本站原创
摘 要：图形和文字在传递信息的过程中，图形带给受众感官上的刺激更加强烈，比较偏重感性认识。愉悦的感受很难通过合适的语言来定义，要通过我们身体的切身体验来认识。人们总是对图形有着无限好奇，图形的愉悦性带给读者更加美好的视觉享受，这使我们的广告设计往往事半功倍，人们能够不断的品味图形，享受图形带给我们身
关键词：图形；愉悦；视觉；消费者
1005-5312（2012）32-0057-01
广告伴随着商品的出现而出现，并随着商品经济的发展而发展。无论在什么意识形态的社会，广告都有存在的必然性，占有其应得的位置，并发挥对经济发展的刺激促进作用。现代广告设计更是成为商品社会的必需品，人们从多姿多彩的广告中获取自己需要或者不需要的信息，商品信息的传递更是无条件的依赖广告设计来传递信息。双方的相互需要更加促进了广告的发展，然而在要让自己的商品信息成为读者无条件的接受，为广告设计种下了无数的难题，也正是因为如此，广告才会如此炫丽、丰富、多样的出现在我们的视觉、听觉、触觉、嗅觉的感官中。
我们需要广告，但更多时候是选择对我们需要的广告信息，正是在选择的这一过程，促进了广告的发展，在人们最有效接受广告信息，视觉信息起了相对较多的作用，视觉信息中图形又是最为重要的元素。图形和文字在传递信息的过程中，图形带给受众感官上的刺激更加强烈，比较偏重感性认识。愉悦的感受很难通过合适的语言来定义，要通过我们身体的切身体验来认识。人们总是对图形有着无限好奇，图形的愉悦性带给读者更加美好的视觉享受，这使我们的广告设计往往事半功倍，人们能够不断的品味图形，享受图形带给我们身心愉悦感，那么广告的目的就更加容易达到。
图形是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉。符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形的历史可追溯到人类的童年时代。在西方有旧石器时代西班牙阿尔塔米拉洞窟中的壁画《受伤的野牛》和法国拉斯科洞的鹿、马和牛的绘画；在中国则有彩陶器上所描绘的鱼、鹿、蛙的图案。原始人之所以把这些动物当作主要的描绘对象，其目的是为了能够猎获它，表现出一种“功利主义”的思想。此外，还具有一种巫术的意义，画面上那些带箭的野兽清楚地反映了这一意义。原始人类的图形创造蕴含着丰富的内涵，其“交流思想、传播信息”的功能历经数千年岁月仍流传于今。
在视觉传达设计中图形的表述语言十分重要，图形语言对信息的解读和表现直接影响了信息的传递速度和受众行为习惯。当下，世界已然逐渐发展成为读图的世界，不同的图像在传递信息的同时也给受众带来各种心理感受。我们通过图形追述和重现历史，通过图形消除种族和语言的障碍，通过图形解读身边的世界。人类对美好事物的向往和追求是人类生活中亘古不变的行为，在视觉和心理上能够产生愉悦的图形在商业行为和社会生活中产生了重大的影响。愉悦图形就是指能够让受众产生一种心理上的和悦，快意、高兴的感觉的图形。视觉愉悦是在视觉经验中让我们着迷、陶醉、频频回首的部分。是在以功能为前提更加注重观者的精神层面需求的图形设计。
令人愉快的愉悦存在与我们的经验中，具有即时性和非认知性，想象力的自由驰骋就是经验美过程的产物。“美”和愉悦也是分不开的，但美没有标准，更加依赖与我们的主观感受。愉悦是交织了我们的各种感官感受、经验、理解力和想象力的一个复杂过程。愉悦带动兴趣，兴趣可以影响行动。在设计作为商品怎么写作于消费的过程中，愉悦的设计起到了消费行为动力的作用。消费行为过程划分为“心理反映模式”、“购写行为实现”、“购写行为反馈”，心理反映模式是由动力机制、认知机制、情感机制整合而成。在消费行为的过程中，当某种商品的设计引发了心理的愉悦，就在一定程度上增加了消费的动力机制。愉悦的图形设计在满足受众心理需求的同时也实现了设计的商业价值。
愉悦的图形表现语言不能简单的理解为装饰，但装饰是形成视觉愉悦的最基本的形式。后现代艺术思潮带来的装饰艺术的回归，对当前各种设计形式的影响都是巨大的，从某种角度讲也是一种人文精神的回归表现。目前，为了进行装饰，获得视觉愉悦，每个人都在家庭装修、服饰和体现社会地位花费巨大的金钱和精力。但是这些与在大型公共项目、娱乐、休闲设施的装饰相比还是小巫见大巫。越来越多的具有装饰和愉悦感的图形设计出现在户外的大型广告牌、个性化酒店、饭店、商场、所……装饰在后现代主义设计中的复兴，很大的程度上是为了摆脱严肃的、冷漠的、单调，现代主义与国际主义设计风格带来的压抑。
现代广告设计中最常用图形的展示法，这种方法是将产品通过某种渲染环境气氛的人物、色彩、背景和道具，烘托出产品的价值、质感、用途、形态、功能等等，将商品的精美引人入胜地表现出来，图形的表现不再是呆板的无趣的，正是用这种愉悦性图形来赢取消费者的视线。广告的图形设计也通常运用元素对比来表现，如形状、大小和色彩等，这种费劲心思图形设计带有一定的愉悦性以求吸引读者的注意。大部分广告作品都有夸张的成分，只不过是根据作品的风格和需要而有弱有强。广告的图形设计中夸张的方法有两种，一是形态夸张，是对广告元素的表象处理，主要是对图形和字体的形态夸张，这种夸张在视觉上带有一定的趣味性和愉悦性，二是神情夸张，主要是对广告创意内容的情态处理，强化广告的感彩，并打动购写者。广告图形设计另一个惯用方法即幽默的表现手法，往往运用饶有趣味的情节，巧妙的安排，把某中需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣、引人发笑又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到处于意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用，并加深消费者对广告的好感和记忆，从而诱发消费者的购写行为。艺术最能打动人心的就是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达情感的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了情感因素在艺术创作中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的情感来烘托主题，真实而生动地反映情感，就能获得以情动人，发挥艺术感染力，使消费者对广告产品或内容产生好感和信赖感，这是现代广告所追求的广告效果。我们也能常常看到许多广告商采用偶像代言，在现实生活中，人们心力都有自己的崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意，从而激发起购写。这种图形无疑也是愉悦观众最有效的手法之一。
广告设计的这些表现都在努力做好图形的视觉吸引，无疑图形的愉悦性是非常重要的因素。注重愉悦感的设计也就是在不同的程度上重视和满足了不同程度上人的心理需求。后现代主义提倡小众、个性化设计就是满足受众对自我认知需要和自我实现的需要的体现。设计的依托是市场规律，市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。李砚祖先生认为：“什么是好的设计？处于技术水平、市场需要、美学趣味等等条件不断变化的今天，很难有永恒评判的标准。但有一点则是不变的，那就是设计中对人的全力关注，把人的价值放在首位。”
摘自：毕业论文结论范文www.udooo.com
心愉悦感，那么广告的目的就更加容易达到。关键词：图形；愉悦；视觉；消费者
1005-5312（2012）32-0057-01
广告伴随着商品的出现而出现，并随着商品经济的发展而发展。无论在什么意识形态的社会，广告都有存在的必然性，占有其应得的位置，并发挥对经济发展的刺激促进作用。现代广告设计更是成为商品社会的必需品，人们从多姿多彩的广告中获取自己需要或者不需要的信息，商品信息的传递更是无条件的依赖广告设计来传递信息。双方的相互需要更加促进了广告的发展，然而在要让自己的商品信息成为读者无条件的接受，为广告设计种下了无数的难题，也正是因为如此，广告才会如此炫丽、丰富、多样的出现在我们的视觉、听觉、触觉、嗅觉的感官中。
我们需要广告，但更多时候是选择对我们需要的广告信息，正是在选择的这一过程，促进了广告的发展，在人们最有效接受广告信息，视觉信息起了相对较多的作用，视觉信息中图形又是最为重要的元素。图形和文字在传递信息的过程中，图形带给受众感官上的刺激更加强烈，比较偏重感性认识。愉悦的感受很难通过合适的语言来定义，要通过我们身体的切身体验来认识。人们总是对图形有着无限好奇，图形的愉悦性带给读者更加美好的视觉享受，这使我们的广告设计往往事半功倍，人们能够不断的品味图形，享受图形带给我们身心愉悦感，那么广告的目的就更加容易达到。
图形是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉。符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形的历史可追溯到人类的童年时代。在西方有旧石器时代西班牙阿尔塔米拉洞窟中的壁画《受伤的野牛》和法国拉斯科洞的鹿、马和牛的绘画；在中国则有彩陶器上所描绘的鱼、鹿、蛙的图案。原始人之所以把这些动物当作主要的描绘对象，其目的是为了能够猎获它，表现出一种“功利主义”的思想。此外，还具有一种巫术的意义，画面上那些带箭的野兽清楚地反映了这一意义。原始人类的图形创造蕴含着丰富的内涵，其“交流思想、传播信息”的功能历经数千年岁月仍流传于今。
在视觉传达设计中图形的表述语言十分重要，图形语言对信息的解读和表现直接影响了信息的传递速度和受众行为习惯。当下，世界已然逐渐发展成为读图的世界，不同的图像在传递信息的同时也给受众带来各种心理感受。我们通过图形追述和重现历史，通过图形消除种族和语言的障碍，通过图形解读身边的世界。人类对美好事物的向往和追求是人类生活中亘古不变的行为，在视觉和心理上能够产生愉悦的图形在商业行为和社会生活中产生了重大的影响。愉悦图形就是指能够让受众产生一种心理上的和悦，快意、高兴的感觉的图形。视觉愉悦是在视觉经验中让我们着迷、陶醉、频频回首的部分。是在以功能为前提更加注重观者的精神层面需求的图形设计。
令人愉快的愉悦存在与我们的经验中，具有即时性和非认知性，想象力的自由驰骋就是经验美过程的产物。“美”和愉悦也是分不开的，但美没有标准，更加依赖与我们的主观感受。愉悦是交织了我们的各种感官感受、经验、理解力和想象力的一个复杂过程。愉悦带动兴趣，兴趣可以影响行动。在设计作为商品怎么写作于消费的过程中，愉悦的设计起到了消费行为动力的作用。消费行为过程划分为“心理反映模式”、“购写行为实现”、“购写行为反馈”，心理反映模式是由动力机制、认知机制、情感机制整合而成。在消费行为的过程中，当某种商品的设计引发了心理的愉悦，就在一定程度上增加了消费的动力机制。愉悦的图形设计在满足受众心理需求的同时也实现了设计的商业价值。
愉悦的图形表现语言不能简单的理解为装饰，但装饰是形成视觉愉悦的最基本的形式。后现代艺术思潮带来的装饰艺术的回归，对当前各种设计形式的影响都是巨大的，从某种角度讲也是一种人文精神的回归表现。目前，为了进行装饰，获得视觉愉悦，每个人都在家庭装修、服饰和体现社会地位花费巨大的金钱和精力。但是这些与在大型公共项目、娱乐、休闲设施的装饰相比还是小巫见大巫。越来越多的具有装饰和愉悦感的图形设计出现在户外的大型广告牌、个性化酒店、饭店、商场、所……装饰在后现代主义设计中的复兴，很大的程度上是为了摆脱严肃的、冷漠的、单调，现代主义与国际主义设计风格带来的压抑。
现代广告设计中最常用图形的展示法，这种方法是将产品通过某种渲染环境气氛的人物、色彩、背景和道具，烘托出产品的价值、质感、用途、形态、功能等等，将商品的精美引人入胜地表现出来，图形的表现不再是呆板的无趣的，正是用这种愉悦性图形来赢取消费者的视线。广告的图形设计也通常运用元素对比来表现，如形状、大小和色彩等，这种费劲心思图形设计带有一定的愉悦性以求吸引读者的注意。大部分广告作品都有夸张的成分，只不过是根据作品的风格和需要而有弱有强。广告的图形设计中夸张的方法有两种，一是形态夸张，是对广告元素的表象处理，主要是对图形和字体的形态夸张，这种夸张在视觉上带有一定的趣味性和愉悦性，二是神情夸张，主要是对广告创意内容的情态处理，强化广告的感彩，并打动购写者。广告图形设计另一个惯用方法即幽默的表现手法，往往运用饶有趣味的情节，巧妙的安排，把某中需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣、引人发笑又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到处于意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用，并加深消费者对广告的好感和记忆，从而诱发消费者的购写行为。艺术最能打动人心的就是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达情感的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了情感因素在艺术创作中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的情感来烘托主题，真实而生动地反映情感，就能获得以情动人，发挥艺术感染力，使消费者对广告产品或内容产生好感和信赖感，这是现代广告所追求的广告效果。我们也能常常看到许多广告商采用偶像代言，在现实生活中，人们心力都有自己的崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意，从而激发起购写。这种图形无疑也是愉悦观众最有效的手法之一。
广告设计的这些表现都在努力做好图形的视觉吸引，无疑图形的愉悦性是非常重要的因素。注重愉悦感的设计也就是在不同的程度上重视和满足了不同程度上人的心理需求。后现代主义提倡小众、个性化设计就是满足受众对自我认知需要和自我实现的需要的体现。设计的依托是市场规律，市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。李砚祖先生认为：“什么是好的设计？处于技术水平、市场需要、美学趣味等等条件不断变化的今天，很难有永恒评判的标准。但有一点则是不变的，那就是设计中对人的全力关注，把人的价值放在首位。”