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陌生化“陌生化”在体育摄影创作中运用

收藏本文 2024-02-20 点赞:4682 浏览:12389 作者:网友投稿原创标记本站原创

【摘要】“陌生化”是把熟悉的事物或景象用人们不熟悉的形象呈现在受众面前,引起受众的关注和思考。在现代体育摄影创作中,“陌生化”手法的运用越来越普遍。本文主要从体育摄影作品中瞬间形象、摄影手法、拍摄角度和光影结构等方面来阐述“陌生化”的技巧在体育摄影中的运用。

【关键词】体育摄影;创作;“陌生化”理论

“陌生化”理论是俄国形式主义的核心概念。俄国文艺理论家维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基认为,所谓“陌生化”,实质在于不断更新我们对人生、事物和世界的陈旧感觉,把人们从狭隘的日常关系的束缚中解放出来,摆脱习以为常的惯常化的制约,采用创造性的独特方式,使人们在平凡的事物中去发现新内容,感受对象事物的变化及不同之处。即对人们熟知的事物从一种全新的角度去审视,创造一种新鲜感以唤醒人们对这个事物的新认知和体验。正如什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》中指出,对于熟悉的事物我们的感觉趋于麻木,我们平时只是在机械地、自动地应付它们,而艺术就是要克服这种机械性。他认为艺术的目的是要人感受事物、理解事物并享受在这个过程中艺术所带来的乐趣。“艺术的技巧就是使对象变得陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间长度。”“陌生化”正是力求运用新鲜的语言或奇异的语言给读者带来新奇的阅读体验。其主要的审美指标是新异或新奇,即审美心理中的新奇感和惊异感,从而使人从对生活的漠然或麻木状态中惊醒过来。

对于体育摄影而言,常见的瞬间常常不能产生强烈的视觉刺激,更不能引起观者的心理共鸣,而只有那些不同寻常的、独特的画面才能吸引受众的注意。正如曾晓剑在《“陌生化”瞬间与摄影构图》一文中所提到的“越是难以见到或从未见过的景观、场景或瞬间动作、表

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情等,越能打动观者”。每个人都有寻求新奇的心理,在这种心理的驱使下,那些与众不同的事物更容易受到人们的关注,正如心理学研究结果所显示的“新异的事物很容易成为注意的对象”“刺激物的相对新异性更能引起人们的注意”“新颖的、不一致的图形比其他图形更经常受到选择和注意”。由此可见,在猎奇心理的驱使下,人们不断在寻求新异的、陌生的事物,“打破‘先入为主’的惯性审美模式,建立全新的、异样的审美体验流程”并在这个过程中体验新的刺激,从而获得审美享受。

在体育摄影中,适度运用“陌生化”有利于创造出独具魅力的艺术形象,达到好的传播效果。这就要求体育摄影者要从体育运动过程的共性中寻找个性,拓宽思路,创造出别具一格的新颖画面。“陌生化”理论在体育摄影创作中的运用主要体现在以下几个方面。

瞬间形象的陌生化

事物是由运动发展过程中的不同瞬间组成的,典型的瞬间能展示出事物的本质。体育运动速度快、动作变化快,因此,体育摄影创作要在极短的时间内抓拍到能够反映体育运动特点、运动员特点及体现体育精神的瞬间,体育摄影要能捕捉具有代表性的、能够深刻反映体育运动本质的、与众不同的典型形象的典型瞬间,从而以生动的形象感染受众。正如黑格尔所说:“众所周知的东西,正因为它是众所周知的,所以根本不被人们所认识。”人们对于新异的陌生的事物有着与生俱来的好奇心,渴望从中体验快感、美感,从中得到心理平衡并享受这个过程所带来的乐趣。好的体育摄影作品能很好地满足人们这种求新求异的好奇心理,因而越是精彩的瞬间、高难度的动作、精彩的表情、人们在日常生活中较少采用的视角,越能吸引受众的注意力。如由路透社提供的2012年伦敦奥运会赛场上“男子110栏比赛:圣火下的身影”[3]这一照片,摄影师选取燃烧的奥运圣火为前景,而两个主体人物——运动员及跑道由于受圣火燃烧产生的热气影响,在画面中呈现出相对较虚好似水印一样的效果。

摄影手法的陌生化

体育运动不同于一般的活动,在体育运动中主体运动速度非常快且动作多变,体育摄影就是要突出体育运动的速度和变化,从而体现体育运动的精神。在拍摄体育运动时有很多的手法,不同的手法拍摄所得的画面呈现出不同的视觉效果。如用高速快门能很好地把一个高速运动的瞬间动态“凝固”下来,形成清晰的影像,给人以全新的视觉感受,而用低速快门则可以让运动的物体在画面中形成模糊的影像,而相对静止的或者运动速度较慢的物体则比较清晰,通过清晰与模糊的对比体现动静的对比,来突出运动速度、比赛的激烈及运动员拼搏的体育运动精神。如新华社摄影部记者费茂华在2007年全国水上运动会上拍到的一张照片,摄影师使用慢速快门抓拍到湍急的河流涌起的巨浪仿佛要把运动员吞没的画面,既烘托出惊险的场面,又表现了运动员的精神面貌。在拍摄过程中采用快速变焦的方法使画面除焦点之外的影像都成模糊一片,从而产生成像中影像清晰而四周影像呈现放射状扩展的由中心向四周放射的“爆炸”效果,能够有力地突出主体对象、表现强烈的动感且构图十分新颖,形式感很强,有很强的视觉冲击力。如新浪网登载的美联社伦敦奥运会精彩图片选中名为《长跑》的照片,摄影师使用了在瞬间快速改变焦距的拍摄方法,产生了强烈的由画面焦点中心向四周放射的“爆炸”效果。用追随的方法拍摄使得被摄主体是清晰的,周围静态的环境呈虚像,从而形成呈流动的线条似的虚化背景,突出主体且具有强烈动感的画面效果,具有很强的视觉冲击力且能唤起人们对动态的想象,别具韵味;用闪光频闪的方法能产生连续多个影像重叠的运动过程;用多重的方法能产生多个影像重叠连续运动的画面效果。这些拍摄手法大多能产生独特新奇的画面效果,使读者产生新鲜感和愉悦感,从而获得审美享受。如新浪网精选的GETTY图片社的2012年伦敦奥运会比赛照片《扣杀五步曲》,画面采用多重的摄影手法展现了羽毛球运动员在扣杀时的连贯动作,动感强烈,具有新意。同为GETTYLIMAGES提供的照片《六脉神剑》同样采用了多重的方式,把击剑比赛现场的激烈程度表现得淋漓尽致,这样的画面也让我们仿佛置身于金庸笔下的武林世界,在高手如云的比武现场,两位武林高手正在切磋武艺。这样的画面打破了我们日常的审美惯性,给我们创造了新的审美样式。

角度的陌生化

SI体育画报图片总监郑福利提出“最独特的角度,最震撼的瞬间”[4]。的确,在摄影画面造型中,拍摄角度是独特而重要的内容,同样的拍摄对象拍摄角度不同则画面中所呈现的线条关系、光影结构、对象之间的关系也会产生差异。拍摄高度不同,在画面中所表现的主体含义和所呈现的画面效果也会不同。仰拍能让主体产生高大、威武的形象,并在画面中蕴含敬仰、爱戴的情绪;而俯拍则更能体现场面的宏大和队列的变化,在表现大场景的时候经常会用到这样的角度。不同的拍摄方向也能体现不同的画面效果。正面角度更能体现人物的面部表情及眼神;侧面角度更能体现人物的轮廓;而背面的角度则能产生悬念、引人思考。当然这只是从技术角度来说。从立意的角度来说,也有不同的拍摄角度,如我们既可以去拍摄体育比赛过程中的精彩动作,又可以去拍摄运动员之间的激烈竞争,也可以去表现运动员坚持不懈的体育精神,同时还可以去拍摄比赛场上那些幽默的、让人看完开怀大笑的场景。在体育摄影中运用不同的拍摄角度可产生不同的画面造型,给受众带来不同的视觉感受,从

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而满足受众了解和欣赏体育运动的心理需求,从不同的立意角度来选择拍摄对象也可以满足人们了解运动员精神面貌及体育运动精神的心理需要。如由瑞典摄影师Henrik Brunnsg于2011年5月28日拍摄的获得第55届世界新闻摄影比赛体育单幅奖三等奖的照片,其表现的是瑞典跳高运动员从150米高的风力涡轮机上跳下的场景。仰拍角度使得风力涡轮机的下部显得非常夸张的大,而顶部非常小,运动员则显得更小,仿佛只有一只小鸟在天空飞过,这一大一小形成非常明显的对比,使得风力涡轮机在画面中直耸云天,形成了非常强的视觉冲击力,也给人以巨大的震撼。通过这样的仰拍角度也凸显出运动员勇于挑战的精神。再如跳水运动,有一些摄影师就不再局限于对运动员在水面以上运动的拍摄,他们采用水下摄影的一些设备及技术,拍摄运动员在水里的运动状态。水下摄影一直以来都有着它不同寻常的魅力。在这类作品中,人们不仅仅可以感受到那些水中优美的运动躯体,更能体会到水下光影所带来的奇妙影像之美。这些都是我们在现场观看比赛的过程中无法看到的场面,也是无法体验的一种观看角度。

有很多体育摄影师很擅长从不同的角度去捕捉比赛现场的画面。这些独特的角度所拍摄的画面或充满了幽默感,或给我们以强烈的美感,或给我们以心灵震撼。

光影构成的陌生化

摄影是用光作画,光线是摄影的灵魂,是摄影的生命,没有光线就没有摄影。光线在摄影中起到塑造被摄物体的形体、表现物体质感等作用,如果被摄物是人,也可以起到塑造人物性格、神态、表达人物情绪等作用。光影有加强主题表现、丰富画面形象、表现环境、帮助画面的影调构成等作用。光影能表现时间,同时也能表达空间。

摄影是光影的艺术,摄影创作离不开光线。光线的方向和角度决定了画面中被摄体的印象、感觉,同时影调和色调也会有不同的视觉效果。在体育摄影中适当运用光线可以形成独特的画面。如Adam Pretty在北京奥运会上拍摄的一张蛙泳的照片,摄影师采用了一个大角度的俯拍,抓拍到运动员出水换气的瞬间,画面中运动员的影子落在其正前方,活像一只蓄势待发的青蛙,运动员展开双臂与其落在水面上的影子相映成趣,相互呼应。摄影师这种光影的处理使得体育摄影作品不再是体育比赛现场的模仿、记录、再现,而是现场的变形,当比赛现场作为素材在体育摄影作品中出现时,摄影作品用其独特的方式展现出新奇的与日常生活全然不同的面貌,让人观后顿觉耳目一新。

广角镜头的运用

广角镜头也是体育摄影师们不可缺少的镜头,使用广角镜头拍摄的画面能产生夸张的变形效果,给人很强的视觉冲击力。体育摄影师们经常使用大广角甚至鱼眼镜头来创造新奇的画面效果。如新浪网登载的美联社伦敦奥运会精彩图片精选中名为《撑杆跳分解动作》的照片,其使用广角镜头使得水平的地面在画面中呈现半圆形,多次的使用记录下了运动员整个运动的过程,低角度使得运动员在画面中看起来好像是自由飞翔在蓝天上的鸟一样。这样的画面不仅能给读者以独特的视觉感受,而且表达了运动员对体育运动的热爱。

结 语

在体育比赛现场抓拍的照片如果不能做到推陈出新、不能拍出与众不同的效果,大家所拍的画面大都差不多,可能读者早就产生了视觉审美疲劳,那么又有谁还会再关注体育比赛过程中拍摄的照片呢?正是在“陌生化”理论的运用中实现了体育摄影作品的拍摄对象从客观形象到艺术形象转换的艺术创作方法,其展现的不是简单直白的赛场描述,而是通过对人物、场景等拍摄对象的变形、夸张等独特的形式增强客观事物外在的形式感,使画面产生了新意,从而使画面更具可看性和耐看性。当然“陌生化”不仅仅是强调在形式上追求新奇,它更要求摄影者本身要具有较高的艺术修养,在注重形式表达的同时,还要注意挖掘内容,从而使内容和形式完美统一,因而不可一味地只追求新奇,把形式上的陌生化看成审美的标准认为越怪异的图片越有价值,那就太片面了。在运用“陌生化”理论来指导体育摄影创作的时候,应该在尊重客观事实和客观规律的基础上,在受众可以理解和接受的范围内适当运用,而非过分强调怪诞的形式感。只有这样才能真正创作出好的体育摄影作品。

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