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摘要本文采用比较研究法将双钢琴演奏与钢琴协奏、钢琴独奏以及钢琴四手联弹这三种演奏形式进行对比，探讨这种演奏形式的优势，同时总结双钢琴在中国现阶段的发展现状及存在的问题，为今后双钢琴在中国的发展提供参考。
关键词：双钢琴演奏者对比
：A
一双钢琴演奏的发展历程
这种演奏形式从16世纪末17世纪开始形成。最早的双键盘演奏作品是法国歌曲《不可比拟的美丽》，由托玛斯·克里奎隆改编和英国作曲家为两架维吉尔琴所创作的作品。在巴洛克时期，富兰西斯·库普兰和约·塞·巴赫等继承并发展了这种演奏形式，写下了许多优秀的作品。
莫扎特与其姐姐1764年以双钢琴形式在英国公开演出时，这种演奏形式才得以在大众中普及开来，因此，莫扎特是双钢琴辉煌时期的主要代表，他促使了双钢琴作品的正式出版。
随后的二百年里，肖斯塔科维奇、舒曼、格雷、艾夫斯、德彪西、拉威尔、兴德米特、拉赫玛尼诺夫等人都对双钢琴作品的发展起到了重要作用。其中的代表作品有舒曼的《行板与变奏》，米约的双钢琴组曲《胆小鬼》，拉赫玛尼诺夫的《C大调组曲第二号》，勃拉姆兹的《海顿主题变奏曲》以及布来兹的双钢琴作品《结构一》《结构二》。到了19世纪70年代，双钢琴演奏已与钢琴独奏、钢琴协奏成鼎足之势。
二双钢琴的概念解析
双钢琴属于钢琴二重奏的一种，是钢琴表演的重要形式之一。《牛津简明音乐词典》中指出：二重奏指任何两个演奏（唱）者的合作演奏（唱）（有伴奏或无伴奏）和这种音乐作品，是钢琴表演艺术中一种重要的表现形式，钢琴二重奏包含双钢琴和四手联弹。双钢琴音乐在西方钢琴独奏音乐的强势发展中成长并逐渐普及，并撼动了钢琴独奏乐曲的地位。这种演奏形式快速的流行于欧美并得到足够的重视和充分的发展，与钢琴独奏作品一起丰富了钢琴艺术的发展。
三双钢琴与其他钢琴演奏形式的对比
1与钢琴独奏对比
钢琴独奏是一个人驾驭一架钢琴的个人世界。独奏时演奏者二度创作的效果完全取决于个人对作品的理解。演奏者可以拥有最高的自由度，拥有艺术个性是艺术形式的重要特点。演奏者可以以自身特有的个性特点和独特的理解及感悟来演绎作品，从而最大限度地显现个人的主观能动性，并最终形成独树一帜的演奏风格。
双钢琴演奏与钢琴独奏的演奏形式完全不同。它是由两架钢琴同时演奏，演奏者双方共同合作，一起诠释音乐作品的演奏形式。双钢琴演奏需要通过两位演奏者协同演奏，共同解析同一部音乐作品的内部结构和诠释音乐作品的内涵。这种由两位演奏者同时演奏的方式在共
所以，双钢琴绝非等于独奏增加一架钢琴那么简单，它提出了诸多挑战：对两位演奏者自由度的制约；演奏者高度的配合技巧；演奏者的良好自我调控能力；演奏者敏锐捕捉音乐变化能力等。这就比钢琴独奏难度要大，需要二人的长期配合才能达到高度的默契。双钢琴演奏与独奏相比，更能充分地发挥出乐器性能中乐队般的音响效果，使双钢琴演奏具有钢琴独奏无法比拟的音乐魅力。
2与四手联弹对比
钢琴二重奏（Piano duet），是钢琴重奏形式的一种，根据演奏形式，通常又分为四手联弹和双钢琴两类。四手联弹指由两个演奏者共同在同一架钢琴上合作的一种演奏形式，双钢琴指两个演奏者各自弹奏一架钢琴的演奏形式。无论是四手联弹还是双钢琴，都要求演奏者不仅要有优秀的个人技术能力，同时还要具备与他人合作的良好素质。
四手联弹由于是两位演奏者同时演奏同一架钢琴，而钢琴的音域和大小不可能改变，所以给四手联弹的作品创作和实际演奏带来了严重的制约。从作曲的角度来看，每一位演奏者的旋律无论是上行还是下行，都必须考虑到双方实际演奏中肢体相互干扰的问题。因此，作曲家创作时一般都将旋律放在高声部，伴奏放在低声部，创作时还要分别限制各自的演奏音域，从而避免音域交叠而引起演奏的困难。四手联弹这种演奏形式具有天然的局限性，它多少都会都影响到演奏的个人发挥。同时，四手联弹时两位演奏者并排而坐，各占钢琴的一半空间，这种位置会引起踏板的踩踏及键盘控制的不便。在钢琴独奏中演奏者通常大量使用右脚踩踏板，而在四手联弹中右边的演奏者需要用到踏板时，只能用最靠近踏板的左脚来踩，而左边的演奏者也具有相同的麻烦，这都会给演奏双方带来一定的困扰，还有可能造成演奏的混乱。踩踏板者为自已踩踏板的同时还要为对方踩踏板，这必须要经过反复的练习与配合才能达到熟能生巧的程度。这些天然的限制都会给钢琴演奏者造成很大的不适应。双钢琴在演奏时就完全摒弃了四手联弹时的局限。一个人控制一架钢琴就不存在演奏音域的限制问题，也不存在演奏中肢体的相互干扰问题，这给作曲家创作上极大的自由度，也增加了演奏者表演的自由度；演奏者双方都可以自由控制着钢琴的全部音域，并且互相配合，既可以分离又可以重合，在演奏上完全没有肢体干扰的问题，彼此都可以尽情发挥，使演奏变得更加具备个人理解和互动，从而使音乐作品诠释得更为出色、演奏更加流畅、和声更加丰富，这都是四手联弹所达不到的。但是，四手联弹由于双方坐在同一架钢琴前，可以感受到对方的肢体动作和节奏变化，具备协调统一更加容易的特点。而双钢琴的合奏两位演奏者分坐两架对质式放置的钢琴，互相无法观察到对方动作和节奏，其协调统一就会比较困难。因此，只有通过大量练习的磨合，双方在心理上明晰对方，在作品乐句的处理上得到一个统一的认知，双方内心形成统一的节奏，才可能做到准确无误，较为完美地完成演奏作品。
3与双钢琴协奏对比
钢琴协奏是指钢琴和乐队之间协作演奏音乐作品的方式。钢琴是乐器家族中最富有交响性的乐器。即使在乐队齐奏中，钢琴也能清楚地发出自己的声音。由于一架钢琴可以承担整支乐队的所有声部，所以在没有乐队的情况下，乐队的声部就由双钢琴协奏中的一架钢琴来承担，演奏的实际是乐队的改编谱，另一架钢琴仍担任主奏的任务，由此构成了所谓的双钢琴协奏曲。双钢琴演奏中两架钢琴的主奏与伴奏的角色是互动的，没有主次之分，可以相互交换，演奏难度基本一致，演奏形式更为灵活。而在双钢琴的协奏中，两架钢琴之间是有主奏与协奏之分的。通常主奏钢琴负责旋律及其表现，而协奏钢琴起渲染、烘托、协助的作用。二者的角色分配不可以调换，演奏难度亦不一致，所以从灵活性上与双钢琴演奏无法相比。
综上所述，独奏等于一个人加一架钢琴构成演奏的全部世界；四手联弹则是两个人在同一架钢琴上分享同一个世界；双钢琴协奏则通过开放自身的空间，在各自的空间中发挥主奏或协奏作用，引导或配合对方分享同一个世界；双钢琴则是平等的两个体系完美统一，建构出同一世界，同时追求二位一体、高度默契的效果，又可视为独奏的升华。由此可见，双钢琴无论从演奏者自由度、音区把控、音乐声部、和声织体、立体音效以及角色分配等各方面都占有得天独厚的优势，可以极大地发挥钢琴的艺术表现力。
四中国双钢琴发展现状及存在的问题
长期以来中国钢琴教学较之国外体系完备、历史悠久、兴盛发展等现状，中国的双钢琴音乐还处于一个学习先进经验，发展中国民族风格的薄弱阶段。中国双钢琴教学在发展中一直都存在硬件设施不足、师生认知不足、教材单一、缺乏中国民族风格双钢琴作品等问题。在许多高校的钢琴教学课堂中，除伴奏以外上课基本上为“一对一”的教学模式。学生在学习过程中强调自我个性的表现，教师在教学中也往往忽视学生合作演奏能力的培养和训练。从而使这种本身从键盘教学发展出来的演奏形式被忽视甚至冷落，这不能不说是钢琴教学发展的一大缺憾。
值得庆幸的是，我国钢琴界在近几年已开始逐步重视双钢琴作品的创作与演奏，人们也逐渐认识到双钢琴演奏在钢琴教学中所起到的重要作用。2006年，张友瑜副教授出版了《中国双钢琴作品选》，这是第一本中国双钢琴作品曲集，标志着双钢琴音乐作品开始有中国钢琴作曲家创作的民族风格作品。大家才接触到中国人自己创作的双钢琴作品，这是一个可喜的开端。
专业的双钢琴演奏活动于20世纪70年代才逐渐出现在中国舞台上。1978年，德国康塔尔斯基兄弟在中国举行了双钢琴与四手联弹音乐会，对中国双钢琴专业演奏具有示范与启迪的作用。1997年在深圳，由深圳艺术学校承办的“全国青少年首届双钢琴比赛”，将双钢琴这一形式推广到全国，让师生有更多
五结语
双钢琴既是一种独立的艺术形式，又是一种地位平等的合作艺术。用两架钢琴来合作演奏，通过演奏者双方的共同努力，让钢琴具有更生动、更丰富的表现力。双钢琴使我们的音乐语言更加丰富，对音乐多声部以及和声效果的表达给予了更多的可能性，对作品的构思能力有了更加开阔的想象空间。它区别于钢琴独奏、四手联弹、协奏等演奏形式，需要两个演奏者有一个共同的审美趣味和对作品处理的默契关系。这种两人同时在钢琴上演奏的特殊形式将钢琴的层次感和表现力推向了极致。这种形式在共同学习、合作的过程中，对钢琴演奏者的合作能力、多声部听觉能力、视奏能力、音乐感受能力、和声听辨能力、音色控制能力及节奏感等方面都是很好的训练。
人们在教学与实践中逐渐认识到双钢琴有许多独到之处，这种演奏形式为钢琴的教学、练习、演奏等方面提供了独特的视角和方法，有很强的实用价值。笔者期望通过对双钢琴演奏优势的分析研究，为演绎、创作、研究双钢琴作品的钢琴音乐工作者做自己的贡献。
参考文献：
李晶：《分二为一——双钢琴演奏的不懈追求》，辽宁师范大学硕士论文，2011年。
邓青：《双钢琴合作与表现艺术》，湖南师范大学硕士论文，2010年。
[3] 杨峻峰：《钢琴二重奏教学探倪》，《黄钟》（中国·武汉音乐学报），2001年第4期。
[4] 何冰：《双钢琴在中国的发展前景展望》，《商业文化》（学术版），2008年第8期。
[5] 何冰：《中国双钢琴音乐研究》，华中师范大学硕士论文，2009年。
作者简介：安静，女，1977—，河南洛阳人，硕士，讲师，研究方向：钢琴，工作单位：河南科技大学艺术与设计学院音乐系。
关键词：双钢琴演奏者对比
：A
一双钢琴演奏的发展历程
这种演奏形式从16世纪末17世纪开始形成。最早的双键盘演奏作品是法国歌曲《不可比拟的美丽》，由托玛斯·克里奎隆改编和英国作曲家为两架维吉尔琴所创作的作品。在巴洛克时期，富兰西斯·库普兰和约·塞·巴赫等继承并发展了这种演奏形式，写下了许多优秀的作品。
莫扎特与其姐姐1764年以双钢琴形式在英国公开演出时，这种演奏形式才得以在大众中普及开来，因此，莫扎特是双钢琴辉煌时期的主要代表，他促使了双钢琴作品的正式出版。
随后的二百年里，肖斯塔科维奇、舒曼、格雷、艾夫斯、德彪西、拉威尔、兴德米特、拉赫玛尼诺夫等人都对双钢琴作品的发展起到了重要作用。其中的代表作品有舒曼的《行板与变奏》，米约的双钢琴组曲《胆小鬼》，拉赫玛尼诺夫的《C大调组曲第二号》，勃拉姆兹的《海顿主题变奏曲》以及布来兹的双钢琴作品《结构一》《结构二》。到了19世纪70年代，双钢琴演奏已与钢琴独奏、钢琴协奏成鼎足之势。
二双钢琴的概念解析
双钢琴属于钢琴二重奏的一种，是钢琴表演的重要形式之一。《牛津简明音乐词典》中指出：二重奏指任何两个演奏（唱）者的合作演奏（唱）（有伴奏或无伴奏）和这种音乐作品，是钢琴表演艺术中一种重要的表现形式，钢琴二重奏包含双钢琴和四手联弹。双钢琴音乐在西方钢琴独奏音乐的强势发展中成长并逐渐普及，并撼动了钢琴独奏乐曲的地位。这种演奏形式快速的流行于欧美并得到足够的重视和充分的发展，与钢琴独奏作品一起丰富了钢琴艺术的发展。
三双钢琴与其他钢琴演奏形式的对比
1与钢琴独奏对比
钢琴独奏是一个人驾驭一架钢琴的个人世界。独奏时演奏者二度创作的效果完全取决于个人对作品的理解。演奏者可以拥有最高的自由度，拥有艺术个性是艺术形式的重要特点。演奏者可以以自身特有的个性特点和独特的理解及感悟来演绎作品，从而最大限度地显现个人的主观能动性，并最终形成独树一帜的演奏风格。
双钢琴演奏与钢琴独奏的演奏形式完全不同。它是由两架钢琴同时演奏，演奏者双方共同合作，一起诠释音乐作品的演奏形式。双钢琴演奏需要通过两位演奏者协同演奏，共同解析同一部音乐作品的内部结构和诠释音乐作品的内涵。这种由两位演奏者同时演奏的方式在共
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同演绎一部作品时会遇到很多意想不到的难题。例如，初次合作时演奏者双方彼此如果不了解对方的技术水平和音乐综合素养，加之也不熟悉对方的节奏感觉及演奏习惯，达不到高度的默契，很容易造成演奏失败。这就需要双方在平时的练习中加深彼此的了解，只有长时间的磨合才能培养出高度的默契感和一致的节奏感。同时双钢琴摆放的位置和钢琴独奏也不相同，常用的方式为对置式。这种摆放方式在舞台上的效果很美观，但也无形中增加了演奏者的难度。由于演奏者双方面对面远距离分坐在两架钢琴前，不仅看不到彼此的演奏动作，更感受不到对方的节奏速度和演奏动作，所以就无法进行协调。只能靠平时大量的合作练习培养高度的默契。又如，双钢琴同时运用了两架钢琴的所有声部，极大地扩展了声部织体和音乐表现能力。换句话说就是其中一架钢琴在演奏伴奏声部的同时，另一架担任主奏的钢琴，可以在演奏主旋律的同时分出一只手作伴奏，这样就形成了三只手同时奏出多个声部的效果。这些声部交织在一起，形成了变化多端、和声效果很强的伴奏。由于在数量上的三比一的关系，很有可能复杂的伴奏声部会盖住单手的主旋律演奏，这给演奏也带来了一定的难度。但是，尽管双钢琴演奏比之钢琴独奏难度很大，但是双钢琴演奏也能达到独奏所不能做到的。例如，双钢琴利用了两架钢琴的所有声部，由四只手同时自由组合，在音乐作品的声部层次、音响效果、声音色彩等方面，都极大丰富了钢琴的想象力和表现力。这些都是钢琴独奏所不能与之相比的。又如，在声音色彩方面，两架钢琴上的四只手的音色变化远远多于两只手。在声部层次上，双钢琴演奏可以在同一声部上表现同一层次的和声，也可在不同声部上表现复杂多变的和声织体，这都极大地拓宽了钢琴艺术的表现力，更丰富了钢琴作品的层次感。所以，双钢琴绝非等于独奏增加一架钢琴那么简单，它提出了诸多挑战：对两位演奏者自由度的制约；演奏者高度的配合技巧；演奏者的良好自我调控能力；演奏者敏锐捕捉音乐变化能力等。这就比钢琴独奏难度要大，需要二人的长期配合才能达到高度的默契。双钢琴演奏与独奏相比，更能充分地发挥出乐器性能中乐队般的音响效果，使双钢琴演奏具有钢琴独奏无法比拟的音乐魅力。
2与四手联弹对比
钢琴二重奏（Piano duet），是钢琴重奏形式的一种，根据演奏形式，通常又分为四手联弹和双钢琴两类。四手联弹指由两个演奏者共同在同一架钢琴上合作的一种演奏形式，双钢琴指两个演奏者各自弹奏一架钢琴的演奏形式。无论是四手联弹还是双钢琴，都要求演奏者不仅要有优秀的个人技术能力，同时还要具备与他人合作的良好素质。
四手联弹由于是两位演奏者同时演奏同一架钢琴，而钢琴的音域和大小不可能改变，所以给四手联弹的作品创作和实际演奏带来了严重的制约。从作曲的角度来看，每一位演奏者的旋律无论是上行还是下行，都必须考虑到双方实际演奏中肢体相互干扰的问题。因此，作曲家创作时一般都将旋律放在高声部，伴奏放在低声部，创作时还要分别限制各自的演奏音域，从而避免音域交叠而引起演奏的困难。四手联弹这种演奏形式具有天然的局限性，它多少都会都影响到演奏的个人发挥。同时，四手联弹时两位演奏者并排而坐，各占钢琴的一半空间，这种位置会引起踏板的踩踏及键盘控制的不便。在钢琴独奏中演奏者通常大量使用右脚踩踏板，而在四手联弹中右边的演奏者需要用到踏板时，只能用最靠近踏板的左脚来踩，而左边的演奏者也具有相同的麻烦，这都会给演奏双方带来一定的困扰，还有可能造成演奏的混乱。踩踏板者为自已踩踏板的同时还要为对方踩踏板，这必须要经过反复的练习与配合才能达到熟能生巧的程度。这些天然的限制都会给钢琴演奏者造成很大的不适应。双钢琴在演奏时就完全摒弃了四手联弹时的局限。一个人控制一架钢琴就不存在演奏音域的限制问题，也不存在演奏中肢体的相互干扰问题，这给作曲家创作上极大的自由度，也增加了演奏者表演的自由度；演奏者双方都可以自由控制着钢琴的全部音域，并且互相配合，既可以分离又可以重合，在演奏上完全没有肢体干扰的问题，彼此都可以尽情发挥，使演奏变得更加具备个人理解和互动，从而使音乐作品诠释得更为出色、演奏更加流畅、和声更加丰富，这都是四手联弹所达不到的。但是，四手联弹由于双方坐在同一架钢琴前，可以感受到对方的肢体动作和节奏变化，具备协调统一更加容易的特点。而双钢琴的合奏两位演奏者分坐两架对质式放置的钢琴，互相无法观察到对方动作和节奏，其协调统一就会比较困难。因此，只有通过大量练习的磨合，双方在心理上明晰对方，在作品乐句的处理上得到一个统一的认知，双方内心形成统一的节奏，才可能做到准确无误，较为完美地完成演奏作品。
3与双钢琴协奏对比
钢琴协奏是指钢琴和乐队之间协作演奏音乐作品的方式。钢琴是乐器家族中最富有交响性的乐器。即使在乐队齐奏中，钢琴也能清楚地发出自己的声音。由于一架钢琴可以承担整支乐队的所有声部，所以在没有乐队的情况下，乐队的声部就由双钢琴协奏中的一架钢琴来承担，演奏的实际是乐队的改编谱，另一架钢琴仍担任主奏的任务，由此构成了所谓的双钢琴协奏曲。双钢琴演奏中两架钢琴的主奏与伴奏的角色是互动的，没有主次之分，可以相互交换，演奏难度基本一致，演奏形式更为灵活。而在双钢琴的协奏中，两架钢琴之间是有主奏与协奏之分的。通常主奏钢琴负责旋律及其表现，而协奏钢琴起渲染、烘托、协助的作用。二者的角色分配不可以调换，演奏难度亦不一致，所以从灵活性上与双钢琴演奏无法相比。
综上所述，独奏等于一个人加一架钢琴构成演奏的全部世界；四手联弹则是两个人在同一架钢琴上分享同一个世界；双钢琴协奏则通过开放自身的空间，在各自的空间中发挥主奏或协奏作用，引导或配合对方分享同一个世界；双钢琴则是平等的两个体系完美统一，建构出同一世界，同时追求二位一体、高度默契的效果，又可视为独奏的升华。由此可见，双钢琴无论从演奏者自由度、音区把控、音乐声部、和声织体、立体音效以及角色分配等各方面都占有得天独厚的优势，可以极大地发挥钢琴的艺术表现力。
四中国双钢琴发展现状及存在的问题
长期以来中国钢琴教学较之国外体系完备、历史悠久、兴盛发展等现状，中国的双钢琴音乐还处于一个学习先进经验，发展中国民族风格的薄弱阶段。中国双钢琴教学在发展中一直都存在硬件设施不足、师生认知不足、教材单一、缺乏中国民族风格双钢琴作品等问题。在许多高校的钢琴教学课堂中，除伴奏以外上课基本上为“一对一”的教学模式。学生在学习过程中强调自我个性的表现，教师在教学中也往往忽视学生合作演奏能力的培养和训练。从而使这种本身从键盘教学发展出来的演奏形式被忽视甚至冷落，这不能不说是钢琴教学发展的一大缺憾。
值得庆幸的是，我国钢琴界在近几年已开始逐步重视双钢琴作品的创作与演奏，人们也逐渐认识到双钢琴演奏在钢琴教学中所起到的重要作用。2006年，张友瑜副教授出版了《中国双钢琴作品选》，这是第一本中国双钢琴作品曲集，标志着双钢琴音乐作品开始有中国钢琴作曲家创作的民族风格作品。大家才接触到中国人自己创作的双钢琴作品，这是一个可喜的开端。
专业的双钢琴演奏活动于20世纪70年代才逐渐出现在中国舞台上。1978年，德国康塔尔斯基兄弟在中国举行了双钢琴与四手联弹音乐会，对中国双钢琴专业演奏具有示范与启迪的作用。1997年在深圳，由深圳艺术学校承办的“全国青少年首届双钢琴比赛”，将双钢琴这一形式推广到全国，让师生有更多
摘自：写毕业论文经典的网站www.udooo.com
的机会接触到优秀的双钢琴作品。其后的2007年5月7日在厦门举行的第二届全国“卡瓦依杯”钢琴比赛。这场比赛中伴随着赛事的进程也产生了一些优秀的中国双钢琴作品。随着时间的推移，双钢琴演奏逐渐被中国音乐界及音乐爱好者接受并加以推广。五结语
双钢琴既是一种独立的艺术形式，又是一种地位平等的合作艺术。用两架钢琴来合作演奏，通过演奏者双方的共同努力，让钢琴具有更生动、更丰富的表现力。双钢琴使我们的音乐语言更加丰富，对音乐多声部以及和声效果的表达给予了更多的可能性，对作品的构思能力有了更加开阔的想象空间。它区别于钢琴独奏、四手联弹、协奏等演奏形式，需要两个演奏者有一个共同的审美趣味和对作品处理的默契关系。这种两人同时在钢琴上演奏的特殊形式将钢琴的层次感和表现力推向了极致。这种形式在共同学习、合作的过程中，对钢琴演奏者的合作能力、多声部听觉能力、视奏能力、音乐感受能力、和声听辨能力、音色控制能力及节奏感等方面都是很好的训练。
人们在教学与实践中逐渐认识到双钢琴有许多独到之处，这种演奏形式为钢琴的教学、练习、演奏等方面提供了独特的视角和方法，有很强的实用价值。笔者期望通过对双钢琴演奏优势的分析研究，为演绎、创作、研究双钢琴作品的钢琴音乐工作者做自己的贡献。
参考文献：
李晶：《分二为一——双钢琴演奏的不懈追求》，辽宁师范大学硕士论文，2011年。
邓青：《双钢琴合作与表现艺术》，湖南师范大学硕士论文，2010年。
[3] 杨峻峰：《钢琴二重奏教学探倪》，《黄钟》（中国·武汉音乐学报），2001年第4期。
[4] 何冰：《双钢琴在中国的发展前景展望》，《商业文化》（学术版），2008年第8期。
[5] 何冰：《中国双钢琴音乐研究》，华中师范大学硕士论文，2009年。
作者简介：安静，女，1977—，河南洛阳人，硕士，讲师，研究方向：钢琴，工作单位：河南科技大学艺术与设计学院音乐系。