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摘要：在西方的艺术史中，人类发展的不同时期,由于某种社会环境等因素，人们的精
关键词：神性的狂野；神性的消解；人性的觉醒
古希腊的艺术中有很多以希腊神话的主题的创作，古希腊神话来源于希腊的远古时代，原始的希腊人在生产力和认知水平极为低下的历史阶段，大自然的很多现象都被他们神化地解释了。古希腊人把神奇的自然加以人格化，产生了开天辟地以及人类起源的种种神话，如宙斯之子阿波罗是太阳神，在诗歌与艺术中被表现为光明与青春；狄奥尼索斯是酒神，狂野与欢乐之神；阿芙罗蒂特是爱神与美神，再后来的古罗马时代被称做维纳斯。人类创作和体验神话的时代是人类生命里程中一个很大的进步。但是，“神话时代的原始人还没有推理力，浑身都是强旺的感觉力和生动的想像力……，把自己感觉到而对之惊奇的那些事物的原因都想像为神”（维科《新科学》）’。
中世纪的艺术都成为了宗教的装饰品。能工巧匠们都怀着同样的情感来诠释神旨。宗教的狂热取代了其他的艺术，主导了艺术的创作，无视人性、压抑人性，用神性取代人性，表现在艺术中是无限的崇高感，同样也造就了艺术表现上的高峰。这与古希腊和谐宁静的优美形态不同。
现实主义作为一种特定的艺术流派，它是在1855年由法国画家库尔贝首先提出来的。由于当时的国家展览会拒绝了他的许多描绘现实的作品，他便在国家展览会的入场处以大帐篷展出了自己的作品，并冠以“现实主义——库尔贝”的称号，他激烈地抨击古典主义和浪漫主义艺术的伪善和做作，宣称“我只画我看得见的东西”。米勒《拾穗者》讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩，这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌，体现了人道主义关怀。
在这一时期中，神性的艺术逐渐消解，人们开始追求更加开放自由理性的方式，在艺术作品中，表现为创作题材的情感化和表达方式的松散自然，但是在色彩运用上，仍然具有古典主义的特点。
艺术形态作为一种特殊的社会意识形态，它必然具有很强的精神性内容，通过深入地分析艺术发展中神性与人性的变奏，概括艺术形态精神性内容的实质，力求从艺术中去把握艺术形态的精神实质。
（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）
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神得到适当的发展或依托于时代文化，成为艺术创造的原动力。因此社会的发展和人们精神层次的变化，推动了艺术的高峰期的不断出现，这是一个不断进步的现象，体现了人性意识不断觉醒和创造的历程。西方艺术高峰发展的内在规律表现为:“神性”的迷狂与消解,以及“人性”的觉醒与创造的精神发展历程。关键词：神性的狂野；神性的消解；人性的觉醒
一、神性的狂迷
“神性艺术”产生于神治社会，由于支配社会意识的主要政治力量是神或“神化的人”的意志，所以神治社会的时代精神是“以神为本”。神治社会的基本特征就是政治宗教化，艺术是也为政治宗教怎么写作。古希腊的艺术中有很多以希腊神话的主题的创作，古希腊神话来源于希腊的远古时代，原始的希腊人在生产力和认知水平极为低下的历史阶段，大自然的很多现象都被他们神化地解释了。古希腊人把神奇的自然加以人格化，产生了开天辟地以及人类起源的种种神话，如宙斯之子阿波罗是太阳神，在诗歌与艺术中被表现为光明与青春；狄奥尼索斯是酒神，狂野与欢乐之神；阿芙罗蒂特是爱神与美神，再后来的古罗马时代被称做维纳斯。人类创作和体验神话的时代是人类生命里程中一个很大的进步。但是，“神话时代的原始人还没有推理力，浑身都是强旺的感觉力和生动的想像力……，把自己感觉到而对之惊奇的那些事物的原因都想像为神”（维科《新科学》）’。
中世纪的艺术都成为了宗教的装饰品。能工巧匠们都怀着同样的情感来诠释神旨。宗教的狂热取代了其他的艺术，主导了艺术的创作，无视人性、压抑人性，用神性取代人性，表现在艺术中是无限的崇高感，同样也造就了艺术表现上的高峰。这与古希腊和谐宁静的优美形态不同。
二、神性的消解
浪漫主义与现实主义在艺术中，作为古典主义的对立面而在欧洲出现的浪漫主义思潮，是在十八世纪末至十九世纪初期形成的，它反映了欧洲资产阶级上升时期的意识形态。在创作方法上，注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智，强调艺术家个性和感情的表露，强调按理想反映生活。他们喜爱富有传奇色彩的民间传说和神话题材，主张发挥艺术家高度的想象力，用幻想和夸张创造奇特的、使人怵目惊心的艺术形。现实主义作为一种特定的艺术流派，它是在1855年由法国画家库尔贝首先提出来的。由于当时的国家展览会拒绝了他的许多描绘现实的作品，他便在国家展览会的入场处以大帐篷展出了自己的作品，并冠以“现实主义——库尔贝”的称号，他激烈地抨击古典主义和浪漫主义艺术的伪善和做作，宣称“我只画我看得见的东西”。米勒《拾穗者》讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩，这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌，体现了人道主义关怀。
在这一时期中，神性的艺术逐渐消解，人们开始追求更加开放自由理性的方式，在艺术作品中，表现为创作题材的情感化和表达方式的松散自然，但是在色彩运用上，仍然具有古典主义的特点。
三、人性的觉醒
“人性艺术”主要产生于人治社会，人治社会的时代精神是“以人为本”，新古典主义、启蒙运动和现实主义运动等，在这些时期，理性和客观性的世界观占支配地位；而巴洛克、狂飙运动和浪漫主义运动等，在这些时期，则是非理性和主观性的世界观占支配地位。在现代主义作品中，人类的无意识心理领域受到艺术家的特别关注，使得人物有意识领域及意图清晰的话语交流远不如被压抑在无意识领域中的那些不能被言说的内容更重要、更丰富和更真实动人。四、人性的创造
在后印象主义这一时期，艺术表现出对人性关怀的同时出现了多种创造性的形式。后印象主义绘画更加的注重人的主观感受，认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界。代表人物塞尚、梵高。餐巾和水果（保罗?塞尚作品）塞尚用球形、锥形、柱重新构造了世界，用色彩来表现冷暖关系，打破了焦点。为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。马蒂斯是野兽派的代表人物，马蒂斯《舞蹈》画风追求原始格调:富有幻想意味，用笔快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面。 使画面充满律动感。马蒂斯《餐桌》用平面性表现画面，色彩具有自身特色，线条流动，很有装饰性，追求一种和谐而又宁静的艺术。立体主义是富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。 它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。毕加索《亚维农少女》是第一件有立体主义倾向的作品。毕加索广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。艺术形态作为一种特殊的社会意识形态，它必然具有很强的精神性内容，通过深入地分析艺术发展中神性与人性的变奏，概括艺术形态精神性内容的实质，力求从艺术中去把握艺术形态的精神实质。
（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）