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塑造栩栩如生真切动人的舞台形象，是每位表演艺术工作者努力的目标和终生的追求。戏剧演员的任务就是通过不同的表演形式，塑造出具有鲜明个性、活灵活现的艺术形象。众所周知表演艺术的核心，是演员通过表演创造出不同的角色性格，而角色性格则是思想、气质、能力、兴趣的总概括。因此所有的艺术表演都要准确的捕捉人物的思想性格和于之相应的行为动作。既要有独到而具体的思想内涵，又要有典型而集中的表演形式和强烈的艺术感染力，这样才能自然真实，演啥像啥，才能打动人，给观众高品位的艺术享受。
自1985年，我考入永城戏校至今我投身演员艺术生涯已经26年，工作虽几经变迁，但庆幸的是我始终没有离开舞台，没有离开我喜爱的演员职业，从艺以来，我曾成功地扮演了《秦雪梅吊孝》中的秦雪梅、《打金枝》中的金枝、《跑汴京》中的豆巧姐、《拷红》中的红娘、《抬花轿》中的周凤莲、《桃花庵》中的豆氏、《白蛇传》中的白素贞、《包青天》中的皇姑、《穆桂英》中的穆桂英、《七品芝麻官》中的唐妻、《铡刀下的红梅》中的刘胡兰等剧中的主要人物。作为一名演员在多年的舞台艺术实践中，我先后演出了不同行当的多个角色，从模仿到创造，不仅让我对人物的理解愈加深刻，也让我对创造角色有了一些深刻体会。
程式是戏曲塑造人物的基本手段，只有将基本程式运用得娴熟、老练，将之融化在一切表演中：一个身段的摆动，一个手势的翻拂，一个眼神的溜转，一个步子的迈开都必须恰到好处，设计妥当，让观众觉得你演得真实自然。然而，仅仅是以固定的程式动作表现人物，那么这个角色必定苍白无力，容易使人淡忘，这就需要为角色注入感情，注入生命力。演员要想塑造好一个人物，扮演好一个人物，首先必须做到理解人物，没有对人物的深刻了解，就不可能实现对人物形象的成功塑造；其次是创造人物。创造人物是通过艺术手段实现艺术形象的具体体现，是交给观众的。理解人物。创造人物这二者之间的关系相辅相成，辩证统一。理解人物是创造人物的前提、是基础；创造人物表演好人物则是理解人物的结果，是关键。演员对所扮演人物只有充分深刻理解，对戏曲塑造人物的基本手段掌握的足够扎实，才能生动真实地表演出来，展示给广大观众。
理解人物最直接的依据是剧本。演员在接到剧本角色时，首先就要熟读剧本、分析剧本，把握住角色的基本性格，弄清作者的真实意图。之后，还要注意抓住剧中的每个细节，从细微处着手，对人物的每一个行动都要找到合理的情感依据。同时还要在学习名师、名家艺术表演手段的基础上，实现自己的创造，突出自己的特点。只有这样，方能做到对人物了然于胸，演员和角色融为一体，塑造的人物才能鲜活、真实、可信。
《秦雪梅》是流传多年的经典传统名剧，豫剧闫派创始人闫立品大师曾有过精彩的演绎。我作为闫派弟子曾在此剧中扮演秦雪梅这一角。剧中秦雪梅是一个不畏权贵、忠贞爱情、反对封建礼教、知书达理、冰清玉洁的少女形象。《秦雪梅吊孝》是一出以闺门旦应工的唱、做、念并重的传统悲剧故事，主要叙述的是秦商两人自幼订亲，后因商家中道败落，商林遂到秦家寄居，攻读诗书，二人心心相印，在书馆相会互诉衷肠，秦雪梅之父秦国政发现后痛加责斥，并将商林逐出秦家，不想让雪梅嫁于商林。当商林因思念雪梅得病，病入膏惶之时，秦国政把丫鬟春花代去冲喜，商林愈加气愤，因怒气攻心，一命呜呼。当秦雪梅得知商林死后，悲痛欲绝，要去吊孝，又受到父亲秦国政的百般阻挠，秦雪梅据理力争。在此，秦雪梅大声地质问父亲：“爹爹呀！你把商林赶出府去，绝了翁婿之情，竞又不顾他身得重病，又逼春花代为冲喜，把商林置于死地，如今还哄骗于我，我来问你，这父女之情肠何在？爹爹呀，你好狠的心哪，”一字字，一句句，像把利剑一下投向封建礼教的执行者——父亲秦国政，使他语塞。秦雪梅冲破封建礼教的束缚，欲往商家吊孝。被父亲阻拦。这里我抓住了封建礼教的软胁，斩钉截铁地说道：“儿是相府千金，理应严遵父训，早把那三从四德铭刻于怀，雪梅幼子已经将终身托付与商郎，如今夫君已死，为妻前去吊孝，符合纲常。秦雪梅很是聪明地用封建礼教的这一套攻击了那一套，战败了父亲，无情地鞭挞了封建礼教。
秦雪梅据理力争过府吊孝，按我对剧情人物的理解，作了如下处理，要哀商林之不幸，怒商林之不争，以此深化秦雪梅的思想境界，点化戏的主题，开掘戏的深度。“我”一身素缟、万分悲痛，神情恍惚地上场，忽然看见商林的灵牌，压抑的情绪象开闸的河水倾泻而出，几声低沉的哭泣声从咽喉处挤压了出来，紧接着大声哭叫喊着“商郎”一下子扑向了灵牌，侧坐在椅子上哭泣，双肩抖动，双袖交错地颤动，沉痛地唱出了“秦雪梅见夫灵悲声大放——初献爵祝亡魂素来灵堂”！这一段唱就是表达秦雪梅对商林死亡的可怜、悲悯，对幸福婚姻破灭的强烈不满，对未婚夫深深眷恋与思念，对亡魂的尊重和祭奠。唱念之间，撕肝裂肺、荡气回肠，撼动着每个受众的心。
进灵堂时，按照传统的师传场景，秦雪梅一直面向里，背朝观众，观众就看不到秦雪梅的表情，艺术感染力凸显不出来。我把她改为上台时侧面向观众，先给观众一个亮相，悲惨地一声大叫“商郎”扑向灵堂，哭着唱着，哭一声商公子，叫一声商郎夫啊！秦雪梅见夫灵悲声大放……按师传是跪着哭着唱着，我改为站着哭着演唱“我盼望的花堂成了灵堂……”。这样既能充分表现出人物遗憾终身，万分悲痛的内心境界，又达到了剧情引发观众互动的更佳效果。也就是秦雪梅哭灵这折戏，2011年11月在许昌参加比赛，获得第五届全国“红梅杯”豫剧比赛金奖。
在《拷红》中我扮红娘，原来是红娘忽忽忙忙去给张先生禀报，然后下楼就走了，剧情也没什么艺术展现，我反复斟酌思考，因红娘是偷偷的去禀报小姐莺莺张金瑞的病情，不是名正言顺的。根据人物心理，我加上红娘下到楼梯口，先是一愣，用小心的表情偷偷地看左右是否有人，然后发现没人就兴高采烈地加上一些扇子功，手绢功一系列的动作，展示给观众，这样处理以来深化了人物思想，增强了人物的感染力，又给观众带来艺术方面的享受。
在唱功方面，要力求到位，精益求精，我演《跑汴京》的豆巧姐，有一段唱词“包囊里的八件丝绸缎，件件都是彩 线串，绿绸子小袄、粉红里，黄绸子镶的外套肩，缀了一排银铃扣、黑缎子扣门亮闪闪，红缎子小袄，绿绸里，紫绸镶的外套肩……”在这段唱词中要充分发挥自己的唱功，首先速度要快，吐字清晰，要把抑、扬、顿、挫、强音、弱音有机配合，最后用甩腔达到高峰。
大家知道艺术源于生活又高于生活。要成功进行一次舞台艺术的演绎，更重要的是善于捕捉生活的闪亮点，以真情去诠释人物。而只有赋予角色真实的情感，演员塑造出来的人物才会不虚检测、不造作，才会更加生活化、真实化，这就需要戏曲演员注重生活体验。通过大量的阅读，观摩学习和实实在在的生活体验，提高自己的艺术素养，只有这样才能对剧本中的人物有一个清晰深刻的认识，才好借助恰当的艺术手段
总之，演员必经在熟读剧本的基础上，调动自己的全部情感和生活经验，设身处地的体会角色的喜怒哀乐，这样才能准确地把人物的性格，深刻理解角色的“所作所为，”同时还要把生活体验和艺术技法统一起来，并根据自身的特点，扬长避短，运用各种妥贴的艺术手段，找准适合表达人物的契合点，把握好表演的分寸和运用技巧的尺度。通过娴熟的表演手段去展现人物的内心境界和精神面貌。这样表演才能自然流露，才能以神动人，以情感人，塑造出个性鲜明、活灵活现的艺术形象，给观众以高品位的艺术享受。
塑造栩栩如生真切动人的舞台形象，是每位表演艺术工作者努力的目标和终生的追求。戏剧演员的任务就是通过不同的表演形式，塑造出具有鲜明个性、活灵活现的艺术形象。众所周知表演艺术的核心，是演员通过表演创造出不同的角色性格，而角色性格则是思想、气质、能力、兴趣的总概括。因此所有的艺术表演都要准确的捕捉人物的思想性格和于之相应的行为动作。既要有独到而具体的思想内涵，又要有典型而集中的表演形式和强烈的艺术感染力，这样才能自然真实，演啥像啥，才能打动人，给观众高品位的艺术享受。
自1985年，我考入永城戏校至今我投身演员艺术生涯已经26年，工作虽几经变迁，但庆幸的是我始终没有离开舞台，没有离开我喜爱的演员职业，从艺以来，我曾成功地扮演了《秦雪梅吊孝》中的秦雪梅、《打金枝》中的金枝、《跑汴京》中的豆巧姐、《拷红》中的红娘、《抬花轿》中的周凤莲、《桃花庵》中的豆氏、《白蛇传》中的白素贞、《包青天》中的皇姑、《穆桂英》中的穆桂英、《七品芝麻官》中的唐妻、《铡刀下的红梅》中的刘胡兰等剧中的主要人物。作为一名演员在多年的舞台艺术实践中，我先后演出了不同行当的多个角色，从模仿到创造，不仅让我对人物的理解愈加深刻，也让我对创造角色有了一些深刻体会。
程式是戏曲塑造人物的基本手段，只有将基本程式运用得娴熟、老练，将之融化在一切表演中：一个身段的摆动，一个手势的翻拂，一个眼神的溜转，一个步子的迈开都必须恰到好处，设计妥当，让观众觉得你演得真实自然。然而，仅仅是以固定的程式动作表现人物，那么这个角色必定苍白无力，容易使人淡忘，这就需要为角色注入感情，注入生命力。演员要想塑造好一个人物，扮演好一个人物，首先必须做到理解人物，没有对人物的深刻了解，就不可能实现对人物形象的成功塑造；其次是创造人物。创造人物是通过艺术手段实现艺术形象的具体体现，是交给观众的。理解人物。创造人物这二者之间的关系相辅相成，辩证统一。理解人物是创造人物的前提、是基础；创造人物表演好人物则是理解人物的结果，是关键。演员对所扮演人物只有充分深刻理解，对戏曲塑造人物的基本手段掌握的足够扎实，才能生动真实地表演出来，展示给广大观众。
理解人物最直接的依据是剧本。演员在接到剧本角色时，首先就要熟读剧本、分析剧本，把握住角色的基本性格，弄清作者的真实意图。之后，还要注意抓住剧中的每个细节，从细微处着手，对人物的每一个行动都要找到合理的情感依据。同时还要在学习名师、名家艺术表演手段的基础上，实现自己的创造，突出自己的特点。只有这样，方能做到对人物了然于胸，演员和角色融为一体，塑造的人物才能鲜活、真实、可信。
《秦雪梅》是流传多年的经典传统名剧，豫剧闫派创始人闫立品大师曾有过精彩的演绎。我作为闫派弟子曾在此剧中扮演秦雪梅这一角。剧中秦雪梅是一个不畏权贵、忠贞爱情、反对封建礼教、知书达理、冰清玉洁的少女形象。《秦雪梅吊孝》是一出以闺门旦应工的唱、做、念并重的传统悲剧故事，主要叙述的是秦商两人自幼订亲，后因商家中道败落，商林遂到秦家寄居，攻读诗书，二人心心相印，在书馆相会互诉衷肠，秦雪梅之父秦国政发现后痛加责斥，并将商林逐出秦家，不想让雪梅嫁于商林。当商林因思念雪梅得病，病入膏惶之时，秦国政把丫鬟春花代去冲喜，商林愈加气愤，因怒气攻心，一命呜呼。当秦雪梅得知商林死后，悲痛欲绝，要去吊孝，又受到父亲秦国政的百般阻挠，秦雪梅据理力争。在此，秦雪梅大声地质问父亲：“爹爹呀！你把商林赶出府去，绝了翁婿之情，竞又不顾他身得重病，又逼春花代为冲喜，把商林置于死地，如今还哄骗于我，我来问你，这父女之情肠何在？爹爹呀，你好狠的心哪，”一字字，一句句，像把利剑一下投向封建礼教的执行者——父亲秦国政，使他语塞。秦雪梅冲破封建礼教的束缚，欲往商家吊孝。被父亲阻拦。这里我抓住了封建礼教的软胁，斩钉截铁地说道：“儿是相府千金，理应严遵父训，早把那三从四德铭刻于怀，雪梅幼子已经将终身托付与商郎，如今夫君已死，为妻前去吊孝，符合纲常。秦雪梅很是聪明地用封建礼教的这一套攻击了那一套，战败了父亲，无情地鞭挞了封建礼教。
秦雪梅据理力争过府吊孝，按我对剧情人物的理解，作了如下处理，要哀商林之不幸，怒商林之不争，以此深化秦雪梅的思想境界，点化戏的主题，开掘戏的深度。“我”一身素缟、万分悲痛，神情恍惚地上场，忽然看见商林的灵牌，压抑的情绪象开闸的河水倾泻而出，几声低沉的哭泣声从咽喉处挤压了出来，紧接着大声哭叫喊着“商郎”一下子扑向了灵牌，侧坐在椅子上哭泣，双肩抖动，双袖交错地颤动，沉痛地唱出了“秦雪梅见夫灵悲声大放——初献爵祝亡魂素来灵堂”！这一段唱就是表达秦雪梅对商林死亡的可怜、悲悯，对幸福婚姻破灭的强烈不满，对未婚夫深深眷恋与思念，对亡魂的尊重和祭奠。唱念之间，撕肝裂肺、荡气回肠，撼动着每个受众的心。
进灵堂时，按照传统的师传场景，秦雪梅一直面向里，背朝观众，观众就看不到秦雪梅的表情，艺术感染力凸显不出来。我把她改为上台时侧面向观众，先给观众一个亮相，悲惨地一声大叫“商郎”扑向灵堂，哭着唱着，哭一声商公子，叫一声商郎夫啊！秦雪梅见夫灵悲声大放……按师传是跪着哭着唱着，我改为站着哭着演唱“我盼望的花堂成了灵堂……”。这样既能充分表现出人物遗憾终身，万分悲痛的内心境界，又达到了剧情引发观众互动的更佳效果。也就是秦雪梅哭灵这折戏，2011年11月在许昌参加比赛，获得第五届全国“红梅杯”豫剧比赛金奖。
在《拷红》中我扮红娘，原来是红娘忽忽忙忙去给张先生禀报，然后下楼就走了，剧情也没什么艺术展现，我反复斟酌思考，因红娘是偷偷的去禀报小姐莺莺张金瑞的病情，不是名正言顺的。根据人物心理，我加上红娘下到楼梯口，先是一愣，用小心的表情偷偷地看左右是否有人，然后发现没人就兴高采烈地加上一些扇子功，手绢功一系列的动作，展示给观众，这样处理以来深化了人物思想，增强了人物的感染力，又给观众带来艺术方面的享受。
在唱功方面，要力求到位，精益求精，我演《跑汴京》的豆巧姐，有一段唱词“包囊里的八件丝绸缎，件件都是彩 线串，绿绸子小袄、粉红里，黄绸子镶的外套肩，缀了一排银铃扣、黑缎子扣门亮闪闪，红缎子小袄，绿绸里，紫绸镶的外套肩……”在这段唱词中要充分发挥自己的唱功，首先速度要快，吐字清晰，要把抑、扬、顿、挫、强音、弱音有机配合，最后用甩腔达到高峰。
大家知道艺术源于生活又高于生活。要成功进行一次舞台艺术的演绎，更重要的是善于捕捉生活的闪亮点，以真情去诠释人物。而只有赋予角色真实的情感，演员塑造出来的人物才会不虚检测、不造作，才会更加生活化、真实化，这就需要戏曲演员注重生活体验。通过大量的阅读，观摩学习和实实在在的生活体验，提高自己的艺术素养，只有这样才能对剧本中的人物有一个清晰深刻的认识，才好借助恰当的艺术手段
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去刻画人物。总之，演员必经在熟读剧本的基础上，调动自己的全部情感和生活经验，设身处地的体会角色的喜怒哀乐，这样才能准确地把人物的性格，深刻理解角色的“所作所为，”同时还要把生活体验和艺术技法统一起来，并根据自身的特点，扬长避短，运用各种妥贴的艺术手段，找准适合表达人物的契合点，把握好表演的分寸和运用技巧的尺度。通过娴熟的表演手段去展现人物的内心境界和精神面貌。这样表演才能自然流露，才能以神动人，以情感人，塑造出个性鲜明、活灵活现的艺术形象，给观众以高品位的艺术享受。