得到显现，这是一个有深度的东西，也是视觉活动最核心的东西。绘画语言正是在这样的方式中显现其语言建构和精神建构的深层意义。在这方面不少艺术家的作品力图表现直觉语言，从而在即兴，甚至在无意识情况下进行创作。日本设计师深泽直人就将自己的设计理念概括为“无意识设计”，即“将无意识的行动转化为可见之物”。纯粹的绘画语言同样如此，它摆脱了现实世界中物象的原形似的东西，割断了艺术的大众图式，使画家更多的在自己的内心世界里寻找和创造一种感情符号的形式语言。这种感情符号的词汇往往带着这一代人独特的造型偏好和精神关照。以我最近创作的油画为例，我在构图的时候，通常会选择平面的色块做背景与柔和的女生造型形成虚实的对比，使色彩弥漫着朦胧宁静的调子与单纯的空间结构感，想微妙地传达一种都市女孩淡淡的虚无与木讷的气质情绪，这些视觉语言既符合我作品要表达的空间要求又符合传达都市女孩特有的情感目的，而画境的审美取向更靠近唯美。我知道个性语言必不可少的要依赖于个人的审美意识、文化修养等多方面的不断提升。我相信一个时代、一个文明，会接受与之相符的形象来适应，因为油画语言的个性与表达方式，在每个历史时期始终是艺术家们不断追求和探索的目标，对绘画表现语言的创新精神可以说是油画艺术发展的内驱力。
结语
个性化的艺术语言是画家自我生命与艺术历程的记录，也是画家自我话语的方式与途径。画语形式的选择成为画家的自我情感与内在心理世界的宣泄。如何获取和融合各种视觉语言演变的信息，包括艺术审美标准的提高和艺术观念的图式转换，都可以成为画家绘画语言的表现空间和舞台。在艺术走向多元化的今天，画家用什么样的绘画语言来阐释与表达，有着完全自由的选择，关键是作品的形式能否把画家所处的社会历史背景联系起来，显露出个性化语言的本体意义和被观者解读的可行性。
参考文献：
①《艺术》[英]克莱夫.贝尔著中国文联出版公司1984-9出版.
②《艺术中的精神》[俄]康定斯基著重庆大学出版社2011-6出版.
关键词：油画语言；个性化；表现形式；风格
油画个性化语言
艺术语言的形式要素是构成艺术作品形象或物象的具体手段、媒介形式。它的视觉“语言”由绘画的样式构成，包含了形成特定的空间的点、线、面、肌理、色彩等结构性符号要素的构成，而“语言”则源于画家对绘画样式所具有的独特性的符号组合。没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。艺术家头脑中意象，必须寻找恰当的语言表现形式，才能被人们所感知，画家所选择的形式语言，往往体现出当代人的关照特点和选择定势。
20世纪初叶，英国视觉艺术评论家克莱夫，贝尔在《艺术》一书中对油画语言做了这样的界定：“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系。激起我们的审美感情。这种线、色的关系组合，这些审美的感人形式，我称之为“有意味的形式”。他提出的“有意味的形式”不久遂成为了西方审美与艺术创作中最为流行的“术
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语”。事实上，我们在欣赏一件油画作品时，往往是在分析画家对造型、线条、色彩、构图和肌理等视觉元素的形式选择和运用来进行的审美判断，这是因为画家所运用的视觉语言在向观者传递一种独特的“意味”，并试图打动和感染观者。这种有“意味的形式”也是油画艺术语言所具有的重要特征。历史上，许多杰出的油画家，之所以成就卓然，很大程度上是他们在探索和运用油画的表现语言方面有着独特的形式。印象派画家莫奈的风景写生《日出，印象》就表现了画家对日出时转瞬即逝的自然景色的鲜明印象，描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，这种有意味形式语言曾推动了以后美术技法的革新与审美观念的转变。艺术的发展经历了古典、近代、现代几个时期。不同的时期油画也不例外，会受当时社会思想的影响和囿于技法的认识。艺术家创作的油画作品也因之呈现出不同的艺术风格。如具有写实倾向的古典主义绘画，重视表现倾向的现代主义绘画，以及喜用拼贴和挪用的后现代主义绘画艺术等。可以说，油画语言的探索因艺术家的创新而不断的演变，这种演变也自然也成为了许多油画艺术流派革新最为明显的特征之一。美术史上，我们很容易看到每一次重要的艺术语言的转变，几乎都不同程度的丰富了油画艺术的表现空间。因此，对油画语言的研究，也成为了我们不断认识和选择表现方式的重要内容。从另一个角度讲，画家对油画形式语言不断开拓创新的过程，也是带动油画艺术发展和不断延伸的过程。
油画个性化语言的选择和探索
写实风格的油画源自于欧洲的古典传统。作为绘画表现形式之一，几百年来随着社会历史的变迁、物质文明的进步和人们审美观念与趣味的改变，它的精神内涵和形式也在不断地发生变化，它的形式语言以至技术、材质也由此出现了许多革新。它采用的艺术语言既是多元化的又是多样化的，既可以采用古典主义的图像形式，也可以是浪漫主义的表现技巧，甚至是象征主义的隐喻观照。这些是艺术家主观与客观的交融，思想与情感的流露。写实艺术的主题表达方式有很多种，有含蓄，有直接。各种风格的艺术都可以通过写实主义表达出来。比如浪漫主义艺术偏重对艺术家内在情感的宣泄，表现主体的主观想象和思想感受；现实主义艺术注重对客观现实的描绘，强调对客观世界的再现与真实；吴甲丰在《论西方写实主义绘画》一书中写道：“写实绘画艺术的审美价值，在于对所表现的对象的结构美、精神之美，内含着一种新的审美特质”。写实主义强调艺术真实的表现现实生活，反映现实生活的问题，包含着艺术家对现实生活炙热情感的基本看法。因此，它不是对现实生活的照搬再现，而是经过了艺术家的再创造。研究中国写实油画的起步，需要探索西方艺术在传入时依附于多种画种的艺术方法及其艺术精神，注重“从眼中之竹到胸中之竹再到手中之竹”的艺术幻化。不仅透露出画家的审美思想和艺术修养。还体现了他们的人生观和价值观。在图像文化盛行的今天，写实艺术作为一种表现方法仍然具有广阔的前景和顽强的生命力，作为艺术家采用的表现方式固然重要，但更重要的是观念与表现方式的切入以传达出内在的精神实质。
油画个性化语言在绘画中的意义
人之所以有审美的需求，不仅来自于视觉感官的愉悦，而更多的是出自表达情感的一种内在需要。至于采用何种方式来创作艺术，在不同的历史阶段，不同的人会有不同的选择，这主要取决于当时的文化背景和审美概念的表达。这样的选择有时是自觉的，有时又含有偶然性，甚至带有一代人独特的造型偏好和精神关照。我们知道，弃旧图新是人类的天性，对艺术形式的转换和自由表现也不例外。画家总是期待艺术表现语言不受束缚，不希望停留在一种样式、一种面貌上。艺术史反复证明，没有形式语言上的创造与相对成熟，内容再好也无用，因此艺术家对绘画语言形式及相应内涵的探索实际上从来没有停止过。康定斯基在关于《艺术中的精神》一书中以一个“前进和上升的三角形”作为比喻，断言“人类文明之车”必然从物质走向精神，艺术必然从表现外在的客观物质性走向表现内在的精神性。他认为艺术已经发展到了一个表现“内在需要”的阶段，这个“内在需要”只有通过“纯粹形式彩语言”才能实现。对此，我认为，画家在选择表现形式上更多的倾向于“内在精神的表达”。正因为如此，表现主义对艺术语言的概括更能自由地去体悟内在的生命精神，其内涵正在于对艺术本质上的不断接近。在某种程度上也是为了获得油画的表现自由和个性化的语言，以此追求艺术本体与自我心理的同一。
表现主义的艺术魅力就在于它是一种直觉、想象、情绪和意趣，而不仅是对具体事物或某种关系的记述和描写，不再拘泥于技巧的精湛，更多的是需要重视思想内涵的表现。因此，它比具象绘画语言更具有表现性、多义性和多样性。中国画笔墨审美中的无限意味远远超出了技巧，为我们提供了一种纯粹自立的、用心来体验的经验方式，这种经验方式将充分开启我们对视觉内涵的解读与阐释的空间，从而构建出对传统美学的话语表达和解读范式。我们在表达客观对象的同时，自己的心性是否得到显现，这是一个有深度的东西，也是视觉活动最核心的东西。绘画语言正是在这样的方式中显现其语言建构和精神建构的深层意义。在这方面不少艺术家的作品力图表现直觉语言，从而在即兴，甚至在无意识情况下进行创作。日本设计师深泽直人就将自己的设计理念概括为“无意识设计”，即“将无意识的行动转化为可见之物”。纯粹的绘画语言同样如此，它摆脱了现实世界中物象的原形似的东西，割断了艺术的大众图式，使画家更多的在自己的内心世界里寻找和创造一种感情符号的形式语言。这种感情符号的词汇往往带着这一代人独特的造型偏好和精神关照。以我最近创作的油画为例，我在构图的时候，通常会选择平面的色块做背景与柔和的女生造型形成虚实的对比，使色彩弥漫着朦胧宁静的调子与单纯的空间结构感，想微妙地传达一种都市女孩淡淡的虚无与木讷的气质情绪，这些视觉语言既符合我作品要表达的空间要求又符合传达都市女孩特有的情感目的，而画境的审美取向更靠近唯美。我知道个性语言必不可少的要依赖于个人的审美意识、文化修养等多方面的不断提升。我相信一个时代、一个文明，会接受与之相符的形象来适应，因为油画语言的个性与表达方式，在每个历史时期始终是艺术家们不断追求和探索的目标，对绘画表现语言的创新精神可以说是油画艺术发展的内驱力。
结语
个性化的艺术语言是画家自我生命与艺术历程的记录，也是画家自我话语的方式与途径。画语形式的选择成为画家的自我情感与内在心理世界的宣泄。如何获取和融合各种视觉语言演变的信息，包括艺术审美标准的提高和艺术观念的图式转换，都可以成为画家绘画语言的表现空间和舞台。在艺术走向多元化的今天，画家用什么样的绘画语言来阐释与表达，有着完全自由的选择，关键是作品的形式能否把画家所处的社会历史背景联系起来，显露出个性化语言的本体意义和被观者解读的可行性。
参考文献：
①《艺术》[英]克莱夫.贝尔著中国文联出版公司1984-9出版.
②《艺术中的精神》[俄]康定斯基著重庆大学出版社2011-6出版.