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平面设计传统图案在现代平面设计中影响

收藏本文 2024-02-01 点赞:6973 浏览:23512 作者:网友投稿原创标记本站原创

摘自:毕业论文摘要范文www.udooo.com

平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计,就是把不同的基本图形,按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感,即用视觉语言来传递信息和表达观点。由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划,用文字和图形把信息传达给受众,并让人们愿意和乐于接受。因此,平面设计不仅涉及到多种元素的运用,而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。
任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说,设计者除了具备专业知识以外,还要在设计中倾注自己全部的感情,只有首先感动设计者,才能让客户满意,进而感动受众,运用各种设计元素进行有机的艺术组合,形成图形有创意,色彩有品位,材料质地打动人。我们可以说,一个好的设计,不仅是图形的创作,也是中和了许多智力劳动的结果。由此,我们可以肯定,平面设计艺术具有文化产业中的一切特征的综合性。谈谈我们运用传统图案在现代平面设计中的影响。

一、运用传统图案的魅力去造型

运用传统图案对传统造型直接借用,运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法、图形创意手法,使自己的设计更有情感色彩,对内含的表达更具哲理性。中国传统图形资源是极为丰富的,它们在自己的发展和演变中,既有一以贯之的脉络,又有多姿多彩的风貌,它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、不断的沉淀、延伸、衍变,从而形成中国特有的传统艺术体系,这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华,同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。将传统图形中的图案运用到现代图形设计中,从传统图形中提取其形的元素,然后再结合构成,如:打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的元素再进行新的设计重组,最后再将这种立足在传统图形原形上,而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到设计之中。这样设计出来的,不仅能够保留传统艺术的神韵,又能够带有鲜明的时代特征,并且还能充分地表达所蕴涵的理念与个性。
第一,要具备个性化设计需求。当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容,版式等设计元素的重新组构,在演变中寻找个性,倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神,设计在个性表达的道路上才更有生命力。
第二,具备国际化与多元化的设计需求。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合,进入到各国的交流活动中,甚至于引领了更具融合性的年轻一代,伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。“简练、达意、巧妙、智慧”观看现代设计的走势,研究现代社会对平面设计的影响,保持敏锐的设计思维与现代世界设计接轨是十分需要。
第三,时空化设计需求。科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展。设计图象的叠加、、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间,符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。
第四,地域本土化设计需求,所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考,而逐渐形成的设计思想。无论设计多么入流,由于地域,思维,生活方式决定了他们的设计风格,本土的文化对其设计形成了一定的影响。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造,则使元素不仅传递了现代设计观念,更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。
第五,人性化设计需求与绿色设计。人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题,它强调在保护自然,生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。在中国,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求,好的设计,将是未来正确价值观的体现。

二、如民间窗花图案在现代图形设计中的用法

1 “形”的提取与衍生
窗花有固定的组合形式其“形”,一般是中心贴双喜团花,四角贴蝴蝶角花,团花两旁再配一对喜烛和花篮、盘花,以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡。窗花的表现题材极其广博,举凡戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容,可谓无所不有。
“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性,地域性的传统艺术渊源中的,他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应,礼让和穿插关系,在组构时多遵循求整,求对称均齐的骨式。

2 “意”的沿用与延伸

从古至今,世世代代,人们之所以反反复复地描摹着同一个图形,不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值,更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面,往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式,是内在涵义的外化和物化,所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形,经过时间的衍变,进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

3 “势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛,“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上,特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示,匠心结体而成,经过几千年的发展演变,形成了各种不同的个性与风格,如:大篆粗犷有力,写实豪放;小篆均圆柔婉,结构严谨;隶书端庄古雅;楷书工整秀丽;行书活泼欢畅,气脉相通;草书飞动流转,风驰电掣。书法不仅有结构,更有笔势,结构仅仅是书法运笔的依据,而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势。

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