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[摘要] 近年来漫画改编电影大行其道，众多影片发行之后获得了巨大成功，带来了可观的经济效益。在这些成功的背后，电影的制作者和发行人员应用传播学的原理作为影片技术支撑，完成了漫画改编电影注重视觉的炫目感、英雄主义的浓厚性和视野的全球化的风格类型，并延长了产业链条，对于推而广之的电影电视的制作与发行带来很大的启示。
[关键词] 漫画改编 电影 传播 启示
2012年又一部电影迈进了电影票房的6亿俱乐部，成为有史以来票房第三高的影片，这部影片就是由迪士尼公司投资、乔斯?韦登执导的《复仇者联盟》。这部电影上映首周便打破了先前《阿凡达》保持的首周票房纪录。这部拍摄周期短，故事情节相对简单的漫画改编电影取得的成就着实让人惊叹。由此也引发了我们对于电影传播的不断思索。
以《复仇者联盟》为例，影片开头就是被利用的神洛基来抢宇宙魔方，与尼克?弗瑞领导的神盾局爆发激烈冲突，洛基在一片爆炸中抢走魔方。其中的人物冲突和剧情冲突都足以吸引观众，人类力量的完败也为超级英雄的出现提供了理由。也就是说这种爆炸性开头既是吸引受众的手段也会作为引出接下剧情的伏笔。之后尼克?弗瑞先后找到了五位英雄，重组复仇者联盟也就成为了顺理成章的事情了，然而五位英雄由于脾气秉性不同，每个人都具有鲜明的符号化特征。性格上的特色同样首先表现在外表的装束上：钢铁侠红黄相间涂装的盔甲、绿巨人庞大强壮的绿色身躯、雷神托尔的斗篷和战锤等，这些具体化的特征会使受众在第一时间就记住这些形象，并且对他们的性格有所了解，不至混淆。这就是符号化的优点，简单而蕴意丰富，以最为简短的方式达到传播的最大效力。虽然这种方式会有使作品中的人物扁平化的嫌疑，但是这种缺陷往往会通过断层式的人物性格改变而改善。电影接下来发展正好印证了这一点，正是由于几位主角的迥异性格，他们冲突不断并互相责难，终被洛基抓住漏洞，致使联盟还未真正发挥作用就已损失惨重。以此为主人公们性情转变的节点，促使他们重新思考自己的使命，并使其团结起来，在以后的战斗中充分发挥了各自的优势。当然，影片以复仇者联盟和地球的胜利结束。这种结尾主要是为了迎合大众正义战胜邪恶的基本判断，虽然反大众的价值观会有意想不到的效果，但迎合大众往往却能带来更好的市场反应。
正如影片编剧所认识的那样，在这个传播文化泛滥的时代，想要平地起高楼式的搭建起一个成功的传播产品并不容易。倘若所选题材已经具备了一定的受众基础，这个产品的传播也就成功了一半。这就像牛顿爵士所说的，是“站在巨人的肩膀上”。漫画改编电影就具有这样独特的优势，因为早在电影产生之前，相关漫画就已经拥有了相当规模的受众。钢铁侠、绿巨人、雷神、美国队长、黑寡妇、鹰眼是惊奇漫画里的人物，本身就拥有众多粉丝，《复仇者联盟》更将这些漫画英雄集结在一起，呈现了一场漫画盛宴；与之相类似的还有DC漫画公司的著名漫画人物包括超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等，并均有相对应的改编电影；其他还有《罪恶之城》、《V字仇杀队》、《黑衣人》系列等。这些角色在西方世界，甚至在东方世界都是家喻户晓的人物，受众在醉心于金钱镜头的视觉冲击的同时，更想看看电影这种放大艺术的艺术是如何表现自己所熟识的英雄的。另一方面，由于电影不具备漫画连载的长篇幅，所以在叙事上会采取更多的技巧，力求在最短的篇幅中囊括最多的信息。这也就给影片的表现和对原作漫画的合理解读提供了空间。忠实于原著的合理内容增添永远是受众喜闻乐见的方式。对熟悉的人物做陌生化的处理是此类电影惯用的叙事方式。这种叙事加之较原著跟给紧凑的剧情和合理的布局会给老拥泵以新感觉，这就是这类影片在赢得新观众的同时又吸引老拥泵的重要原因。
漫画改编电影的编排艺术也不容小视。这类影片脱离了传统影片对大量长镜头的使用，一反巴赞的“透明电影”的观点，大量采用蒙太奇、频繁的场景切换以及多角度拍摄等手段。这种编排方式就是在影片的每一画格都锁定观众的注意力，不给观众丝毫喘歇机会，实现持续的信息注入。由于此类电影的受众多为年轻人，这种活跃明快的信息量巨大的镜头语言更贴近年轻受众的观影需求，影片的成功也成为了必然。
这种浓厚的英雄主义吸引了众多受众，我认为原因有三：1.在现在的生活中，战乱已经远离了绝大多数人，即使是战争，古典式的英雄也不复存在了，这样就造成了受众心中英雄位置的真空；2.美国作为文化的净输出国，美式价值观已经在世界各地生根发芽了，有了很大的传播基础；3.每个人都渴望成为英雄，而这种愿望在现实生活中又是很难实现的，电影作为一种造梦艺术同时也能圆受众成为超级英雄的梦想，为困在都市围城里的现代人找到些许安慰。在电影《蜘蛛侠》中就深刻的体现了这一点，默默无闻的托尼帕克在不经意中获得了超能力，从此行侠仗义，打击犯罪，那句“能力越大责任越大”极富英雄主义色彩。一方面英雄主义强调的是能力，而另一方面也是最重要的是责任。普通人托尼帕克会引起受众的共鸣，而其后续的英雄行为又了圆了普通人的英雄梦。
从《超人》到《蝙蝠侠》再到《复仇者联盟》，好莱坞的制作团队对漫画改编电影的风格化、国际化和产业化的实践探索中不断的积累着经验，给予了我们诸多启示。回望中国的电影传播，在发现差距的同时，如何努力向先进看齐是我们要集中研究的问题。风格化、国际化、产业化实现的具体方式还需进一步研究。一切的终点即是一切的起点，我们不停地探索，当探索结束时，物归初始，知不足而后进正是我国电影传播行业的出路。
参考文献
路易斯?贾内梯.认识电影[M]. 焦雄屏，译.北京:世界图书出版公司，2007.
安德烈?巴赞.电影是什么[M]. 崔君衍，译.北京:文化艺术出版社，2008.
[3]胡正荣 王嘉.《<公司的力量>之于纪录片传播的启示》[J].现代传播，2010，11（172）：91～92
[4]曹坤 李景怡 张晨光.《衍生品：电影产业链下游的掘金点》[J].当代电影，2012，5：106～109
[5]吴宏波.《解读弗兰克?米勒的罪恶之城谈漫画形象的影视具象化再现》[J].电影评介，2008，14
作者简介
郭鑫，（1990-），女（满族），河北大学新闻传播学院09编辑出版学（本科）。
王新一，（1989-）男（满族），石家庄铁道大学人文学院0904班（本科）。
[关键词] 漫画改编 电影 传播 启示
2012年又一部电影迈进了电影票房的6亿俱乐部，成为有史以来票房第三高的影片，这部影片就是由迪士尼公司投资、乔斯?韦登执导的《复仇者联盟》。这部电影上映首周便打破了先前《阿凡达》保持的首周票房纪录。这部拍摄周期短，故事情节相对简单的漫画改编电影取得的成就着实让人惊叹。由此也引发了我们对于电影传播的不断思索。
一、漫画改编电影的表达
从整体上看，漫画改编电影基本上都遵循单一因果线性结构，这种结构是以好莱坞电影为代表的商业电影通常采用的结构方式，它的主要特点就是以顺时序、单一线索行进为主，目的在于制造真实幻觉。但是，这类影片又有自己所独有的特点，试总结如下：首先，这类影片大多以一次危机或者一个紧张的场景故事为开始，使影片一开始的时候就能以激烈的戏剧冲突和源于：论文的基本格式www.udooo.com
巧妙的悬念设置吸引受众，而不会因为情节展开的过于缓慢，而使受众的注意力分散。其次，主人公性格的断层式改变和改变之后的符号化形象。在这类影片中，主人公往往会因为某种刺激或变故而性情大变，而且这种改变通常是彻底的，这就相当于主人公在剧情发展的某个节点，会与“昨天的我”决裂，从而形成一个崭新的性格，这种过度不足的改变就是所谓的断层式改变。而这以后主人公无论从形象上还是性格上都会趋于稳定和符号化。最后，这类影片总会以主角做出巨大牺牲后获得胜利。不论这种胜利是长期的，还是暂时的，胜利作为这类影片的必备要素一定会出现。并且在这一过程中，一个能力和智力与主人公相当的反派角色也一定会出现在剧情中，以此作为平衡戏剧冲突的重要砝码。总结起来这类电影表达的特点可以概括成爆炸性开头（Explosive opening ）、符号化的人物（Symbolic characters）、胜利的结局（Victory in the end），简单的可以缩略为ESV模式。以《复仇者联盟》为例，影片开头就是被利用的神洛基来抢宇宙魔方，与尼克?弗瑞领导的神盾局爆发激烈冲突，洛基在一片爆炸中抢走魔方。其中的人物冲突和剧情冲突都足以吸引观众，人类力量的完败也为超级英雄的出现提供了理由。也就是说这种爆炸性开头既是吸引受众的手段也会作为引出接下剧情的伏笔。之后尼克?弗瑞先后找到了五位英雄，重组复仇者联盟也就成为了顺理成章的事情了，然而五位英雄由于脾气秉性不同，每个人都具有鲜明的符号化特征。性格上的特色同样首先表现在外表的装束上：钢铁侠红黄相间涂装的盔甲、绿巨人庞大强壮的绿色身躯、雷神托尔的斗篷和战锤等，这些具体化的特征会使受众在第一时间就记住这些形象，并且对他们的性格有所了解，不至混淆。这就是符号化的优点，简单而蕴意丰富，以最为简短的方式达到传播的最大效力。虽然这种方式会有使作品中的人物扁平化的嫌疑，但是这种缺陷往往会通过断层式的人物性格改变而改善。电影接下来发展正好印证了这一点，正是由于几位主角的迥异性格，他们冲突不断并互相责难，终被洛基抓住漏洞，致使联盟还未真正发挥作用就已损失惨重。以此为主人公们性情转变的节点，促使他们重新思考自己的使命，并使其团结起来，在以后的战斗中充分发挥了各自的优势。当然，影片以复仇者联盟和地球的胜利结束。这种结尾主要是为了迎合大众正义战胜邪恶的基本判断，虽然反大众的价值观会有意想不到的效果，但迎合大众往往却能带来更好的市场反应。
正如影片编剧所认识的那样，在这个传播文化泛滥的时代，想要平地起高楼式的搭建起一个成功的传播产品并不容易。倘若所选题材已经具备了一定的受众基础，这个产品的传播也就成功了一半。这就像牛顿爵士所说的，是“站在巨人的肩膀上”。漫画改编电影就具有这样独特的优势，因为早在电影产生之前，相关漫画就已经拥有了相当规模的受众。钢铁侠、绿巨人、雷神、美国队长、黑寡妇、鹰眼是惊奇漫画里的人物，本身就拥有众多粉丝，《复仇者联盟》更将这些漫画英雄集结在一起，呈现了一场漫画盛宴；与之相类似的还有DC漫画公司的著名漫画人物包括超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等，并均有相对应的改编电影；其他还有《罪恶之城》、《V字仇杀队》、《黑衣人》系列等。这些角色在西方世界，甚至在东方世界都是家喻户晓的人物，受众在醉心于金钱镜头的视觉冲击的同时，更想看看电影这种放大艺术的艺术是如何表现自己所熟识的英雄的。另一方面，由于电影不具备漫画连载的长篇幅，所以在叙事上会采取更多的技巧，力求在最短的篇幅中囊括最多的信息。这也就给影片的表现和对原作漫画的合理解读提供了空间。忠实于原著的合理内容增添永远是受众喜闻乐见的方式。对熟悉的人物做陌生化的处理是此类电影惯用的叙事方式。这种叙事加之较原著跟给紧凑的剧情和合理的布局会给老拥泵以新感觉，这就是这类影片在赢得新观众的同时又吸引老拥泵的重要原因。
漫画改编电影的编排艺术也不容小视。这类影片脱离了传统影片对大量长镜头的使用，一反巴赞的“透明电影”的观点，大量采用蒙太奇、频繁的场景切换以及多角度拍摄等手段。这种编排方式就是在影片的每一画格都锁定观众的注意力，不给观众丝毫喘歇机会，实现持续的信息注入。由于此类电影的受众多为年轻人，这种活跃明快的信息量巨大的镜头语言更贴近年轻受众的观影需求，影片的成功也成为了必然。
二、漫画改编电影的风格类型
从电影《超人》到《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，再到《复仇者联盟》，好莱坞的制作团队在漫画改编电影风格类型化中基本完成了视觉的炫目感、英雄主义的浓厚性和视野的全球化这一创作定位。(一)视觉的炫目感
漫画改编电影，它的内容和故事架构基础是漫画。而漫画则是一种通过画面表现故事情节的艺术形式。画面表现的特点是具体的，但意蕴是不具体的，相同画面的不同拼接会给受众不同的感觉。从远古时期以来，人们就不断尝试使用画面来传递信息。到了近代，人类社会从纸媒时代跨入到了视听时代，在这个社会大潮中，从漫画到电影也是顺应这一潮流的体现。由于具有漫画的基因，所以这类电影就格外注重视觉效果的炫目感。这种炫目感首先体现在人物外形的设定上。众所周知，漫画对于人物外形的创造上往往使用夸张化的表现形式，人物的缺点和优点同时都被放大化了，更重要的是往往这些优点缺点会体现在人物外形上。漫画改编电影也沿袭了这一传统，例如，超人在着装上就采用了蓝红黄三色撞色，这样的标识既显眼，又可以突出超人的刚强坚毅。其次，镜头的运用上多采用短镜头，和低景深的拍摄，这样使得画面会呈现一种奔跑的状态，加之特殊拍摄视角的运用，更使得普通的场景具有了特别的视觉效果。最后，大量金钱镜头（money shot）的使用。金钱镜头是指花费的大量金钱应用各种高科技手段和众多电脑特技打造出来的华丽镜头。当今电影界，任何一部商业电影恐怕都离不开这样的镜头，在实际市场的运用中，这种方式也是屡试不爽。当代人都生活在物质极度丰盈的时代，对于一般的视觉刺激都具有了免疫功效。所以只有综合应用多种手段才能更好的吸引受众。(二)英雄主义的浓厚性
漫画改编电影的主角几乎都是超越常人的英雄人物，在风格上也免不了要去着力渲染英雄主义。漫画改编电影的诞生地是美国，换句话说，漫画电影是美国文化结出的果实，因此它天生就会带有美国文化的味道。说起美国文化，它的核心是美国梦，具体来讲就是所有的人都能在美国这片土地上通过自己的不懈努力会成就一番事业，获得金钱与名望，而这种梦想除了在美国的土地上是无法实现的。对于这种想法我们姑且不置可否，这种理念的核心是个人，这便是美国人对于英雄主义情结的根源所在，近乎偏执源于：毕业设计论文总结www.udooo.com
地相信人的力量是这种观念所秉承的东西。我们看看这些超级英雄的出身，出身贫寒者不少，大富大贵者也是历经磨难的生活勇士。在这类片子中，成功是终点，努力和挣扎是内容。这种浓厚的英雄主义吸引了众多受众，我认为原因有三：1.在现在的生活中，战乱已经远离了绝大多数人，即使是战争，古典式的英雄也不复存在了，这样就造成了受众心中英雄位置的真空；2.美国作为文化的净输出国，美式价值观已经在世界各地生根发芽了，有了很大的传播基础；3.每个人都渴望成为英雄，而这种愿望在现实生活中又是很难实现的，电影作为一种造梦艺术同时也能圆受众成为超级英雄的梦想，为困在都市围城里的现代人找到些许安慰。在电影《蜘蛛侠》中就深刻的体现了这一点，默默无闻的托尼帕克在不经意中获得了超能力，从此行侠仗义，打击犯罪，那句“能力越大责任越大”极富英雄主义色彩。一方面英雄主义强调的是能力，而另一方面也是最重要的是责任。普通人托尼帕克会引起受众的共鸣，而其后续的英雄行为又了圆了普通人的英雄梦。
(三)全球化的视野
漫画改编电影虽然有很明显的美国烙印，但从《蜘蛛侠》到《蝙蝠侠》，再到《复仇者联盟》，无不体现着制作方的全球化视野。如麦克卢汉所言，由于信息的联通，地球日益缩小为一个村落，国际传播越来越多，也越来越重要。电影承载着不同文化传播与交流的功能，一国化的风格是狭隘的，会严重影响到传播的效力。如果说《蜘蛛侠》里的女主角身着旗袍出镜是一种对东方文化的生搬硬靠，那么到了《蝙蝠侠：谍影之谜》中的大段日本、中国场景就是一种内外融合。受众对于与己无关的事情总是鲜有关心的，这种对立足全球的视野、最终回归本土的价值观的处理让不同文化圈的受众明显感觉到影片内容与自己的密切相关，这样就提高了受众对于影片的兴趣，大大提高了影片的传播效力。三、漫画改编电影产业链条的运作
漫画改编电影可谓是所有类型电影中产业链条最为完整、经济产值最高的类型片，在生产、交易和市场这三个环节中做到了极致。影片的创意拍摄称之为影片的生产环节，这一环节影片只可以称作产品。在这个阶段，核心是影片的创作团队，本身可能不赚钱，但能够带动电影业的发展。当影片拍成之后，发行商的竞争、后续知识产权的许可转让以及道具的处理称之为交易。在这一环节，此类影片在后两项就能收回大量的成本。到了最后的市场阶段，影片的相关衍生物出版为整个环节画上了句号。这类电影几乎每一部都会出版相关图书，瞬间的影像艺术经由传统的纸媒得以固化。更为特殊的是这类影片中的主人公都是经典的人物形象，相关的人物玩偶有着很大的市场，这些玩偶的不菲但销量极高，同时限量销售等饥饿营销手段让这类产品不断升值。这样的全产业链传播，其效率会远远大于传统的传播方式。从《超人》到《蝙蝠侠》再到《复仇者联盟》，好莱坞的制作团队对漫画改编电影的风格化、国际化和产业化的实践探索中不断的积累着经验，给予了我们诸多启示。回望中国的电影传播，在发现差距的同时，如何努力向先进看齐是我们要集中研究的问题。风格化、国际化、产业化实现的具体方式还需进一步研究。一切的终点即是一切的起点，我们不停地探索，当探索结束时，物归初始，知不足而后进正是我国电影传播行业的出路。
参考文献
路易斯?贾内梯.认识电影[M]. 焦雄屏，译.北京:世界图书出版公司，2007.
安德烈?巴赞.电影是什么[M]. 崔君衍，译.北京:文化艺术出版社，2008.
[3]胡正荣 王嘉.《<公司的力量>之于纪录片传播的启示》[J].现代传播，2010，11（172）：91～92
[4]曹坤 李景怡 张晨光.《衍生品：电影产业链下游的掘金点》[J].当代电影，2012，5：106～109
[5]吴宏波.《解读弗兰克?米勒的罪恶之城谈漫画形象的影视具象化再现》[J].电影评介，2008，14
作者简介
郭鑫，（1990-），女（满族），河北大学新闻传播学院09编辑出版学（本科）。
王新一，（1989-）男（满族），石家庄铁道大学人文学院0904班（本科）。