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音乐课作为一种教育活动，其重要作用就是教给学生如何正确地鉴赏美、表现美和创造美以及培养学生的创造性思维。所以，教师在音乐教学中要根据学生的不同个性和心理特征，充分挖掘学生的音乐创作潜能，通过一系列的活动，如节奏游戏、即兴哼唱等，来激发学生的创造兴趣和主观能动性，培养学生创造性思维。具体措施如下。
1.利用音乐故事感动学生，调动学生的积极情感。每一个歌曲的背后都有一个故事，教师可以利用学生对作曲家非常敬佩的心理，给学生讲述音乐背后的故事，以感动学生，调动学生的积极情感，激发学生的创作兴趣。比如《卖报歌》的由来，就是因为聂耳在战乱的街头看到了卖报纸的“小毛头”，他对这些报童的命运在心里产生了深深的同情，从而萌生了要专门为报童写一首歌的愿望，于是就有了这首深受儿童喜爱的《卖报歌》；再比如音乐家马可面对着新中国欣欣向荣的景象，深深地感受到工人阶级的伟大力量。
2.引导学生感悟生活，让学生在现实生活中寻找音乐题材。音乐作为一种艺术，它来源于生活，也反映着生活，是社会生活的艺术反映，同样，音乐创作的灵感也来源于生活。所以，教师在日常教学中应该鼓励学生对生活进行细致的观察，在生活中寻找适合创作的音乐题材，让学生去聆听、去感受、去表现、去创造，融合自己的观点和看法，将自己对生活的认识和情感融入到音乐的旋律中，用音乐来表达我们的喜怒哀乐。
3.鼓励学生进行音乐创作，珍藏学生的作品。学生的每一首作品都是学生精神的反应，记录着学生的音乐轨迹，所以，不管学生创作的作品是否优秀，教师都要给予肯定、鼓励和表扬，哪怕只是一点点的进步，教师也要用赞扬的语言肯定学生的进步，给学生继续努力的信心；不管学生的作品写得如何，教师都不要指责、呵斥，或者嘲笑、讥讽，一定要帮助学生进行修改、润色，给予积极的评价。同时，教师也要珍藏学生的创作作品，记录学生的创作轨迹，以便帮助学生不断进步。
4.将收集到的学生作品编辑成册。教师可以尽力去收集学生创作的音乐作品，并把他们编辑成册，在班级中进行展示，给学生搭建一个平台来展示自己的音乐才华，让学生看到其他人的进步和成绩，从而你追我赶，形成学生之间的创作竞争意识，激发起学生的创作热情和创作，让更多的学生展露出音乐才华。
2.教师要讲授简单的作曲方法，鼓励学生自己创作歌词。很多学生因为年纪较小，音乐知识比较薄弱，对于作曲方法是一知半解或者根本不懂时，这时，教师就要指导学生学会作曲，怎样抓住旋律发展的规律性，怎样进行音乐的分句，怎样来表达音乐乐思，怎样掌握大调和小调的起音和落音的规律性，怎样做好旋律和歌词的对位等。有了曲之后，学生还要学着自己创作歌词，歌词的创作来源于学生熟悉的现实生活，来源于学生的思想感情，学生将内心情感的流露表达出来，写成歌词，就会使歌词充满感情。当然，教师也可以让学生模仿一些熟悉的、感兴趣的歌曲的歌词来进行创作，这样更有利于学生熟练的练习填词作曲。
3.教师要鼓励学生即兴哼唱旋律。人在心情起伏的时候总喜欢用音乐来表达心情，学生也是如此。平时学生在心情好或者不好的时候，就会情不自禁地随口哼上两句歌曲来表达自己的心情，这种哼唱就是学生进行的即兴创作，是学生不自觉地运用创造性思维的表现。所以，教师要对这种情况多加鼓励，让学生看着手中的歌词即兴演唱，通过自己的随意演唱将自己的心情表达出来，只要学生哼唱了，教师就要给予肯定和表扬，哪怕唱得并不动听、流畅，但是这也是一个
一、挖掘学生潜能，培养学生开拓创新的能力
小学生年龄不大，想象力丰富，喜欢想象创造，因而其创作思维比较活跃，这种学生天性中就存在的潜能，教师要好好挖掘，做学生的引路人，引导学生自主探索、自信创造，激发他们的创造，并且帮助学生把这种转化为行动，最终实现创造的结果。在具体的教学实践中，教师要更新教育观念，彻底地改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，尊重学生的主体地位，鼓励学生自主创造、突破常规，通过自觉乐感的培养，尽可能地发展学生的创造性思维，培养学生开拓创新的能力，这样下去，学生的潜能得到发掘，也许能够创作出全新的音乐作品。比如著名音乐家贝多芬，其早期的音乐作品就受到很多前辈的影响，如海顿、莫扎特等人，中期以后，他的作品逐渐表现出自己的特点，出现了一些“另外的东西”（就是贝多芬在继承前人的基础上加以发展创造的结果），最终，经过他的不懈努力，形成了自己独特的艺术风格。二、激发学生创作兴趣，培养学生的创作
兴趣是最好的老师，也是音乐审美教育的主要动力因素之一，教师要采取多种多样的手段或者学生感兴趣的活动，培养学生的音乐兴趣，培养学生的创作，调动学生的创造积极性。在具体的教学实践中，教师可以从以下几方面进行兴趣的培养：1.利用音乐故事感动学生，调动学生的积极情感。每一个歌曲的背后都有一个故事，教师可以利用学生对作曲家非常敬佩的心理，给学生讲述音乐背后的故事，以感动学生，调动学生的积极情感，激发学生的创作兴趣。比如《卖报歌》的由来，就是因为聂耳在战乱的街头看到了卖报纸的“小毛头”，他对这些报童的命运在心里产生了深深的同情，从而萌生了要专门为报童写一首歌的愿望，于是就有了这首深受儿童喜爱的《卖报歌》；再比如音乐家马可面对着新中国欣欣向荣的景象，深深地感受到工人阶级的伟大力量。
2.引导学生感悟生活，让学生在现实生活中寻找音乐题材。音乐作为一种艺术，它来源于生活，也反映着生活，是社会生活的艺术反映，同样，音乐创作的灵感也来源于生活。所以，教师在日常教学中应该鼓励学生对生活进行细致的观察，在生活中寻找适合创作的音乐题材，让学生去聆听、去感受、去表现、去创造，融合自己的观点和看法，将自己对生活的认识和情感融入到音乐的旋律中，用音乐来表达我们的喜怒哀乐。
3.鼓励学生进行音乐创作，珍藏学生的作品。学生的每一首作品都是学生精神的反应，记录着学生的音乐轨迹，所以，不管学生创作的作品是否优秀，教师都要给予肯定、鼓励和表扬，哪怕只是一点点的进步，教师也要用赞扬的语言肯定学生的进步，给学生继续努力的信心；不管学生的作品写得如何，教师都不要指责、呵斥，或者嘲笑、讥讽，一定要帮助学生进行修改、润色，给予积极的评价。同时，教师也要珍藏学生的创作作品，记录学生的创作轨迹，以便帮助学生不断进步。
4.将收集到的学生作品编辑成册。教师可以尽力去收集学生创作的音乐作品，并把他们编辑成册，在班级中进行展示，给学生搭建一个平台来展示自己的音乐才华，让学生看到其他人的进步和成绩，从而你追我赶，形成学生之间的创作竞争意识，激发起学生的创作热情和创作，让更多的学生展露出音乐才华。
三、教师可以用多种方法引导、教育学生，激发并保持创作热情
1.掌握音乐创作中节奏和速度的作用。节奏和速度在音乐创作中的地位是非常重要的，可以说，节奏是音乐中最重要的因素，它好比是“人体的骨架”“生命的脉搏”。而音乐的速度是与乐曲的内容密切相关的，什么样的内容有什么样的速度，不同的情绪也由不同的节奏和速度来表现。如欣赏贺绿汀作曲的《森吉德马》中的一段旋律时，学生可以感受到乐曲中节奏和速度的作用，速度较慢时，给人静谧之感，使人马上想到大草原的自然风光以及悠然自得的情调；但是一旦速度加快，就变得跳跃欢快，富有舞蹈性，不仅让人感受到生活的幸福，而且使听者受到感染，想与之共舞的心情便油然而生了。2.教师要讲授简单的作曲方法，鼓励学生自己创作歌词。很多学生因为年纪较小，音乐知识比较薄弱，对于作曲方法是一知半解或者根本不懂时，这时，教师就要指导学生学会作曲，怎样抓住旋律发展的规律性，怎样进行音乐的分句，怎样来表达音乐乐思，怎样掌握大调和小调的起音和落音的规律性，怎样做好旋律和歌词的对位等。有了曲之后，学生还要学着自己创作歌词，歌词的创作来源于学生熟悉的现实生活，来源于学生的思想感情，学生将内心情感的流露表达出来，写成歌词，就会使歌词充满感情。当然，教师也可以让学生模仿一些熟悉的、感兴趣的歌曲的歌词来进行创作，这样更有利于学生熟练的练习填词作曲。
3.教师要鼓励学生即兴哼唱旋律。人在心情起伏的时候总喜欢用音乐来表达心情，学生也是如此。平时学生在心情好或者不好的时候，就会情不自禁地随口哼上两句歌曲来表达自己的心情，这种哼唱就是学生进行的即兴创作，是学生不自觉地运用创造性思维的表现。所以，教师要对这种情况多加鼓励，让学生看着手中的歌词即兴演唱，通过自己的随意演唱将自己的心情表达出来，只要学生哼唱了，教师就要给予肯定和表扬，哪怕唱得并不动听、流畅，但是这也是一个
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好的开端，是学生创造性思维发展、提升的开始。