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【摘 要】对于中国绘画的风格来说，向来有工笔和意笔之分。在研究北宋花鸟画的演进上，我采用研究工笔写实与墨笔写意两条不同风格道路的方法。即文人意笔花鸟画在唐及前朝的孕育，之后至两宋时期黄筌、徐熙的不断壮大、充实。把两宋花鸟画分为工笔写实与墨笔写意两条道路进行研究，有利于把中国花鸟画的发展过程进行有效的简化、梳理，使读者较容易理清中国花鸟画的发展脉络。中国花鸟画的美学意境，随着人类文明的前进步伐，随着绘画技法及思想的不断成熟和完善，在逐渐地、不断地被开拓和发展着。在北宋花鸟画中，技法之美，画面之美，乃至蕴含于画面之中的画家人格之美，都在拓展着中国花鸟画新的美学意境，这些美学品格都充分体现出了中国花鸟画存在的深刻含义。
【关键词】北宋；写实；写意；意境
1.引言
北宋时期的花鸟画是中国花鸟画史上的杰出代表。这个时期的花鸟画不仅在工笔写实与水墨写意两方面都取得了巨大成就，还开始了中国花鸟画历史中，由以宫廷写实为主的花鸟画面貌，转向以文人写意为主的花鸟画格局。
这些情况的发生，一方面是由中国花鸟画发展内在的自律性所决定的，另一方面也是特定时期特定社会的政治、经济、文化等诸方面合力所造成的直接后果。
在这个转换过程中，中国花鸟画整体风格更加明显地走向写意。风格、面貌的发展方向及美学品格也随之而发生了较大的改变。
在这种情况下，中国花鸟画的功能就由原来的较为客观地描摹客观物象转向了抒发画家个人的主观情感。
中国花鸟画意笔风格在唐代及以前尚处于孕育之中，五代时期渐露端倪，及至两宋时期得到了进一步发展，并逐步繁荣壮大。并最终由宋初与写实画风的分庭抗礼，发展成为宋末花鸟画以墨笔写意为主的格局。
中国花鸟画在其初生的阶段，其显现出来的美学品格是较为客观的，宋初花鸟画之美就是花鸟画刚刚发展成熟时，较为明显的、也是花鸟画最基本的画面之美、形象之美。由以徐熙、黄筌描绘对象的不同，表达方式的不同，造就了对花鸟画的画面以及表达对象不同的展现，这就是花鸟画刚刚成熟时较为朴素之美。
形与色是客观世界给予我们的最初印象，既而，我们会注意到它的本质，作出合理的断断。花鸟画家们最初要达到的就是对一个对象作一个全面的、客观的展示，且不管他们的目的是游戏、巫术，或是劳动。
作为花鸟画的客观发展规律。宋初的花鸟画处于中国花鸟画刚刚成熟的阶段，黄筌就是在这种情况之下，对花鸟画的敷色有了较好的把握，在花鸟画这一领域做出了前人所没有做到的成绩，因此，他的风格便与徐熙的野逸之体成为了花鸟画成熟面貌之代表。
黄家体格之美的突出特点就是色彩在画面中的合理运用，在花鸟形象之中展现其色彩逼真、灿烂之美。
这种美是其画面之美，是其绘画题材之美，也是其绘画手法之美。
黄氏父子几辈都生长于宫廷禁囿之内，耳濡目染均是皇家气象，宫廷之中所展现的也都是雍容华贵之貌。所描摹的动植物也是极不寻常之物，大多是各地献来的稀有、珍贵之物，有着斑斓的容貌。黄筌长期观察、表现此种动植物，一定会形成特定的强调用色的表现方法。这种强调色彩运用的绘画手法在其花鸟画面上的展现便成就了黄体富贵之美。黄家富贵之貌也是画家个人的天赋所致。纵观画史，每位画家都会有自己钟爱的题材和得心应手的表现手法，此种定势对于黄筌当然也不例外。
根据前代有关绘画方面的记载和流传至今的绘画作品，我们可以为黄筌的绘画风格与手法找寻根源。将黄筌仅存之《写生珍禽图》与前代美术作品进行比对，我们就会看出黄家之美之来源。唐画马名家韩干的作品《照夜白图卷》、《牧马图卷》中，对人和马的形象的表现，包括用笔的简洁、冼练，晕染手法的精美，都是黄筌作品中的突出之处。他的水墨花鸟之美才是其花鸟之美的典型呈现。
另外，他的绘画习惯及所用材料，也是对其野逸的画风有着较大的影响和烘托。
当时，花鸟画技法基本上已被完全发掘和应用，而且花鸟画的风格面貌，在当时画坛百花齐放的基础上，也已达到了非常成熟的地步。
二人美学主张不同，黄筌以色为主，水墨为次，讲究画面的精谨富贵；徐熙以墨为主，色彩为次，强调画面的高古雅致。两人为中国花鸟前进方向标立了灯塔。
中国花鸟画的历史不外水墨与工笔二体之发展，水墨画的特性是以水墨作为画面的主导元素，适合于即兴发挥，以抒写心胸和表达个人趣味，画幅之中往往能反映出作者之品格、情操与人生志向，因此水墨花鸟偏重于画面的主观性处理；而工笔的特性是画面工整细致，以追求对物态的真实与生动性地描摹，所以色彩在画面上往往占主要地位，偏重于画面的客观再现。
黄筌、徐熙于五代时即已确立二体风范，可以这样说，中国花鸟画基本就在此奠定了发展根基。
中国花鸟画写实画风发展到北宋中晚期的时候，已达到了中国花鸟画史中的顶峰。文人、写意、水墨三者之间，向来存在着密不可分而又必然的联系。
文人钟情写意艺术，而水墨又是表现写意艺术的最佳手段。因此，文人也就以水墨为写意之法，创造了中国画史上千变万化、风格迥异、蔚为大观的写意艺术。
水墨花鸟是中国写意艺术的代表。中国毛笔和中国水墨的结合，在宣纸或绢上所呈现出的或朴拙，或可爱，或沧桑，或甜美的花鸟形象，传递了中国人心中无限的情思。
在写意花鸟的画面上，不管是用水、用墨，还是用笔，每一样都可以成为独立的审美对象。由于用水用墨搭配的不同，用笔轻重缓急的不同，在画面上所形成的飘逸潇洒，纵横跌宕，狂放恣意，老辣浑厚等不同的笔墨痕迹，就成为了花鸟形象的最佳载体，也成为了表现和象征各种情感的具有独立审美价值的图示和符号。
参考文献：
邓白.赵佶中国历代画家大观——宋元[M].上海：上海人民美术出版社，1998.
宋张徵.画录广遗中国书画全书[M].上海：上海书画出版社，1993
[3]宗白华.美学漫步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[4]郎绍君.论现代中国美术[M].南京：江苏美术出版社，1996.
[5]叶子.中国书画鉴藏通论[M].浙江：人民美术出版社，
【关键词】北宋；写实；写意；意境
1.引言
北宋时期的花鸟画是中国花鸟画史上的杰出代表。这个时期的花鸟画不仅在工笔写实与水墨写意两方面都取得了巨大成就，还开始了中国花鸟画历史中，由以宫廷写实为主的花鸟画面貌，转向以文人写意为主的花鸟画格局。
这些情况的发生，一方面是由中国花鸟画发展内在的自律性所决定的，另一方面也是特定时期特定社会的政治、经济、文化等诸方面合力所造成的直接后果。
在这个转换过程中，中国花鸟画整体风格更加明显地走向写意。风格、面貌的发展方向及美学品格也随之而发生了较大的改变。
在这种情况下，中国花鸟画的功能就由原来的较为客观地描摹客观物象转向了抒发画家个人的主观情感。
2.黄徐美学品格之初现
中国花鸟画以自然界中异常丰富的花草树木、飞禽走兽等动植物为表现对象，依其多姿多彩的画面，独特的美学品格，与人物、山水等画科一起，一同构成了中国画的三大类型。中国花鸟画意笔风格在唐代及以前尚处于孕育之中，五代时期渐露端倪，及至两宋时期得到了进一步发展，并逐步繁荣壮大。并最终由宋初与写实画风的分庭抗礼，发展成为宋末花鸟画以墨笔写意为主的格局。
中国花鸟画在其初生的阶段，其显现出来的美学品格是较为客观的，宋初花鸟画之美就是花鸟画刚刚发展成熟时，较为明显的、也是花鸟画最基本的画面之美、形象之美。由以徐熙、黄筌描绘对象的不同，表达方式的不同，造就了对花鸟画的画面以及表达对象不同的展现，这就是花鸟画刚刚成熟时较为朴素之美。
3.黄体色彩之美
大自然中的任何物体在感观上都由形与色所构成，这就是为什么“形形色色”一词具有就有涵盖形态与色彩的原因。形与色是客观世界给予我们的最初印象，既而，我们会注意到它的本质，作出合理的断断。花鸟画家们最初要达到的就是对一个对象作一个全面的、客观的展示，且不管他们的目的是游戏、巫术，或是劳动。
作为花鸟画的客观发展规律。宋初的花鸟画处于中国花鸟画刚刚成熟的阶段，黄筌就是在这种情况之下，对花鸟画的敷色有了较好的把握，在花鸟画这一领域做出了前人所没有做到的成绩，因此，他的风格便与徐熙的野逸之体成为了花鸟画成熟面貌之代表。
黄家体格之美的突出特点就是色彩在画面中的合理运用，在花鸟形象之中展现其色彩逼真、灿烂之美。
这种美是其画面之美，是其绘画题材之美，也是其绘画手法之美。
黄氏父子几辈都生长于宫廷禁囿之内，耳濡目染均是皇家气象，宫廷之中所展现的也都是雍容华贵之貌。所描摹的动植物也是极不寻常之物，大多是各地献来的稀有、珍贵之物，有着斑斓的容貌。黄筌长期观察、表现此种动植物，一定会形成特定的强调用色的表现方法。这种强调色彩运用的绘画手法在其花鸟画面上的展现便成就了黄体富贵之美。黄家富贵之貌也是画家个人的天赋所致。纵观画史，每位画家都会有自己钟爱的题材和得心应手的表现手法，此种定势对于黄筌当然也不例外。
根据前代有关绘画方面的记载和流传至今的绘画作品，我们可以为黄筌的绘画风格与手法找寻根源。将黄筌仅存之《写生珍禽图》与前代美术作品进行比对，我们就会看出黄家之美之来源。唐画马名家韩干的作品《照夜白图卷》、《牧马图卷》中，对人和马的形象的表现，包括用笔的简洁、冼练，晕染手法的精美，都是黄筌作品中的突出之处。他的水墨花鸟之美才是其花鸟之美的典型呈现。
4.徐体水墨之美
徐熙的绘画手法，据说“其画亦无师承，以其寓兴的才华驰骋艺苑。”徐熙继承了秦汉以线为主的绘画传统，并大力发展了墨的功能，以墨为骨，正如《圣朝名画评》，“必先以墨定其枝叶蕊萼等，然后傅之以色”。在他的画面里，色彩只是为了丰富笔墨的表现力而存在，墨才是画面的主导力量，在水情墨韵中形成了其空灵淡雅的美学品格。另外，他的绘画习惯及所用材料，也是对其野逸的画风有着较大的影响和烘托。
当时，花鸟画技法基本上已被完全发掘和应用，而且花鸟画的风格面貌，在当时画坛百花齐放的基础上，也已达到了非常成熟的地步。
二人美学主张不同，黄筌以色为主，水墨为次，讲究画面的精谨富贵；徐熙以墨为主，色彩为次，强调画面的高古雅致。两人为中国花鸟前进方向标立了灯塔。
中国花鸟画的历史不外水墨与工笔二体之发展，水墨画的特性是以水墨作为画面的主导元素，适合于即兴发挥，以抒写心胸和表达个人趣味，画幅之中往往能反映出作者之品格、情操与人生志向，因此水墨花鸟偏重于画面的主观性处理；而工笔的特性是画面工整细致，以追求对物态的真实与生动性地描摹，所以色彩在画面上往往占主要地位，偏重于画面的客观再现。
黄筌、徐熙于五代时即已确立二体风范，可以这样说，中国花鸟画基本就在此奠定了发展根基。
中国花鸟画写实画风发展到北宋中晚期的时候，已达到了中国花鸟画史中的顶峰。文人、写意、水墨三者之间，向来存在着密不可分而又必然的联系。
文人钟情写意艺术，而水墨又是表现写意艺术的最佳手段。因此，文人也就以水墨为写意之法，创造了中国画史上千变万化、风格迥异、蔚为大观的写意艺术。
水墨花鸟是中国写意艺术的代表。中国毛笔和中国水墨的结合，在宣纸或绢上所呈现出的或朴拙，或可爱，或沧桑，或甜美的花鸟形象，传递了中国人心中无限的情思。
在写意花鸟的画面上，不管是用水、用墨，还是用笔，每一样都可以成为独立的审美对象。由于用水用墨搭配的不同，用笔轻重缓急的不同，在画面上所形成的飘逸潇洒，纵横跌宕，狂放恣意，老辣浑厚等不同的笔墨痕迹，就成为了花鸟形象的最佳载体，也成为了表现和象征各种情感的具有独立审美价值的图示和符号。
参考文献：
邓白.赵佶中国历代画家大观——宋元[M].上海：上海人民美术出版社，1998.
宋张徵.画录广遗中国书画全书[M].上海：上海书画出版社，1993
[3]宗白华.美学漫步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[4]郎绍君.论现代中国美术[M].南京：江苏美术出版社，1996.
[5]叶子.中国书画鉴藏通论[M].浙江：人民美术出版社，
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2005.