影响声乐教学效果几个重要因素

摘要：声乐教学过程中，教师准确的教学语言是关键，学生情感的表现是本质，学生良好听觉能力是提高声乐演唱水平的重要环节。只有抓住这些重要的教学因素，声乐教学才能取得事半功倍的效果。
关键词：声乐教学；准确语言；情感表现；听觉能力
声乐教学具有特殊性，主要是因为它是一门听觉的艺术，讲授的是那些非常抽象的、看不见、摸不着的相关技巧，并且还以自身的嗓子作为基本的乐器来进行声乐教学活动，因此说，影响声乐教学的因素有很多，所以在具体的声乐教学过程中，教师应该抓住教学中的重要环节，有针对性的进行声乐教学，才能取得事半功倍的效果。根据笔者的教学经验，本文拟从以下几个方面进行探究影响声乐教学效果的效果。

一、声乐教学过程中的语言因素

声乐作为一门演唱艺术，必须要经过长时间刻苦的声乐专项训练，方可熟练自如地运用歌唱技巧，恰如其分地表达思想情感，达到一定程度之后，才能自觉掌握相应的歌唱本领。众所周知，人类语言既是人类特有的交流工具，也是文化传播的重要载体。在整个声乐教学过程中，语言是教师教授和学生学习的交流工具，所以，声乐中的语言教学是个不容忽视的重要因素。

1.声乐教学要求使用特殊的教学语言

声乐教学特殊性决定了声乐教学应该使用特殊的教学语言，这是很大的程度上是由于声乐所控制的“乐器”——嗓子所决定的。嗓子的重要组成部分就是声带，声带是人类重要的发声器官，一般来说，声带是看不见摸不着的，并且声乐演唱活动人体的内部器官来完成相应的发生活动，它缺少直观性。
声乐教学是教师传授声乐知识，训练声乐技巧以及学生掌握声乐知识与技能技巧的过程，学生通过自身的学习与练习，发展自身的歌唱能力，形成一定的歌唱技巧，并且在这个过程中，教师的教与学生的学是相辅相成的。教师对学生演唱好坏的鉴别，学生对教师范唱的模仿，都需要在借助耳朵之后，经过相关的技能技巧的指导，在此基础上，则要通过声乐教学语言来描绘和传达。这些教学语言必须简洁、准确，恰如其分。声乐学习的学生，大多是专业和文化基础不扎实，相对缺乏一定的音乐素养，因此，有些学生对教师讲授的知识会产生一定的误区，不能够很好的形成自己的正确理解，而是一位的模仿不能解决声乐学习问题，因此，声乐教学语言的作用相对较大。

2.声乐教师的语言要准确精炼

要想解决问题，必须抓住主要矛盾，声乐教学也不例外，必须抓住教学中的主要矛盾。在平时我们的声乐教学过程中，我们都会遇到教师这样的提示语言：沉住气息、注意共鸣、吐气稳等等，也有些教师针对个烫伤的某些问题，空谈声乐理论，表面上看似面面俱到，但是这样很容易使学生感到疑惑不解，抓不住重点，声乐学习效果大打折扣。准确精炼的教学语言可以提高教师的教学效果，使声乐问题的抽象化问题变为简单化，具体化，从而达到良好的教学效果。

二、歌唱过程中的情感表现因素

艺术的本质就是情感的表达，没有情感就谈不上是艺术。艺术与情感的关系就好比是血液与人体一样，情感是艺术的生命力。但是艺术的这种情感必须是从内心深处的心灵里真情流露出来的，而不是虚情检测意的情感，艺术作品来源于生活，一部好的声乐作品往往是情感、精神神火的浓缩记录，是创作者自己内心世界真实感受的真情写照，通过自己的作品来表达自身的思想感情。作为歌唱者必须亲身感受，全面理解和认识作品，才能唤起歌唱时的情感震动，进而产生强烈的情感。感情是内心自发的，需要大量的练习才能培养出来，如果缺乏情感表现得歌唱，它是无法深入人心，是无法感染听众的。

1.重视音乐旋律的情感表现

歌唱者必须理解歌曲的内涵，感受作者的思想感情，体验整个旋律的情感，才能用熟练的歌唱技巧表现出来，这也是声乐艺术表现力的一个重要方面。在演唱前，演唱者要反复视唱，揣摩作品的情感，领悟旋律的起伏以及节奏的变化。乐曲中的每一而音符，每一个提示，每一个结构都要全面了解，对整首乐曲应该有个完整的把握，通过文字与音符的结合，经过反复的领悟，长时间的体验，才能使自己从纸上的乐曲中跳出来，进而激发自身的真实感受。在此基础上，通过自己的肢体语言，眼神、手势、表情等方面来感染听众，真切生动的把歌曲的内涵表现出来。

2.重视歌词的熟读

由于声乐艺术是将文学与音乐相结合的一门艺术，它与文学语言具有相当密切的关系，因此，在唱好歌曲之前必须要熟读歌词。通过熟读歌词，在文学语言的有效帮助下，掌握声乐作品的丰富感情。语言本身就具备表现情感的功能，它能够倾诉人们内心的每一种情感。对于歌唱者来说，歌曲的情感体验，大多是从分析理解歌曲的局部来入手的，通过局部再到整体的掌握，在这一过程中，只有通过反复的艺术实践，不断的认识、理解和完善情感，才能做到以情动人，有感而发，有感而唱。因此，演唱好歌曲，表达好情感的前提就是要熟读歌词，通过歌词来弄清中心思想，从歌词中技能正确的咬字，又能够体会歌曲中人物思想感情，这样才能更好的感染听众，取得良好的歌唱效果。

三、声乐教学中学生听觉训练因素

听觉是音乐学习的基础，良好的听觉系统将是声乐学习主要渠道。加强学生听觉能力的训练，能够提高学生的审美能力和鉴别能力，只有提高了听觉能力，歌唱水平能得到提高。

1.多听才能提高声乐演唱水平

美妙的歌声能够让一代人或几代人终生难忘，娴熟的演唱技巧能够产生强大的感染力，每当遇到美妙的歌声的时候，我们个人的神经都会因为受到刺激而兴奋不已。长时间的声乐方法的思考能够使自己的歌唱水平发生巨大的变化。倾听著名歌唱家的演唱不仅要听声音的共鸣、音量、位置、气息滚动等技巧、技术问题，更应该听歌唱艺术层面上的东西，如情感的表达、声音的连断，分句、音色层次的变化、声音的强弱对比、渐强渐弱的变化等。为什么有时声音细如游丝、虚无缥缈，为什么有时声音又像江河决堤一泻千里。技术和艺术的关系非常密切但也有区别，技术是艺术的基础，是表现艺术的手段：艺术是技术表现的目的，是技术的高级表现形式。只注意歌唱的技巧、技术，不注意歌唱的艺术表现那只能算是歌唱的初级阶段，所以我们在听歌唱技术的同时更要听歌唱家是怎样用各种发声技巧、技术来表现世界上最神秘、最美妙的歌唱艺术的。
作为声乐老师的第一个任务就是要教会学生听(即鉴别能力)。学生光能唱好是不够的，应明确地知道是怎么唱好的。要让学生清楚地描述歌唱的感觉，并彻底了解与这种感觉同时产生的生理活动。如果我们在声乐教学中，，在训练学生唱的同时，也训练学生的耳朵，提高他们对声音的鉴别能力，建立正确的声音观念，同时加强声乐理论的学习、发声器官的了解、发声原理的研究。

2.多听才能建立正确的声音概念

人们常说音乐是上帝的语言，是用声音创造的一个精神世界，人只有心灵的窗户敞开时才能感受到她的美妙、她的温柔、她的力量。学习声乐的人，歌唱时要时刻倾听自己唱出的每个声音，态度要虔诚，情感要真，声音要文雅、精致，绝不能粗俗。而要真正达到“美”声的标准要求，必须声音自然、气息通畅、共鸣充分、音量洪大、能强能弱，喉头打开相对稳定，
发声位置统一，音色又明又暗，变化丰富有层次，声音圆润、连贯、集中，松驰有弹性、有光泽，有情感，语言清楚，音准、节奏、拍子准确。
总之，音乐艺术作为一种表演艺术，只有通过演奏、演唱等形式才能为人们所感知并产生艺术效果。也只有演唱者唱“活”了才能让听众有所感受。歌唱就是用人声来表达乐曲和歌词的思想感情，并通过这种思想感情的表达去感染听众，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们从歌声中得到美的享受和陶冶，得到鼓舞和力量。声乐教学的最终目的正在于此。除了以上所谈的三种因素，教师在教学过程中还要细致观察，

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准确判断，根据具体情况，制定或修改教案和方法，
还可以从课内外的艺术实践中、声乐汇报、考试、考查中获得反馈。另外，
教师在教学过程中必须时刻注意学生的情绪变化，观察其精力是否集中、判断其思路是否跟着老师走等等。教师要想方设法调动学生的学习积极性、创造性，使其全身心地投入到声乐演唱的艺术天地之中。
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