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摘要：20世纪20年代后，随着摄影工艺和技术的不断革新，先进的相机的相继问世，缩短了摄影与人之间的距离。肖像摄影在多个方面呈现给我们一个非常重要的特征是与社会更加贴近，代表摄影家就是德国的奥洛斯特·桑德。第二次世界大战后，在摄影界崛起的璀璨耀人的巨星欧文·佩恩和理查德.埃夫登对人像摄影的领悟和表达，同样有着非凡的才华。 他们以独特的拍摄风格和超然的自然气息得到大众的认可，将独特的拍摄手法和灵感赋予了20世纪中期的人像摄影。欧文佩恩更是将传统技法和创新结合、古典和现代兼备，创作出了极具个人拍摄风格的摄影作品。然而，20世纪中叶以后，人像摄影体现在个性极度张扬的表现方面。摄影家用肖像这面镜子，反叛性地直面人类社会中被瞧不起或遭唾弃的面孔，试图将人类最丑陋但却及其真实的一面揭露展示出来。典型者如瑞典的克里斯特·斯特隆霍姆拍摄的《巴塞罗那》。
关键词：摄影个人化；摄影；发展
1005—5312（2012）27—0077—01
理查德·埃夫登：六十年代，已经成为了当时非常著名的人像及时装摄影师，他成为了玛丽莲·梦露、奥黛丽·赫本等好莱坞明星们的御用摄影师。埃夫登的摄影实践促使其逐渐形成鲜明的个人特色，他的拍摄对象都是摆拍的，被放在画面的最前方，背景选择白色或浅灰色。他从来不使用自然光源，也不喜欢影子，他想法设法避免闪光灯打亮时在背景板上留下阴影。他从来不试图掩饰人物的生理缺陷，例如皱纹、眼袋、疤痕，但就是这种不太有诱惑力的真实面貌，实际上比完美的脸庞跟具有吸引力。
克里斯特·斯特隆霍姆：人像摄影史上的一张名作，男子的发式从左边分开，仍具男性的样子，而他的眼神、作出蒙娜丽莎式的面孔和安祥中带点哀伤的表情则更像女人。他所拍摄的对象，似乎都具有痛苦的过去，好象都带着病态的记忆。他的作品采用局部构图的形式，几乎很少摄取被摄对象的全景，最多也是中景。这种观看事物的方式，意味这他从对象裁决出一部分来代表整个事件，这是种评论性的态度。
迪柯西亚：作品是“家庭和朋友”系列。这个系列的开篇作品与1978年拍摄的“马利奥”，在这张照片中就能看出摄影的一贯拍摄风格，这张照片是拍摄他的哥哥马利奥站在打开的冰箱前的一个普通生活场景，却包含着许多有趣的因素。迪柯西亚把一个小型闪光灯藏在冰箱里里，当被摄对象打开冰箱时，闪光照亮马利奥的脸。据评论家推断，这个拍摄创意是受到西区柯克的电影《深闺疑云》的启示，导演为了增加悬疑的视觉氛围，在影片中男主角递给女主角的一杯可能有毒的牛奶里藏了一盏微弱的灯。尽管照片看起来似乎是日常生活中的瞬间抓取，其实是迪柯西亚事先设计好的，用素描的方式画出诸如场景、色彩、光线等，然后用波拉片试拍，选择适当的完成最终作品。
赫楞·凡·米尼：以小女孩为模特的摄影作品是一种存在于个人身份和原型角色以及青春期和成年期之间的精巧平衡。从地点、道具和模特的选择上，凡·米尼希望在自己的作品里看到什么，然而在实际工作中，她却故意地抛开和以前的构思，寻找拍摄那些有着强烈现实行为的瞬间。凡·米尼出生并一直居住在荷兰，在这个城市里，她和她的模特一起工作，其中一些模特是她在较长一段时间里反复拍摄的朋友。在触手可及的环境里，凡·米尼创造出有趣的但也是可信赖的环境，在其中，她和模特们在这些不可思议的照片中展现了一个个奇异而微妙的情景。她所有的照片都是用自然光拍摄的，这给她的作品增添了几分难度，而青春期特有的那些有着强烈审美价值的不完整，带给凡·米尼作品另一种奇特的品质。
关键词：摄影个人化；摄影；发展
1005—5312（2012）27—0077—01
一、二十世纪肖像摄影的发展
奥古斯特桑德：德国著名肖像摄影家，他的作品以各种德国人的肖像来编制一部20世纪档案。在整个1920—1930年的十年间，桑德拍摄对象非常广泛有大学教授，囚犯，人，纳粹冲锋对成员的德国各个阶层的社会成员都被收入到自己的镜头中。拍摄对象造型朴实，影象舍弃一切虚饰，采用正面的构图与平均布光在方法营造出一个风格化的视觉样式，也令德国的共性获得了一种基本的形象源于：毕业设计论文格式www.udooo.com
确认。理查德·埃夫登：六十年代，已经成为了当时非常著名的人像及时装摄影师，他成为了玛丽莲·梦露、奥黛丽·赫本等好莱坞明星们的御用摄影师。埃夫登的摄影实践促使其逐渐形成鲜明的个人特色，他的拍摄对象都是摆拍的，被放在画面的最前方，背景选择白色或浅灰色。他从来不使用自然光源，也不喜欢影子，他想法设法避免闪光灯打亮时在背景板上留下阴影。他从来不试图掩饰人物的生理缺陷，例如皱纹、眼袋、疤痕，但就是这种不太有诱惑力的真实面貌，实际上比完美的脸庞跟具有吸引力。
克里斯特·斯特隆霍姆：人像摄影史上的一张名作，男子的发式从左边分开，仍具男性的样子，而他的眼神、作出蒙娜丽莎式的面孔和安祥中带点哀伤的表情则更像女人。他所拍摄的对象，似乎都具有痛苦的过去，好象都带着病态的记忆。他的作品采用局部构图的形式，几乎很少摄取被摄对象的全景，最多也是中景。这种观看事物的方式，意味这他从对象裁决出一部分来代表整个事件，这是种评论性的态度。
二、九十年代至今肖像摄影的发展
赖拉克迪克斯特拉的海滩肖像：1992—1996年，她创作了第一个系列作品“海滩肖像”取景点都是不同国家的海滩，背景是广阔的大海，特写般的人像捕捉，使我们能够清晰地看到照片中人物身体上的各个细节。她照片中的人物都有一个共同点：无论是少年还是妇女，他们都是非常脆弱和敏感的。他们的姿态、穿着、眼神甚至是皮肤都给人一种不安全感。迪柯西亚：作品是“家庭和朋友”系列。这个系列的开篇作品与1978年拍摄的“马利奥”，在这张照片中就能看出摄影的一贯拍摄风格，这张照片是拍摄他的哥哥马利奥站在打开的冰箱前的一个普通生活场景，却包含着许多有趣的因素。迪柯西亚把一个小型闪光灯藏在冰箱里里，当被摄对象打开冰箱时，闪光照亮马利奥的脸。据评论家推断，这个拍摄创意是受到西区柯克的电影《深闺疑云》的启示，导演为了增加悬疑的视觉氛围，在影片中男主角递给女主角的一杯可能有毒的牛奶里藏了一盏微弱的灯。尽管照片看起来似乎是日常生活中的瞬间抓取，其实是迪柯西亚事先设计好的，用素描的方式画出诸如场景、色彩、光线等，然后用波拉片试拍，选择适当的完成最终作品。
赫楞·凡·米尼：以小女孩为模特的摄影作品是一种存在于个人身份和原型角色以及青春期和成年期之间的精巧平衡。从地点、道具和模特的选择上，凡·米尼希望在自己的作品里看到什么，然而在实际工作中，她却故意地抛开和以前的构思，寻找拍摄那些有着强烈现实行为的瞬间。凡·米尼出生并一直居住在荷兰，在这个城市里，她和她的模特一起工作，其中一些模特是她在较长一段时间里反复拍摄的朋友。在触手可及的环境里，凡·米尼创造出有趣的但也是可信赖的环境，在其中，她和模特们在这些不可思议的照片中展现了一个个奇异而微妙的情景。她所有的照片都是用自然光拍摄的，这给她的作品增添了几分难度，而青春期特有的那些有着强烈审美价值的不完整，带给凡·米尼作品另一种奇特的品质。