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摘要： 小学音乐教育是学生学习的一个起始阶段，对培养学生的创新能力有很关键的作用。因此，培养学生的创新精神与实践能力，教师责无旁贷。如何创新小学音乐教学呢？ 本文提出可以从提高小学生学习音乐的兴趣、创新教学方法、培养创造能力、体验创新乐趣、拓展音乐视野等方面着手。
关键词： 小学音乐教学创新探索
音乐教育以其丰富的多变的表现手法、强烈的情感意识、鲜明的音乐形象，在培养学生的表现力、创造意识及创新能力上具有得天独厚的优势。由于受传统教育模式——应试教育的影响，往往忽视音乐在学生的身心成长及创造能力培养上的重要作用。那么，我们如何创新小学音乐教学呢？
因此，我们应把学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课，让学生保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便能成为学生精神上的家园，音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西。要提高学生的学习兴趣，陈旧的音乐课堂就要创新，要大胆改革。但我们不仅要“敢创新”还要“会创新”，不是说要创新，就把以前的基础教育全部推翻，创新的音乐课被错误地理解为“玩”一样的课。
为了让学生在原有的基础上取得创新发展，根据新课改的教学理念，运用互动的方式，给学生营造一个轻松、愉快、独立自主、合作探究的学习氛围，使他们既掌握知识又能发挥创新主动性。如在学习歌曲二声部演唱时，在熟练演唱第一声部和原有的第二声部的基础上，让学生分成十人一组，五人演唱一声部，另五人演唱二声部，自己设计演唱形式。还可以根据歌曲的实际情况，自己重新设计演唱形式。
新的课程观认为：“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探索性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少。而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与，学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是确立学生的主体地位，展示学生的个性，处理好教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践
当然，对于小学生来说，不可能以专业音乐的标准去要求与衡量其音乐作品，要根据儿童年龄阶段的发展特点评价学生的作品：既要横向参照其他同学的作品，又要纵向参照本人先前的作品，鼓励学生深入即兴创作学习与实践，或更多。不断提高自身的创新能力，创作出富有新意的成果。我认为，在音乐课堂的创作教育中，创新成果可以分为由低到高的三个层次：稍微突破的。指的是在音乐曲调、歌词内容、结构形式等方面，同原型相比，有一定突破的创新成果；有一定程度的新意。曲调、内容、风格等某方面发生了一定程度的改变；有较为显著的创造。主要指音乐曲调、结构等方面发生了较大的改变，或者扩展原曲的结构，或者通过简化，压缩结构。
音乐教育是活力、是、是创造、是不断地追求。音乐教育工作者要深入进行音乐课创新研究，在音乐教学中探索适合学生年龄特点的音乐实践方式，构建符合素质教育要求、体现创新能力培养的音乐教学模式，培养出国家需要的开拓型、创新性人才。
参考文献：
林远.音乐教育对培养儿童创新思维的影响[J].小学教学参考，2011（06）.
陈小平.改革音乐课堂培养创新能力[J].小学教学参考，2011（03）.
关键词： 小学音乐教学创新探索
音乐教育以其丰富的多变的表现手法、强烈的情感意识、鲜明的音乐形象，在培养学生的表现力、创造意识及创新能力上具有得天独厚的优势。由于受传统教育模式——应试教育的影响，往往忽视音乐在学生的身心成长及创造能力培养上的重要作用。那么，我们如何创新小学音乐教学呢？
一、激发音乐兴趣
兴趣对于学习的重要意义，应该说早已被人们所认识。爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。”同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。学校教育只是人生的一个学习阶段，所以掌握学习方法，比掌握学习内容更为重要。因此，我们应把学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课，让学生保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便能成为学生精神上的家园，音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西。要提高学生的学习兴趣，陈旧的音乐课堂就要创新，要大胆改革。但我们不仅要“敢创新”还要“会创新”，不是说要创新，就把以前的基础教育全部推翻，创新的音乐课被错误地理解为“玩”一样的课。
二、创新教学方法
每个班的学生对音乐的兴趣爱好都有所不同，掌握音乐的基础知识也有所不同，对于音乐的理解和接受能力也不尽相同，因此，在音乐教学过程中，对于加强音乐的基础知识的训练是必不可少的，但是，如果只是一味地独立教授基础知识，或者是训练音乐的基本技能，将会使学生觉得枯燥乏味，对学习音乐失去热情和兴趣，容易产生厌倦心理，所以，在课堂教学过程中，我采用形式多样的教学方法进行教学。为了让学生在原有的基础上取得创新发展，根据新课改的教学理念，运用互动的方式，给学生营造一个轻松、愉快、独立自主、合作探究的学习氛围，使他们既掌握知识又能发挥创新主动性。如在学习歌曲二声部演唱时，在熟练演唱第一声部和原有的第二声部的基础上，让学生分成十人一组，五人演唱一声部，另五人演唱二声部，自己设计演唱形式。还可以根据歌曲的实际情况，自己重新设计演唱形式。
三、培养创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境及阅历，创设、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，使其主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为：“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探索性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少。而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与，学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是确立学生的主体地位，展示学生的个性，处理好教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践
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的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。四、体验创新乐趣
在音乐课堂中，小学生的创新能力不可忽视。一年级的小朋友已经会在歌词的改变上进行创新，二年级就可以在节奏上进行创新，三年级就能在音乐作品的旋律上进行改变，甚至是创新，四至六年级就可以创出独立新意的作品。这种创新的能力，要不间断地实践，才能培养出娴熟的创作能力，才能发展学生的创新思维与创新能力。当然，对于小学生来说，不可能以专业音乐的标准去要求与衡量其音乐作品，要根据儿童年龄阶段的发展特点评价学生的作品：既要横向参照其他同学的作品，又要纵向参照本人先前的作品，鼓励学生深入即兴创作学习与实践，或更多。不断提高自身的创新能力，创作出富有新意的成果。我认为，在音乐课堂的创作教育中，创新成果可以分为由低到高的三个层次：稍微突破的。指的是在音乐曲调、歌词内容、结构形式等方面，同原型相比，有一定突破的创新成果；有一定程度的新意。曲调、内容、风格等某方面发生了一定程度的改变；有较为显著的创造。主要指音乐曲调、结构等方面发生了较大的改变，或者扩展原曲的结构，或者通过简化，压缩结构。
五、拓宽音乐视野
音乐活动课是音乐课的延伸和补充，是一种特殊的课堂教学活动，可以使学生的创造性思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权交给学生这样，既可以培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，又对实施素质教育、塑造健全的人格和个性发展起着积极的推动作用。因此，开展音乐活动课能有效地激发学生的团队精神，有利于学生智力的发展，有利于学生创新能力和综合素质的提高。音乐教育是活力、是、是创造、是不断地追求。音乐教育工作者要深入进行音乐课创新研究，在音乐教学中探索适合学生年龄特点的音乐实践方式，构建符合素质教育要求、体现创新能力培养的音乐教学模式，培养出国家需要的开拓型、创新性人才。
参考文献：
林远.音乐教育对培养儿童创新思维的影响[J].小学教学参考，2011（06）.
陈小平.改革音乐课堂培养创新能力[J].小学教学参考，2011（03）.