您的位置: turnitin查重官网> 艺术 >> 雕塑 >几种影响钢琴演奏音色几种因素设计

几种影响钢琴演奏音色几种因素设计

收藏本文 2024-03-06 点赞:4043 浏览:10073 作者:网友投稿原创标记本站原创

  • 摘自:毕业论文结论怎么写www.udooo.com

  • 摘 要:文章取钢琴演奏音色的视角,将其置于视听觉的背景下,从梳理相关研究入手,通过对音区、力度、速度与钢琴演奏音色之间的联觉对应关系,在结合典型钢琴作品的基础上,力图揭示钢琴演奏音色的本质规律和精神内涵。
    关键词:钢琴演奏音色;力度;速度;音区;视听觉;联觉对应关系
    音乐是时间的艺术,它在时间的流程中展现,又在时间的完成中终结;音乐是听觉的艺术,它以丰富的音响满足感官,又以存在的方式萦绕脑海;音乐是情感的艺术,它承载着世间的沧桑巨变,又表达着人的诗情画意。作为音乐艺术重要组成部分的钢琴音乐,它以独特的音色魅力、演奏技术和表现方式,向人们传递着无与伦比的、表达人类生命精神和伟大创造的美妙声音。钢琴以其宽广的音域、丰富的音色、娴熟的技巧、作品的积淀、悠长的历史以及演奏的经验,成为音乐艺术领域中一枝独秀的奇葩。其中,演奏音色的独特性是钢琴艺术重要的表现手段之一。

    一、钢琴演奏音色问题研究回溯

    著名钢琴家、教育家涅高兹曾说:“任何钢琴演奏总是以发出声音、制造出声音为其目的,那么无论你弹的是练习曲还是艺术性作品,弹钢琴必然就要在声音上下功夫,说得更确切些就是练习声音。”①可见,音色在钢琴演奏中的重要性。由于音乐是音响物质材料在时间运动中展开的艺术形式,因而它具有非语义性和音乐形象不确定性的特征,这就需要聆听者通过音乐音响去感受音色的变化;又由于影响钢琴演奏音色的因素多样,因此,我们从心理学的研究角度入手,对钢琴演奏音色问题进行探讨,目的是为钢琴演奏者提供钢琴演奏音色的心理依据,为钢琴演奏音色问题提供一个新的研究视角。
    钢琴演奏音色问题在钢琴教学中占有重要地位。因为钢琴教学不能一味地去演奏别人的曲子,也不能循规蹈矩地模仿成功钢琴演奏家的演奏范本,而是要能动地引导学生发挥自己的想象力与创造力,根据自己对所演奏钢琴作品的理解,运用自己的演奏技术来表达自己的内心感受。在钢琴演奏中,音色的表现是情感表达的一个重要手段,它直接影响听众对所聆听作品的理解。

    二、音区与钢琴演奏音色对应关系

    音乐心理学表明:音高与亮度具有联觉上的对应关系,频率越高的声音,给人的感觉越亮;频率越低的声音,给人的感觉越暗。②音高与亮度之间的联觉对应关系在音乐作品中表现得较为明显。所有描写黑暗与昏暗对象的作品,要用低音;所有描写明亮、明朗、光辉对象的作品,都要用到高音。音的高低也对应着不同的心理感受,高音区能使人产生明朗、兴奋、快乐的感觉,如贺绿汀的《牧童短笛》。
    谱例1
    短促的节奏以及高音区音响的清脆给人一种活泼、快乐的感觉;低音区容易使人产生悲哀、低沉、压抑、暗淡、抑郁的感觉,如贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章。
    谱例2
    此外,上行的音其情绪特征是积极、开阔、明朗,而下行的音则带有消极、阴暗的色彩。而音域集中在中高音区,旋律的走向以上行为主,则给人一种振奋的情绪体验。运用一系列的下行音阶,会造成一种沉重的、痛苦的情绪。另外,音越高,空间知觉的高度越高;音越低,空间知觉的高度越低;音越高,感觉物体越小、重量越轻;音越低,感觉物体越大、重量越重。③如以连续上行音调模仿“追月”形象的钢琴曲《彩云追月》主题。
    谱例3
    运用上升后下降来描摹其空间运动感。如圣桑《动物狂欢节》中的“大象”与鸟舍主要是通过音高的对比来实现的。大象的笨重的形象主要运用低音区的音响进行塑造,鸟舍中欢快的鸟儿主要是通过高音区音响的清脆来塑造。 谱例4
    钢琴演奏者在演奏前,要清楚不同音区的音高能够引起哪些不同的情感体验,然后将自己对乐曲的理解与钢琴上的音区进行合理的对位,这样才能正确地表达音乐作品的意境。

    三、力度与钢琴演奏音色对应关系

    钢琴演奏时,手指触键的力度是音色发展空间的重要前提,手指、手臂以及身体的自然重量的良好运用是钢琴音色富于变化、富有层次感的重要条件。随着触键力度的变化,音色的表现空间也会更丰富。
    音乐本身并不具有任何的情感,但欣赏者在欣赏音乐作品时又赋予了音响以一定的情感,这是因为声音的强弱与人们的生活体验存在着联觉对应的关系:音越强,感觉事物拥有的能量越大;音越弱,感觉事物拥有的能量越小。④从众多的音乐作品来分析,凡是表现自然界剧烈运动或表现恢宏气势的音乐均使用强音,而表现平静的音乐均使用相对较弱的音。此外,音越强,感觉对象越重;音越弱,感觉对象越轻。音越强,感觉对象距主题越近;音越弱,感觉对象距主体越远。⑤不同风格的钢琴作品需要不同的力度去演奏,如肖邦的《c小调“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》,尽管两首作品都创作于浪漫主义时期,但是在风格以及音乐的表现上属于两种极其不同的情感表达方式。《c小调“革命”练习曲》表现的是一泻千里的恢宏气势、悲愤激昂的爱国情绪。
    谱例5
    《爱之梦》则表现出柔美、梦幻般的意境。 谱例6
    因此两者在触键的力度上有着明显的不同。前者在演奏时要注意有控制地将手臂的重量落在键盘上,从而发出宏伟的音色;后者在演奏更需要手指的控制力,将力量弱化到手指。

    四、速度与钢琴演奏音色对应关系

    速度也是影响音色的一个重要因素。速度与人的体验之间也存在着对应的联觉关系,长音使人感觉空间宽阔,短音使人感觉空间狭窄。⑥如德彪西的钢琴曲《月光》。
    谱例7
    中长音的运用是为了使听者产生静谧感,产生空旷、辽阔的感觉,如果一旦将时值缩短,速度加快,那么将会产生急促的感觉,将会破坏作品本身的创作意图。长音使人产生物体大、重的感觉;短音使人产生物体小、轻的感觉。⑦如肖邦的《A大调波罗乃兹舞曲》。
    谱例8
    《A大调波罗乃兹舞曲》运用鲜明的节奏来表现人的坚定信念和英雄气概,在演奏时要紧紧抓住这一特点,注意节奏的轻重起伏,音色的暗淡明亮。此外,长音使人感觉静止,短音使人感觉运动;长音使人感觉心情平和、安静,短音使人感觉心情活跃、急躁、不平静。如里姆斯基科萨科夫的《野蜂飞舞》。

    摘自:论文范文www.udooo.com

  • copyright 2003-2024 Copyright©2020 Powered by 网络信息技术有限公司 备案号: 粤2017400971号