中职计算机平面设计教学中美育

摘要：计算机平面设计是中等职业学校计算机学科中较为普及的一门必修专业课，而美育则是一种美感教育，是学校教育中不可或缺的一个内容。在实践教学过程中，如何将美育这一感性的认识理念有效地融合进计算机平面设计这种数字化艺术手段的课程教学中，是提高学生设计水准的一个重要因素。
关键词：中职、计算机平面设计、美育
平面设计是一门综合性很强的专业基础课，它所涵盖的内容非常广泛，但这门课的主要任务是培养学生具有一定的欣赏能力、创造能力、空间想象和思维能力以及绘图能力。计算机平面设计则是应用计算机这一载体来完成设计任务，在完成这些任务的同时，我们可以在教学过程中充分利用本课程的美育资源，对学生进行美育，培养学生认识美、欣赏美、爱好美和创造美的能力。
我们知道：完善的教育体制应该是德、智、体、美并重共存的，它们是同时支撑教育大厦的四根支柱，缺一不可。我国的教育目标是培养学生德、智、体、美、劳全面发展，美育是学校教育中不可或缺的一个内容。职业学校不同于普通中学，除非有专业设置，一般的职业学校是不再开设美术、音乐等发现美、欣赏美、创造美的美育课程的，这就需要我们在艺术课以外的学科教学中根据本课程的特点对学生进行美育，让美育融于教学，使学生在感受美的同时能够鉴赏美和表达美，在提高学生艺术修养的同时也提高学生的素质，充分达到教书育人的作用。在计算机平面设计教学中，中职计算机平面设计教学中的美育由优秀论文网站www.udooo.com提供,助您写好论文.我们可以利用美的各种形式引导学生去感受美，在学生练习中指导学生去创造美，从而提高学生感受美、欣赏美和创造美的能力，以美育推动学生学习兴趣的培养和学生智力的发展。

一、美育的界定

美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必定结果，也是人类自身建设的一个重要方面。对美育，不同时代的人们有过很多论述。18世纪德国启蒙运动时期的美学家曾经指出：“从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。”在我国近代教育史上首创美育的蔡元培，对美育作了这样的解释：“人人都有感情，但并非都有伟大而高尚的行为……有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫做美育。”美育是艺术积累和传播的特殊方式。艺术与科学在现代社会的各个领域中相互渗透融合，这已成为现代科学与文化发展的一个重要趋向。
美育主要是解决人的审美观念理由，旨在以美术创造的结晶为素材，来培养学生的审美情趣，陶冶学生的艺术情操。

二、在教学中努力让学生感受美

美育的规律，基本上就是对美的欣赏的规律。所谓感受美，就是培养学生对于艺术和现实中的美好事物具有敏锐的感受能力。美感并不神秘，从根本上说，对某一事物产生情感的直接理由是人们对客观事物的判断与评估，也就是说，如果某一事物大致符合并能丰富某个人已有的认识，能满足他的需求和渴望，那么他就会对该事物发生肯定的情感；反之，则发生否定的情感，这就是同一件作品能产生不同评价的理由。从根本上说，一个人的情感能够反映出他的精神世界和个性特征，这种反映越深刻、越全面，情感也就越高级。比如受到领导夸奖而高兴，得到别人尊重而满足，这都是一般的社会情感，而美感的反映性则相当深刻和全面。因为美的对象都是现象和本质的辩证统一，它是以丰富生动的具体感性品格而显现着事物的真相、真情和真理的，所以它能唤起人们的认识系统，激活人们的观察力、感悟力和想象力，并能超越个人实际的物质功利欲求而上升到较高的精神层面，综观世界艺术大师我们就不难理解这个概念。所以，美育是一种情感教育，要通过生动的形象来激发人们的感情，在情感的共鸣中去认识美，从而使人受到美的教育。在讲到设计中的色彩时，我首先介绍色彩对人的情感所产生的作用，红色热烈、冲动，能使人的肌肉机能和血液循环加快，容易引起注意；灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征尊贵、智慧；绿色传达一种清爽、理想、希望、卫生、安全的意象，能给人以和平、宁静的感觉；蓝色是永恒的象征，表现出一种美丽、文静、理想、安祥与洁净等等，然后再以生活中的实例加以佐证，给学生产生一种情绪，让学生发生兴趣。在讲到设计中的点、线、面时，首先告诉学生三者之间的关系：点的移动就形成了线，线的移动就形成了面，点、线、面在一定条件下是可以相互转换的，其转换的过程就是图形创意的过程。然后展示分别由点、线、面产生的各种律动的图片，使学生懂得：点在一定的范围内是点，可在另一个范围又成了面。比如：把一本书放在足球场，书在足球场的范围里就成为“点”，将这本书放在桌子的范里，书就是“面”。线有实线和虚线之分，对实线的联想，生活中有许多，如面条、筷子、道路等，对虚线的联想有鸟飞过、飞机飞过、汽车行驶的速度等视觉形式表达产生的运动虚形线以及一些空间连接虚拟线。在情感方面，直线可以表示刚毅、稳定，也可以表示呆板、僵硬；曲线可以表示柔和、优美，也可以表示软弱、迷惘；折线可以表示果敢、奔放，也可以表示险峻、突出等，在设计中可以充分运用这些象征作用做到出奇制胜，要有意识地引导学生注意观察生活中的事物，了解它们的设计作用及设计理念，培养学生的感知能力，为审美和创造美打下坚实的基础。
美的内容和形式是丰富多彩的，在平面设计中，无论是色彩还是造型的设计都要遵循整齐一律、对称均衡、渐变和比例的形式美规则，否则无章可循，有创意不等于让人看不懂。整齐一律又叫单纯齐一，是外表的一致性，这是最简单的一种形式美。比如教室里排列整齐的课桌，公路两旁的绿树等，给人以秩序井然的感受，呈现出一种整齐美。在指导学生设计时，要求在色彩的配置、点线面的疏密使用上都要遵循这一形式美原则，以体现这种整齐之美。
渐变的形成主要是依靠图形大小、方向、色彩等有规则的变化，它不仅能产生节奏和韵律而且还能将两种不同性质的物体结合成一体，将一个物体逐渐变体成另一个物体，通过作品让学生感受这一形式的律动美。
对称是指以一条线为中轴，左右或上下两侧均等，这种结构具有安定、稳重、庄严的感觉，可以起到衬托中心的作用。均衡是对称的变体，即中轴线两侧的形体数量相等，它给人以自由灵活和生动活泼的感受，在标志设计中，渐变、对称和均衡应用最为广泛。借助于计算机教学的优势，我收集大量的国内外优秀设计案例给学生赏析，引导学生去感受渐变、对称与均衡所体现的律动、安定、稳重的美感。
美学中的比例是指事物的部分与部分、部分与整体在数量上的关系。也就是在平面设计中所说的面积比，此外，在设计中还包括色彩的比例关系。设计师们在设计作品时除了考虑实际的内容外都要考虑比例适当带来的美感，因此，在教学中也应该注意引导学生去观察比例适当带来的美感。
美的形式会随着事物的发展而不断丰富，在教学中要不断发掘，感受各种形式的美，提高学生对美的欣赏力。

三、引导学生创造美

美和审美都是人类社会实践的成果，人们要正确认识美，提高审美能力，就要积极投身到美的活动中去。劳动不仅创造了美而且劳动本身就是美，当我们看到通过自己的劳动创造美的成果时，就会引起愉快的感情，感到满足。在指导学生设计时，就要让学生充分体会到创造美的乐趣。比如在刚开始练习设计时，可以以展示以往学生或教师作品的方式引导、鼓励学生，可以借鉴并给予适当的指导，让学生获得成功的喜悦，让他们体会创造美的感觉，对设计产生兴趣，继而再逐渐提高难度和要求，让学生在不断的成功中体会创造美的愉悦，从而不断提高感受美、创造美的能力。
美的意境可以开阔人们的胸襟，活跃人们的思想，激发求知欲；美的形象可以陶冶人们的情操，振奋思想精神，诱发想象力。利用本课程中的美育资源对学生进行适当的美育，既可以提高学生对美的认识，也可以反过来推动学生对本课程的理解，既发展了美育又推动了智育，达到美育、智育相结合相推动的教学效果，推动学生全面发展。