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【摘要】在声乐演唱中，呼吸一种受约束的，有意识的怎么写作于演唱的需求。演唱者需要考虑何时呼吸，如何呼吸，吸气要吸到什么位置，吸多少气，什么时候换气等因素，一首歌曲演唱的好坏，往往取决于演唱者对呼吸的控制。
【关键词】歌唱中的呼吸；胸腹式结合呼吸；练习；重要性
1009-5071(2012)08-0196-01
美声唱法中，要求歌唱的发声自然，声音洪亮，声音优美，有适当的共鸣，还有圆润的连贯性。美声歌唱是全身都能够积极地投入当中的活动，它要求身体的姿势，手指，语言，情感等等都能够达到自然的统一。然而，这样的统一就要求歌唱的关键所在，那就是呼吸。它是歌声的动力，是支持力，是基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。它是运用艺术的语言和科学化的歌喉相结合的。
呼吸是人类生存的基础，也是歌唱中必不可少的条件。歌唱中的呼吸并不等同于生活中的呼吸，生活中的呼吸，是一种下意识的，自由的心理活动，不受大脑的控制，其存在的目的在于维持人的生存。但在声乐演唱中，呼吸一种受约束的，有意识的怎么写作于演唱的需求。演唱者需要考虑何时呼吸，如何呼吸，吸气要吸到什么位置，吸多少气，什么时候换气等因素，一首歌曲演唱的好坏，往往取决于演唱者对呼吸的控制。演唱的呼吸分为吸气、保持、呼气和发声四个过程。而呼吸的方法则有主要的三种，即胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式结合呼吸。胸腹式结合呼吸结合了吸收了前两者的优点，避免了前两者的缺点，它是利用胸腔、横膈膜与两肋，腹部肌肉共同控制气息的
美声唱法中，要求歌唱的发声自然，声音洪亮，声音优美，有适当的共鸣，还有圆润的连贯性。
保持，空气吸入后就要保持吸气时的状态，胸腔要有继续扩张的感觉，横膈膜和腹肌要有相斥的感觉，身体应处于一个积极向上的状态。
呼气，歌唱时要保持住气息的循环性，呼气时，将气息缓缓地，均匀地呼出，身体的整体感觉应该是积极的，放松的，紧张的部位只有横膈膜和两肋。
发声，这是呼吸的最后一个过程。发声时需要一个支点，这个支点在横膈膜及下肋两侧，掌握了这种支点的感觉，也就找到了合适的声音，这种声音不但非常动听，而且可以做出自己所需要的变化。
掌握好这种方法，是制造美妙歌声的关键，也是学生在练习中很重要的一个环节。意大利著名男高音歌唱家卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也算走上了可观的艺术高峰的第一步”。世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，就无法唱出好的声音，甚至毁坏嗓子”。意大利声乐专家吉诺·贝基说：“不会呼吸的人就不会唱歌。气，是唱歌的基础，好比人没有手指便不能弹琴一样，这是最基本的条件”。戏剧艺术家莎士比亚也曾说过：“一个出色的歌唱家，无论是在唱最柔弱的音还是在唱最强烈的音的时候，都要保持连绵不断的气息，通过自然的发声，把声情并茂的效果传达给听众”。我国著名声乐大师沈湘教授认为：“歌唱艺术就是呼吸艺术，因为歌唱中所有的变化都来自呼吸的支持”。可见，呼吸在声乐演唱中的地位是多么的重要，所以练好呼吸是能够把握好演唱技巧的基础所在，也是重中之重。
另外，美声唱法的呼吸练习过程中，是一种抽象的，看不见吗，摸不着的自我感觉。所以在练习的过程中，也会比较容易产生很多的错误，比如在吸气时容易吸得过饱，过于僵硬，在发声过程中死撑着，胸肌、腹肌和肋肌缺乏弹性和灵活性，以至于僵持严重，导致无法完整的唱完一首歌，便会累的上气不接下气。或者说，吸气时，吸得很浅，还没有到位，气息浮在上面，等唱的时候又把气息逼迫在两肋处，发声的气息要出来，逼迫的气息又压制着，两种气息发生了冲突，导致气息循环不顺畅，也无法发声歌唱了。
掌握呼吸的过程是非常抽象的，自己的自身体会是很重要的。能够准确基础的掌握好气息，便可以轻松发挥技巧，能够轻松把握一首歌曲。这样的基础练习，是每天练习声乐时比不可少的功课，是持久性的基础的补充。所以说，呼吸在声乐演唱中的地位是非同一般的，也是声乐练习中很重要的环节。
参考文献
（意）马腊费奥迪 著 郎敏秀 译，《卡鲁索的发声方法》，人民音乐出版社，2003
田鸣恩 著，《科学的唱法》，人民音乐出版社，1987
[3] 甑立夫 著，《科学练声》，广西师范大学出版社，2003
[4] 石惟正 著，《声乐学基础》，人民音乐出版社，2002
【关键词】歌唱中的呼吸；胸腹式结合呼吸；练习；重要性
1009-5071(2012)08-0196-01
美声唱法中，要求歌唱的发声自然，声音洪亮，声音优美，有适当的共鸣，还有圆润的连贯性。美声歌唱是全身都能够积极地投入当中的活动，它要求身体的姿势，手指，语言，情感等等都能够达到自然的统一。然而，这样的统一就要求歌唱的关键所在，那就是呼吸。它是歌声的动力，是支持力，是基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。它是运用艺术的语言和科学化的歌喉相结合的。
呼吸是人类生存的基础，也是歌唱中必不可少的条件。歌唱中的呼吸并不等同于生活中的呼吸，生活中的呼吸，是一种下意识的，自由的心理活动，不受大脑的控制，其存在的目的在于维持人的生存。但在声乐演唱中，呼吸一种受约束的，有意识的怎么写作于演唱的需求。演唱者需要考虑何时呼吸，如何呼吸，吸气要吸到什么位置，吸多少气，什么时候换气等因素，一首歌曲演唱的好坏，往往取决于演唱者对呼吸的控制。演唱的呼吸分为吸气、保持、呼气和发声四个过程。而呼吸的方法则有主要的三种，即胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式结合呼吸。胸腹式结合呼吸结合了吸收了前两者的优点，避免了前两者的缺点，它是利用胸腔、横膈膜与两肋，腹部肌肉共同控制气息的
摘自：毕业论文文献格式www.udooo.com
呼吸法。通过这种方法，可以有效地控制气息，产生合理的呼吸支点，扩大音域的范围，协调高、中、低三个声区。本文将通过浅析呼吸的过程及方法来说明呼吸训练在声乐演唱中的重要性。美声唱法中，要求歌唱的发声自然，声音洪亮，声音优美，有适当的共鸣，还有圆润的连贯性。
1 呼吸的过程分为吸气、保持、呼气和发声
吸气，决定了发声时间的长短、音量的高低等，所以吸气时不要抬肩，使肋骨抬高展开，横膈膜逐渐扩张，胸腔扩大，肺叶准备充气，空气从口鼻同时吸入，经过咽喉和气管和支气管到肺叶的底部，并把空气推向腰部，也就是我们常说的“腰围扩张”。保持，空气吸入后就要保持吸气时的状态，胸腔要有继续扩张的感觉，横膈膜和腹肌要有相斥的感觉，身体应处于一个积极向上的状态。
呼气，歌唱时要保持住气息的循环性，呼气时，将气息缓缓地，均匀地呼出，身体的整体感觉应该是积极的，放松的，紧张的部位只有横膈膜和两肋。
发声，这是呼吸的最后一个过程。发声时需要一个支点，这个支点在横膈膜及下肋两侧，掌握了这种支点的感觉，也就找到了合适的声音，这种声音不但非常动听，而且可以做出自己所需要的变化。
2 胸腹式结合呼吸
这是一种到目前为止，被许多学者和教育家们认为最为科学的，最佳的一种呼吸方法。这种方法是运用胸腔和横膈膜还有腹部肌肉，共同控制气息，它特别强调膈肌，肋肌，腰围肌和腹肌对获得深而有力的呼吸作用。这种呼吸法的特点就是，充分调动了所需要的肌肉的积极性，并且促进它们共同配合，相互作用，一起完成控制气息的任务。并且，由于吸气时，横膈膜下降，同时肋骨张开，膈肌有很大的弹性和收缩张力，使胸腔得到全面的扩大，可以吸收并且储存气息，为气息的运用留有更多的余地。而且，有明显的呼吸支点，腰部的动作非常的明显，呼吸很均匀并且很有节制，并且能够对呼吸的强弱进行调节，很容易掌控，是呼吸的理想部位，并且能够使声区达到和谐的统一。掌握好这种方法，是制造美妙歌声的关键，也是学生在练习中很重要的一个环节。意大利著名男高音歌唱家卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也算走上了可观的艺术高峰的第一步”。世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，就无法唱出好的声音，甚至毁坏嗓子”。意大利声乐专家吉诺·贝基说：“不会呼吸的人就不会唱歌。气，是唱歌的基础，好比人没有手指便不能弹琴一样，这是最基本的条件”。戏剧艺术家莎士比亚也曾说过：“一个出色的歌唱家，无论是在唱最柔弱的音还是在唱最强烈的音的时候，都要保持连绵不断的气息，通过自然的发声，把声情并茂的效果传达给听众”。我国著名声乐大师沈湘教授认为：“歌唱艺术就是呼吸艺术，因为歌唱中所有的变化都来自呼吸的支持”。可见，呼吸在声乐演唱中的地位是多么的重要，所以练好呼吸是能够把握好演唱技巧的基础所在，也是重中之重。
另外，美声唱法的呼吸练习过程中，是一种抽象的，看不见吗，摸不着的自我感觉。所以在练习的过程中，也会比较容易产生很多的错误，比如在吸气时容易吸得过饱，过于僵硬，在发声过程中死撑着，胸肌、腹肌和肋肌缺乏弹性和灵活性，以至于僵持严重，导致无法完整的唱完一首歌，便会累的上气不接下气。或者说，吸气时，吸得很浅，还没有到位，气息浮在上面，等唱的时候又把气息逼迫在两肋处，发声的气息要出来，逼迫的气息又压制着，两种气息发生了冲突，导致气息循环不顺畅，也无法发声歌唱了。
掌握呼吸的过程是非常抽象的，自己的自身体会是很重要的。能够准确基础的掌握好气息，便可以轻松发挥技巧，能够轻松把握一首歌曲。这样的基础练习，是每天练习声乐时比不可少的功课，是持久性的基础的补充。所以说，呼吸在声乐演唱中的地位是非同一般的，也是声乐练习中很重要的环节。
参考文献
（意）马腊费奥迪 著 郎敏秀 译，《卡鲁索的发声方法》，人民音乐出版社，2003
田鸣恩 著，《科学的唱法》，人民音乐出版社，1987
[3] 甑立夫 著，《科学练声》，广西师范大学出版社，2003
[4] 石惟正 著，《声乐学基础》，人民音乐出版社，2002