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分析素描设计素描教学方式新探大纲

收藏本文 2024-01-23 点赞:3932 浏览:9865 作者:网友投稿原创标记本站原创

  • 摘 要:文章简要论述了设计素描课程的教学内涵,分析设计素描课程教学模式的优化方法,提出要在教学中加强过程性教学模式和启发式教学模式,同时引导学生从深厚的传统素描中吸取经验,开展更适合艺术设计专业的更加合理、科学的课程安排,为艺术设计专业学生打下扎实的设计基础。
    关键词:设计素描;过程性;启发式
    1005-5312(2012)32-0026-02
    设计素描作为艺术设计学科的专业基础课程之一,正日益受到高等艺术院校对其关切与重视。它的教学目的不仅仅是任务和技术方面的训练,而且是通过基础造型的研究与教育激活学生的艺术与设计才能,帮助学生有针对性地由造型训练向艺术设计专业学习的转换,从而进入艺术与设计的学习状态,增强学生自身对客观世界的观察能力、思维能力,增强学生对设计因素、语言的认识,掌握各种形式美法则及艺术规律,并使其挖掘生活中的创意元素,从审美角度审视艺术与设计,从文化角度感受艺术与设计,把对美的判断建立在具有综合课题训练的设计素描基础教学当中。所以,作为艺术院校课题教学的参与者,就应该全方位地了解学生、引导学生、启发学生从深厚的世界文化脉络中进行设计创意,在教学中除了提高学生技能以外,更重要的是提升学生的设计意识、方法、审美素养、促使“教”与“学”的双方形成互动关系,进而达到一个良好的互动教学效果。

    一、提倡过程性教学模式

    优化课程的教学质量,培养符合社会需要的设计人才, 设计素描课程的教学内容定位就必须更加适应专业需求及发展。目前,国内各大院校设立的艺术设计专业都将设计素描课程作为各设计专业的必修课程,发展的速度及课程的设置各有差异。素描作为艺术与设计的基础,作为传统性的学科,有其相当的系统完整性与可比性。但仅仅满足于再现客观自然形态是远远不够的,意识的转变、观念的更新、视野的拓宽都将给设计专业的师生提出新的要求。
    优化设计素描课程教学内容的重点,就是将现有的目标性教学模式转化成为过程性教学模式,进而达到提高学生的审美能力,创造能力及艺术理解力。传统的素描教学以客观物象的形体、空间、结构、质感、量感、明暗为主要研究对象和表现内容。要研究对象和表现内容,体现对客观自然的观察、分析体验、认识与表现。其主要特征是表象性、客观性、表现性和艺术性。其训练的单一性、雷同的模式化、很难让艺术设计专业的学生理解和运用形式构成因素、构成规律,对设计专业的学生感性思维的知觉产生及发展的培养无法达到一个较好的效果,而且形成一定的阻碍。所以,设计素描是以传统素描为基础,融会传统素描的概念与原则,运用形态构成的语言,自主地表现客观物象的形态,体现为形态的再创造,强调主观性、创造性,更看重教学中的过程体验,将学生的艺术设计审美素质和表现能力作为培养的重点。通过对构成语言的学习引发学生的视觉敏感度,拓展学生的视觉思维创想能力,来促使学生主动去领悟设计元素的表现,通过写实的思维训练阶段过渡到表现与抽象的创造思维阶段,进而培养学生的设计个性和艺术创造力。不言而喻,培养学生的创新能力,设计个性及艺术素养是艺术设计专业基础教学的最终目的。

    二、植入启发式教学模式

    一套正确的教学理念在教学过程中是至关重要的,只有这样教师才能够灵活运用教学方法,达到教学效果。教师作为教学中“教”的主体,教的重点就是要调动学生学习的积极性。对”教”的效果好坏将起到非常重要的作用。
    子曰:“不愤不启,不悱不发”,意为发愤,积极之意。对教师而言,应该通过“教”的外因作用力,调动起学生“学”的内在动力(即积极性),学习积极就是强烈的求知欲,而求知欲是学生在学习中感到对部分知识欠缺不足的一种心理状态。因此在设计素描课程教学中将构成因素植入到教学中,启发学生积极主动地去运用构成原理和规律。对提高素描的关系进行主动地思考,提高学生的构成意识和抽象表现是很有帮助,也是提升学生的审美创造能力的有效手段。
    设计素描作为艺术与设计专业的一门重要的基础课程,它是学生步入专业设计领域学习的第一道大门。本课程的首要任务是启发学生主动、积极、自觉地掌握学习知识,培养学生的创造性思维和设计观念。在课程的教学过程中,植入构成语言的学习,结合对素描关系的学习启发学生对点、线、面基本因素的认识,方法是多种多样的,如:在单个物体的素描练习中植入点、线、面等构成关系的认识,将物象处理成具有平面化或构成化的效果。(图

    一、图二)

    光影变化练习中寻找线与面之间的构成关系。(图

    三、图四)

    在教学中将学生有限的知识基础最大化的拓展,引导学生去举一反三地思维,启发学生将构成的语言与素描的造型原理,从造型的角度,加以选择、判断、分析,使之升华为理性的认识,提高学生分析解决的综合能力。并通过相关的学习课题,提高学生的学习积极性。使学生更有效地学好这门课程。变被动的灌输式学习方式为主动汲取式学习,进而激发学生的创新能力。使学生更加自信的成为设计创意的主宰者。

    三、由自然形态向设计形态的转换

    传统素描作为基础学科专业的研究,在艺术与设计领域从20世纪初现代主义到当代的数字化后现代主义的发展,经历了吸收和消化及应用、创新的艺术实验。随着时代的发展与进步,在美术院校里,实验教学正形成一股势头,从而发生了根本的变化。培养学生创造力作为设计专业基础造型学科主要内容,已被鲜明地确立了下来。
    在本课程教学中,首先强调学生在对满足于再现客观自然形态是远远不够的。意识的转变、观念的更新、视野的拓宽、去感受新鲜的客观世界,由再现客观对象到表现客观对象,从具象发展到抽象,学会在设计素描中通过对构成语言的运用,创新来拓展素描表现的形式意味,从而发展到个性的表现轨迹上。(图

    七、图八)

    这个过程是学生积极探索分析、思考的过程。其次,感觉到的东西不能立刻去理解,只有理解的东西才能更深刻地感觉它,要知其然又知其所以然,在教学中调动学生主动分析,选择性地对形态的结构、特质进行构成主义的分解,进行客观与主观有机的结合。按照一定的组合规律创造新的主观世界。从教学的内容上更多的通过自身的主观意识对自

    源于:论文写作www.udooo.com

    然形态进行深入的观察与体验,从而超越客观自然外部表层因素与外部存在的形式。
    获取进入形态表象,洞察物体内在本质的观察与分析能力,在直觉的基础上,分析客观物象的内在构成关系及其外观形式的统一与整合。发现并把握客观事物的根本属性特征,最终超越并摆脱对客观形态被动的单纯的模仿与描述,达到对形态的主动性的认识与创造。让学生更多的从一种对自然形态的创造性地认识与理解,是通过具象认识自然,进入抽象发现设计。从而由自然形态过渡到设计形态的探索与研究的过程。
    三、结语
    总而言之,教学活动是由教于学两部分组成,以师生之间为媒介得以开展的。以上简要论述了本人从事设计素描教学过程中的几点思考。作为教育思想的传播者,要根据学生的心理特点、兴趣爱好、结合学生实际造型能力及感受,围绕教学目标,合理地对教学内容进行融通与整合,以便更加有效的将设计素描课程的教学重点传达给学生,培养学生的创造性思维能力,并能够为今后的设计课程打下坚实的基础,进而更好的面对复杂的设计任务,创造出更有意义的设计作品。
    参考文献:
    李平.列宾美术学院教学素描精品典藏.江西美术出版社.2006.6.
    陈志明.设计素描教程.浙江人民美术出版社.2008.1.
    [3]路家明.素描与设计的转换.2005.5.
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