关于平面设计平面构成课程教学方法

摘要：针对目前平面构成课程教学缺乏专业方向，仅靠作业量堆积的教学方法，对平面设计专业的平面构成教学总结出一些新的教学方法。力求改变盲目学习的现状，做到学以致用。
关键词：平面设计 平面构成课程 教学
构成是现代艺术创作中常用的一种表现手段，提取和重组的方法大量应用于美术乃至音乐创作中。它源于19世纪20世纪初的俄国构成主义，后来的德国包豪斯把构成作为专门的一门设计基础课应用到教学中。当前国内设计院校的设计基础课一般开设有三大构成，即平面构成、色彩构成、立体构成。平面构成主要是研究二维平面设计中涉及的设计形式规律和法则，将感性的设计和理性的设计有机的结合在一起，研究设计元素“点线面”及之间的关系和排列方法。此课程的目的是培养设计者的创造性思维和对设计作品的表现能力。

1 平面设计专业及教学现状

1.1 平面设计专业介绍

平面设计即通过视觉元素来传播主题信息，该专业要求具备一定的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告等设计工作，并具有一定的艺术修养和审美能力。随着时代的发展，专业空间的拓展，平面设计担负着品牌推广的重任。

1.2 平面设计专业平面构成教学现状与难度

1）观念跨度大。绘画基础是视传学生入学必备的专业基础，要求学生必须具备一定的造型、构图和空间表达能力。由于高考的局限性，大多学生思维都停留传统绘画上，而平面构成教学需要学生实现思想上的最大跳跃：从传统造型感念上升到纯粹的形态观念。因此平面构成就成了学生难以逾越的屏障，没有真正起到为专业课打基础的目的。
2）专业方向不明确。平面构成课程作业练习没有根据专业特点来安排，以至于学生不明确专业方向，学的更加迷糊。
3）缺乏设计应用经验。对于低年级学生来讲，没接触专业课程，更没有设计应用的经验，这本身给平面构成的教学就带来一定难度。这也是我们当前教学最大难度。
如何让学生提前掌握平面构成的魅力，了解其规律，并能产生足够的兴趣，为提高设计能力打下坚实基础是我们在课程教学中值得思考的问题。因此，平面构成的学习方法的引导就显得至关重要。现将平面构成课程的教学方法总结如下，希望对平面构成的教学能起一定的抛砖引玉作用。

2 平面设计专业平面构成教学中的一些教学方法

2.1 做到循序渐进

课程开始之初，不要太急躁，要改变上课之初就大篇幅讲授理论的方法。对低年级的学生要有极度的耐心，不能太急出教学成果。可以通过一些优秀案例来引导学生，提高其眼界。进行专业教育，带学生参观本专业高年级的作品或一些展览等，让学生知道今后从事的专业的情况，有针对性的学习。进入课堂作业后主要把重心放在观察上，可以通过一些简单的方法来获取的图形。例如：通过投影来获取图形，这样学生不受其颜色和质感的影响，仅仅通过外形来获取对象，这样比较容易得到比较抽

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象的图形元素，当投影是受到光源、空间等影响时还会产生出很多新的造形。然后才开始尝试加工和解构，加强思维训练。

2.2 激发学生兴趣

对于学生而言、学习兴趣的提升也是平面构成学习的重点。投影法可以获取一些简单的形状，要让学生对点、线、面感兴趣还是比较难的。要通过优秀案例进行分析，讲解一些不同形态的点线面所具备的内涵，有助于激发学生的想象力和对图形的把握能力，例如：粗线感觉很原始、迟钝而细线感觉很现代、速度；曲线柔和而折线硬朗；折线成锐角有感觉跟危险，而钝角就显得懒散、舒适。让学生充分认识到抽象图形照样有生命力、照样有内涵。这个过程和上面讲到的一样，不能太急，允许学生在传统绘画的基础上，逐步进行演变，也可以从优秀的传统作品中，进行抽象归纳。
对于几何归纳，最实用的是利用相机进行局部分割，我们可以根据数码时代的方便性，进行教学。现在的学生手机都有的拍摄功能，可以对物品进行局部拍摄，通过手机屏幕来裁剪形状，以此获取更单纯、更抽象的形态。

2.3 丰富作业形式

改变大量单一、耗时耗力的平涂技法作业，这种单一的平涂技法往往会使学生产生厌学的心理障碍，为了完成作业而作业，容易导致学生思维单一，缺乏创造性。可以让学生根据自己的特点采取多元化的表现手法，可以手工平涂，也可以手工制作，甚至电脑合成都可以完成作业。特别是手工作业，可以不限制材料，学生可以根据自己的喜好进行重新组织，有目的性进行点线面的构成训练。对于电脑而言，这是平面设计专业必须使用的工具，使用电脑可以提高低年级学生的创作和创作速度。

2.4 重视作业点评

及时的作业点评，有利于学生明确作业创作的方向，并提升其审美的能力。刚开始至少两天点评一次，分析学生每一幅作品，提出一些要求，以至于在下次作业中改进。在中后期还可以通过学生互评的方式来鼓励学生发表自己的观点，提高其表达能力和审美认识能力。多提倡学生向同学学习，从别人作品中吸取精华来完善自己作品。

2.5 明确能力培养

在平面构成中首先要学到的是平衡控制。平衡感是观察对象时产生的一种感觉，一种“力”的感觉。对这种“力”的把握有利于今后图形设计、版式等的有效控制。对于平面设计专业而言，版面的控制好与坏直接影响到作品信息的传递。平面构成实质上就是在训练学生对形态的感知能力，平衡控制的好坏直接决定作品的美感。
平面设计领域有句话叫“平面不平”指的就是画面的空间关系。对于空间感的认识，早在入学前的素描、色彩就已经开始，立体的塑造，空间的表达是基础作品主要的要求。在平面构成教学中，空间感的把握应该不算难点。要求学生掌握空间表达的基本方法，并利用空间关系完成相关作品。
形式，一种是视觉的式样，是平面设计作品的专业术语。主要是指形状的纯形式和构成形式的组合规律。形式美感的产生是人对视觉外在形式的情感理解，是人类特有的情感语言。形式感的建立有利于培养学生的画面的视觉张力，可以通过大量的临摹来感受形式的语言。
3 结语
平面构成课程在结合专业方向的同时，打破传统平面构成课程靠作业量的做法，力求让学生学的轻松、学的明白。多安排专业老师参与构成课教学，有利于课程的延续性，不至于课程的脱节。在教学中正确给予学生引导，启发学生的创造思维，培养他们能够运用不同的思维方式、多样的思维方法去丰富和拓展设计思路，做到灵活运用，举一反

三、这才是平面构成教学的意义。

参考文献：
平面构成[M]蔡琴鹤.中国纺织大学出版社.2003年12月.
平面构成[M]李丹.马兰.辽宁美术出版社.2006年7月.
注：文章内所有公式及图表请用PDF形式查看。