钢琴弹奏和舞蹈表现融合

摘要：在现阶段舞蹈教学活动中，钢琴音乐是重要的课堂组成部分，如何实现钢琴弹奏者和舞蹈师生充分的了解与合作，实现音乐与舞蹈艺术形象的高度融合成为舞蹈教学课堂上的重要目标。本文通过对钢琴、舞蹈教师间精神层次的融合、音乐思想和舞蹈表现愿望的统一以及音乐形式和舞蹈视觉形象相互促进几个方面的浅析，希望能更好的促进音乐与舞蹈教学的共同进步。
关键词：钢琴弹奏；舞蹈表现；统一
1005-5312（2012）23-0123-01

一、钢琴、舞蹈教师间精神层次的默契融合

在舞蹈教学的课堂上，帮助学生掌握舞蹈表现的技能，增强舞蹈表演的感染力，快速培养舞台感和适应音乐环境是教师的基本任务。在整个教学的过程中通过什么样的方式和途径实现音乐和舞蹈教学目的的统一，是舞蹈教师和

摘自：论文查重www.udooo.com

钢琴伴奏老师面临的首要问题。作为音乐和舞蹈的老师在音乐曲目的选择上要达成默契，两者在音乐的效果和音乐表现力的认识方面，在上课之前，应该有所安排。即便是像古典舞或是芭蕾基训这些在曲目上已经有成熟的作品了，也应该在此基础上一起欣赏和研究其中的旋律、节奏和音乐布局方面的内容，以适应在实际地舞蹈教学中更好的协助学生完成教学任务。音乐能够激发舞蹈教师和学生在肢体语言表达的热情，作为舞蹈的灵魂，引导师生去表现他们内心真实的感情体验，实现内心图像的外化，在表达情绪的准确性上，有一个支点。如何使教师和学生在音乐的背景下实现相互理解，并完成舞蹈动作的表达，还是应该去深入探究音乐和舞蹈的内在关系和人与人之间的精神交流。舞蹈老师可以把音乐按自己的方式表达给学生，使自己的舞蹈美感更直接地反应其对音乐的回应，对于敏感的同学来说，也一定能对舞蹈的表现力有新的认识，提升自己的品味，追求新的更高的境界。

二、音乐思想和舞蹈表现愿望高度统一

作为传递美的载体，音乐和舞蹈的发展已经使人们在生活中不断地体验到新的视觉和听觉的冲击，并且在不知不觉中改变着人们的审美倾向和生活质量。作为音乐和舞蹈活动的直接参与者，无论是教师还是学生都有着对艺术表达得与渴望。对待每一个作品都应该竭尽全力挖掘其自身的艺术表现力。一个动作完成质量的好坏要根据音乐环境，动作自身的准确性、协调性和审美意识的先进性等多方面因素决定。首先要解决的还是思想的先进性问题。从一开始舞蹈教师就从舞蹈表现的一般规律，舞蹈动作的风格特点，舞蹈语言的结构层次等方面向学生传递标准和规范。在此基础上产生的舞蹈形式美诸如动作的高低、轻重、刚柔、动静的起伏、对比变化也一定是在特定的环境和情况下，反应表演者内心精神世界和某种意境的完整表现。对学生而言，老师应该开启他们的心智，激发他们的想象力，音乐老师和舞蹈老师共同为学生的舞蹈表演前途着想，从音乐和舞蹈最本真的角度出发去影响他们，感悟他们，学生们也应该尽快的使自己的思想达到一个新的高度，在一个高端的层次上实现心与心的交流和对话，借助音乐的力量，勇于探索和挖掘新的舞蹈语汇，共同实现美的愿望。

三、音乐形式与舞蹈视觉形象的相互促进

舞蹈艺术的传承与发展，离不开音乐意境和舞蹈表现形式的融合。音乐的组合形式多种多样，高低、强弱的变化妙趣横生，这一点为舞蹈动作的跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制提供了丰富的音乐支持。节奏是音乐发展的基础，也是舞蹈语言的基调，它的时间感能在舞蹈艺术视觉要素连续重复的过程中，相应的产生动态变化。舞蹈在进行动作的创编过程中一定会考虑到不同音乐风格带来的内心图像的视觉感受，并且在艺术发展的不同历史时期，独具特点的音乐形式一定伴随当时的特定舞蹈形式。在钢琴音乐的世界里，音乐的价值也反映在他所适应的其他艺术种类的广泛性。我们在舞蹈教学的过程中，如果发现钢琴音符的组合形式和舞蹈语句在有形和无形的世界里相互交融、相互促进，那又将是一个怎样的心灵体验！音乐语言和舞蹈语汇各具特色，各有魅力，两种艺术形式的交融一定荡漾着撼人心魄的生命活力，并拥有艺术上的凝聚力和冲击力，共同谱写激昂的艺术诗篇。
总而言之，钢琴音乐活动和舞蹈表现活动都是人的活动，钢琴教师、舞蹈教师、舞蹈学生之间要有统一的艺术理想和实践方法，都应该以高度的责任感和使命感实现一件艺术作品的完成。音乐的表现力在舞蹈教学、表演的过程中起着衔接每个动作（包括每个眼神、表情）的作用，舞蹈表演者也应对钢琴音乐的变换十分敏感，每一次语句之间的呼吸和与低谷的转换都应在自身的肢体运动细节上有所表现，甚至在一个乐句的肢体语言处理上应该反复的推敲和练习，成名的舞蹈家一定是潜心研究音乐与舞蹈的结合点，努力发挥音乐和舞蹈的双重表现力，关注细节，追求完美。在舞蹈学习的不同阶段，钢琴音乐是必不可少的伴侣，深入的了解音乐，多方面的掌握不同音乐作品的风格，一定是提高自身综合艺术修养的必由之路。
参考文献：
铁梅.钢琴伴奏与舞蹈教学[J].乐府新声,2003,(1).