关于歌剧普契尼歌剧女性人物艺术特征和歌唱技艺查抄袭率

摘要：在一百多年时间里，普契尼的作品成为世界各地音乐盛典和演出的保留剧目，同时也成为声乐比赛与教学的重要曲目。要想演唱好普契尼的作品，不仅要完成谱面上的东西，更重要的是要表现出作品的灵魂和精神。因此，在演唱普契尼的作品时，必须对其作品中的每一个角色、唱段和时代背景加以分析，只有理解、熟悉了作品，才能更准确地表达出作者的初衷。
关键词：演唱技巧；声乐教学；戏剧角色；意大利歌剧；真实主义
吉亚卡摩·普契尼（Giacomo Puccini）19世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一，是意大利最杰出、最受推崇的歌剧作曲家。作为威尔第的继承者，普契尼当之无愧地代表了威尔第之后意大利歌剧的最高水平。
普契尼一生共创作了12部歌剧，可以说爱情是普契尼歌剧中永恒不变的主题。他所创造出的名角：蝴蝶夫人、托斯卡、、穆塞塔、图兰多和柳儿等，甚至是小小的配角劳蕾塔，每个女性都有着栩栩如生的面貌。虽然人物经历和背景有所不同，但着力反映的往往是女性曲折而不幸的感情生活。他从一个个柔弱善良、经历坎坷的女性角色身上，展示和折射人性的至真和纯美，以细腻优美而充满悲剧色彩的音乐，感召和启示人们执着追求真情，有力抨击了世俗人性的丑陋和险恶。这些女性角色在歌剧中具有的戏剧力量是强烈而充满震撼力的。经过一个多世纪的历史积淀和锤炼，它强大的戏剧性愈发凸显，成为当代歌剧舞台最频繁上演的歌剧作品，受到人们极高的推崇和赞誉。普契尼以“女性观点”来谱写他想要的题材，他认同的角色是女人，而非男人，所以他的传记作家写道：“威尔第歌剧的基础低音是战争冲锋陷阵的呐喊，而普契尼的呐喊却是求偶的情歌。”

一、普契尼歌剧女性人物的艺术特点

也许是受了家庭环境的影响，普契尼的歌剧抒情而细腻，多愁善感，所表现的多是普通男女之间纯粹的爱情，歌剧的名字几乎都以女性名字命名。具体讲，他笔下的女性有着以下几个特点：

1.美丽动人

普契尼的女性人物形象都有着非凡的容貌。例如，《图兰

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多特》中图兰多特公主的美貌让27位异国王子掉了脑袋，刚刚还在咒骂图兰多特的卡拉夫一见到这位美人儿，立刻变得心醉神迷，不顾一切地要去接受生与死的考验。

2.纯洁无暇，命运坎坷

纯洁也是普契尼“女人”的一大特色。例如，《蝴蝶夫人》中美丽善良的日本女子巧巧桑，痴心等待已变心的美国丈夫早日回来，在3年漫长的苦苦守候中，她从一个天真纯洁的少女，逐渐变成了成熟坚定的，当得知丈夫用谎言隐瞒和欺骗了自己，眼看美好的爱情之梦破碎之时，她拔剑自刎而死。巧巧桑的纯洁使她抱定从一而终的心态，而其纯真也使她不愿再走回艺妓这条路。可见，普契尼笔下女人的纯真是毫无伪造的。

3.热情似火，忠贞不渝

普契尼的女主角在投入爱情时，都显示了热情如火的一面，冷酷的图兰多特虽然一开始冷若冰霜，凌厉的高音咆哮着残酷的个性，但是被王子的吻所融化后，她坠入了情网，并坦诚自己的三道迷题全是热情。而要说对爱情无比忠诚，非托斯卡莫属。托斯卡是一位为了救出自己深爱的人，不惜费尽心机拼力相救，身陷囹圄而委曲求全，敢爱敢恨的忠贞女子，虽然最终落入了敌人设置的陷阱，和爱人双双死亡，但她为爱情不惜付出自己生命的勇气和精神，感人至深，可歌可泣。这种始终酝酿了整部歌剧的无尽悲烈，没有其他作品可以比拟。

二、普契尼歌剧女性人物的歌唱技巧

在普契尼生活的时代，人们追求和平细腻的情感心理，对英雄、神话、上帝式的人物失去了兴趣。艺术家着眼于现实生活，细心观察身边的“小人物”，毫不夸张地反映他们的生活。普契尼偏爱描写受凌辱、受欺骗或被误解，而为爱情做出巨大牺牲的柔弱的善良女性。史学家把他列入真实主义歌剧流派中，所以普契尼歌剧在演唱时也符合真实主义歌剧的一些特点：

1.咏叹与宣叙融为一体

咏叹调与喧叙调没有严格的界痕。只要有灵感，或者剧情允许，普契尼就可以写出非常如泣如歌的旋律。如《蝴蝶夫人》中巧巧桑的咏叹调“晴朗的一天”唱段，没有前奏，直接道出主题，以极富控制力的较弱的音量将人们一下子带入主人公幻想的情景之中。唱段中很多运用朗诵式、说话式的音乐来描述相见场面和人物心态。其语态、语势、语速与音乐形象吻合而贴切，节奏变化较为复杂，没有固定的格局，而是随旋律起伏而动。唱段中喧叙调与咏叹调两者融为一体，没有根本界痕。这也是普契尼歌剧演唱的一大特色。

2.突出深沉浓郁的音色

真实主义歌剧作品要求音色较为深沉、浓郁，相对来说胸声较多，演唱这类作品的流畅性的旋律时，声音的明亮性、灵活性、弹性等均属次要，而声音的戏剧性威力，力度的对比，声音的对比，饱满的气息支持，连绵不断的旋律作横向的、韧性的伸展则成为主要的。总的来说，演唱普契尼的作品需要更为浓重的戏剧性的声音，要求更混合、深沉及更宏大的音量。

3.适度运用随意板

普契尼歌剧作品旋律优美，流畅感人，具有典型的意大利式的热情，普契尼作品旋律的伸缩性很大，所以时常运用随意板来演唱。往往某个字、某个音、某一句上比实际音符要唱的长些，有时又短些。节拍的进行不是持续均衡的，而且在一小节或一小句中有快有慢，音值有伸有缩。这种随意板又是一种不成文的规律，没有它又觉得乏味，运用得夸张过度了又流于庸俗、做作。总之，必须运用适度。随意板的运用适度是衡量演唱者艺术修养以及艺术气质的重要标志。这是普契尼歌剧演唱的又一大特点。

三、结 语

纵观普契尼创作的歌剧，女性角色成为他着力描绘和有意颂扬的主题，她们大多外表柔弱，内心刚强，对待爱情忠贞不渝。普契尼善于发掘女性内心敏感细微的精神本质，引入歌剧悲剧性的主题，将戏剧化的情节逐步深化，女性角色在歌剧中起到的举足轻重的作用，不仅增强了歌剧的戏剧性，也为真实主义歌剧的发展和创新奠定了丰厚而人性化的基础。可以说，威尔第完成了意大利歌剧的巍巍大厦，而普契尼则在大厦上增添了许多美丽的金子般的光辉。今天通过研究歌剧作品中这些演活的人物形象和演唱技巧，使我们对他的歌剧作品有了更深刻的理解，也使我们在今后演唱他的作品时，能够更准确地领悟和表达他的创作意图。
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