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【摘要】中国钢琴作品【夕阳箫鼓】是我国作曲家黎英海先生根据琵琶古曲【浔阳琵琶】改编而成，乐曲格调清新淡雅，充满诗情画意，是一部中西合璧不可多得的佳作之一。本文从技巧、表现和修养三个方面对此曲的演奏进行诠释。
【关键词】演奏；技巧；表现；修养
中国钢琴作品【夕阳箫鼓】是我国作曲家黎英海先生根据琵琶古曲【浔阳琵琶】改编而成，改编后的钢琴曲【夕阳箫鼓】比起原古曲，基本上保留了古朴典雅的民族音乐形象，同时也对曲式结构作了较大的裁剪和压缩，使中西方的音乐形式得到了充分的融合。它吸收了中国传统的支声织体手法，也有空泛的四、五度和声，整体上音域比原曲更宽广，力度变化幅度更大，色彩更丰富，感情更强烈，正像中国写意的水墨画一样，在这里追求的不是粗犷的笔触，而是细腻的渲染和润色；不是简单的外形
1.手腕的运用。全曲是在中国山水画似的意境中展开，因而手腕运用的好坏会直接影响到听众对此曲的体验。在钢琴技巧中手腕运行的方向可归纳为四种：直向运动，横向运动，圆形运动和综合运动。虽然两手作反复交替出现的重复音看似简单，但在演奏中极易出现用力不均的现象，这时需要控制好双手，把握平衡，动作一致的快下快起，使手腕均匀地作直向运动，只有这样才能保证作品的旋律线层次分明。而在曲谱中表现波浪式的琶音时，手腕就需做横向运动，以确保旋律线条的流畅性。
2.力度对比。作者在曲中有多处模仿“箫鼓”音响，以此想达到保持原曲风格，而我们又怎样通过钢琴来体现这一“中国钢琴语境”呢，我认为这就要从它的音色处理上下功夫了，演奏者要随着表达音色的改变而改变演奏力度。虽然旋律同样是在高八度和高两个八度中各重复一次，但从力度对比上应该呈递增趋势，重时如重锤击石一般，轻时如雪落黄河絮舞枝头一样，只有这样才能从根本上体现古曲演奏的特殊音色。所以，力度对比是基础，是体现中国钢琴作品风格的保证。
3.踏板的运用。“踏板是钢琴的灵魂”，我之所以这样说，是因为它可以给旋律润色，帮助曲调衔接连贯，还可以美化和弦，构筑动人的和声音响。踏板运用的好坏会直接影响乐曲的表现力，因此，我们在演奏前，一定要对乐曲进行深思熟虑的分析，采用什么形式的踏板才能充分体现乐曲的表现力。
2.从微观角度来看，我们还要了解曲谱以外与此曲相关联的东西，如创作背景，历史来源，风格特点等方面内容，只有了解了这些，才能正确理解作者的意境和原因。我们知道曲作者黎英海对民族调式多声风格问题进行过多次的研究，这无疑是对他进行改编曲有了一个良好的前期准备。所以在演奏过程中演奏者一定要突出鲜明的历史民族特色。
3.从中华民族艺术的角度来看，中国钢琴音乐在意象上实际是崇尚“高洁虚雅”，也就是“气韵”的讲究。气主内，是内力，内气，内在的催力；韵主外，是外催，外功，外部的表现。西方音乐表现力往往注重“音头”，即每个音发出的一霎那所产生的振鸣，而中国钢琴音乐不仅仅注重“音头”，它更在意一个音发出的后继运动所产生的韵味，似“余音袅绕”的魅力，这就是演奏中国钢琴曲时所运用到的“实音”与“虚音”的体现，它不同于西方的“强”与“弱”。所以我们在演奏【夕阳箫鼓】时要特别表现这其中的韵味，否则就达不到中国钢琴曲独有的特色。
四、结语
古为今用，洋为中用。在这点上，我认为【夕阳箫鼓】在中西方音乐的交融上得到了很好的体现，希望演奏者在技巧上多下功夫，在内在神韵上多注重细节。总之，只有多多琢磨，用心去弹奏它，我相信你的心中一定会出现一幅美轮美奂的中国水墨似的山水画面。
【关键词】演奏；技巧；表现；修养
中国钢琴作品【夕阳箫鼓】是我国作曲家黎英海先生根据琵琶古曲【浔阳琵琶】改编而成，改编后的钢琴曲【夕阳箫鼓】比起原古曲，基本上保留了古朴典雅的民族音乐形象，同时也对曲式结构作了较大的裁剪和压缩，使中西方的音乐形式得到了充分的融合。它吸收了中国传统的支声织体手法，也有空泛的四、五度和声，整体上音域比原曲更宽广，力度变化幅度更大，色彩更丰富，感情更强烈，正像中国写意的水墨画一样，在这里追求的不是粗犷的笔触，而是细腻的渲染和润色；不是简单的外形
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写真，而是气韵生动和情景交融。这种新的音乐诠释方法给中国传统的音乐赋予了新的生命力。一、从演奏技术方面诠释
演奏此曲，我们既要力求保持原曲的韵味，又要力争发挥钢琴的特点。因此，要想在此曲上发挥得游刃有余，需着重攻克以下几个方面的难点：1.手腕的运用。全曲是在中国山水画似的意境中展开，因而手腕运用的好坏会直接影响到听众对此曲的体验。在钢琴技巧中手腕运行的方向可归纳为四种：直向运动，横向运动，圆形运动和综合运动。虽然两手作反复交替出现的重复音看似简单，但在演奏中极易出现用力不均的现象，这时需要控制好双手，把握平衡，动作一致的快下快起，使手腕均匀地作直向运动，只有这样才能保证作品的旋律线层次分明。而在曲谱中表现波浪式的琶音时，手腕就需做横向运动，以确保旋律线条的流畅性。
2.力度对比。作者在曲中有多处模仿“箫鼓”音响，以此想达到保持原曲风格，而我们又怎样通过钢琴来体现这一“中国钢琴语境”呢，我认为这就要从它的音色处理上下功夫了，演奏者要随着表达音色的改变而改变演奏力度。虽然旋律同样是在高八度和高两个八度中各重复一次，但从力度对比上应该呈递增趋势，重时如重锤击石一般，轻时如雪落黄河絮舞枝头一样，只有这样才能从根本上体现古曲演奏的特殊音色。所以，力度对比是基础，是体现中国钢琴作品风格的保证。
3.踏板的运用。“踏板是钢琴的灵魂”，我之所以这样说，是因为它可以给旋律润色，帮助曲调衔接连贯，还可以美化和弦，构筑动人的和声音响。踏板运用的好坏会直接影响乐曲的表现力，因此，我们在演奏前，一定要对乐曲进行深思熟虑的分析，采用什么形式的踏板才能充分体现乐曲的表现力。
二、从音乐表现上诠释
1.从宏观角度来看，也就是从乐曲整体结构上来分析，它立足于古曲又不拘泥于古曲但新于原古曲。改编曲比起原古曲十段体的形式，在整体上是稍显紧密集中。除去开头、结尾，全曲几乎是包含两大的两大段组成，第一大段出现之前作者通过不断的酝酿准备和情绪的深化自然引出，气势宽广，色彩绚丽，过后又自然引出第二个，波澜壮阔。下降直至乐曲尾声又耐人寻味，这才圆满结束。所以在结构上，改编曲通过整体集中段落的方法由原古曲内在的含蓄的风格稍稍上升为强调的富有鲜明层次的感觉，这也是钢琴特殊演奏表现形式所决定的。2.从微观角度来看，我们还要了解曲谱以外与此曲相关联的东西，如创作背景，历史来源，风格特点等方面内容，只有了解了这些，才能正确理解作者的意境和原因。我们知道曲作者黎英海对民族调式多声风格问题进行过多次的研究，这无疑是对他进行改编曲有了一个良好的前期准备。所以在演奏过程中演奏者一定要突出鲜明的历史民族特色。
3.从中华民族艺术的角度来看，中国钢琴音乐在意象上实际是崇尚“高洁虚雅”，也就是“气韵”的讲究。气主内，是内力，内气，内在的催力；韵主外，是外催，外功，外部的表现。西方音乐表现力往往注重“音头”，即每个音发出的一霎那所产生的振鸣，而中国钢琴音乐不仅仅注重“音头”，它更在意一个音发出的后继运动所产生的韵味，似“余音袅绕”的魅力，这就是演奏中国钢琴曲时所运用到的“实音”与“虚音”的体现，它不同于西方的“强”与“弱”。所以我们在演奏【夕阳箫鼓】时要特别表现这其中的韵味，否则就达不到中国钢琴曲独有的特色。
三、从演奏修养上诠释
演奏修养是指钢琴演奏者除专业技术以外的思想、情操、文学艺术等各方面的认识能力。它无形的推动演奏者爆发一种潜能，提高自己的艺术演奏水平。同一首钢琴曲，每个人弹奏出的效果会不同，这都是由修养上显示出来的。仅从【夕阳箫鼓】的演奏上来看，想弹好它，从思想修养上我们就要做到热爱中华民族及中华民族历史悠久的民族民间音乐，从内心散发对它的喜爱，情绪升华到一种独有的意境，用心灵的触动来感染听众，让他们也对中国钢琴无比折服；从艺术修养上，我们要运用自己充分的艺术感染力和表达力，尤其在这首如中国山水画般的乐曲中想象美、领略美、散发美，由抽象的想象转变为听众脑中具体的山水画面，清净悠远诗意。四、结语
古为今用，洋为中用。在这点上，我认为【夕阳箫鼓】在中西方音乐的交融上得到了很好的体现，希望演奏者在技巧上多下功夫，在内在神韵上多注重细节。总之，只有多多琢磨，用心去弹奏它，我相信你的心中一定会出现一幅美轮美奂的中国水墨似的山水画面。