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作者简介：王智荭，女，1992年5月，汉族，学历；本科，单位：四川大学，职称：学生，研究方向：国画。
【摘要】从国人开始重视国学出发，通过把道教引进中国山水画，提议，中国国学中重要的汉服体系也可以引进到中国工笔古典仕女画。由此并进推广国学。
【关键词】国学，汉服，中国古典仕女画
随着时代的发展，目前中国越来越推崇国学，汉语热渐渐在全世界火起来，相信大家也看到了现在高考改革，英语从150分降为100分，语文提升到了200分，甚至有些地方要撤销英语听力，更有胜者要取消英语考试。也在义务教育课程中加入了书法课。
由此看来，真的，国学越来越重要了，五千年的文明为何我们中国人不能以此为荣呢，当然，汉服作为国学中一个不可忽视的部分也当得到重视才对～
在此，我得先声明一下，所谓汉服，不是大家看武侠剧里的古装，不是汉朝的衣服，汉服是汉民族传承了四千多年的传统民族服装，每个民族都有属于特色的民族服装，汉服体现了汉族的民族特色。从黄帝到明代的四千多年时间里，汉民族凭借自己的智慧和信仰，创造了绚丽多彩的汉服文化，发展形成了具有汉民族自己独特特色的服装体系——汉服体系。
每个民族都有自己的特色衣服，而在我们中国，最大的名族汉族却认为我们并没有自己的民族服饰，汉服的影响十分深远，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。日本有和服，朝鲜韩国也有韩服，每每我们在电视上看到都会羡慕别人的名族衣服的华丽，和别人过节穿着自己名族衣服的盛世，我们却忘了，我们有自己四千多年文化底蕴的汉服，它有着比和服和朝鲜服更加完备的体系，也不要忘了，和服和朝鲜服都是效仿我们中国的汉服进行改良而成的。
作为一个学习中国画专业的学子，国画和汉服同属于国学的精髓，当然，对于现在出现的一些现象觉得很悲哀，当一些汉服组织穿着我们自己民族的衣服出去宣传时，常常有过路的人大呼“啊，快看，日本人～！啊！韩国人哎。”我想这是一种忘本的现象吧，也是中国人对于自己的文化遗产不注重保护的理由，不然怎么会出现韩国把端午节和孔子划归于自己的国门之下的现象？！
所以，作为弘扬中国文化的一份子，我想尽自己的微薄之力，为汉服文化做点贡献。画中国山水画的画家都知道，中国的道教思想在当前的中国销声匿迹了不少，但是它的理念和哲学则有很大一部分融入了中国的山水画之中。山水画成为绘画的题材，用绘画的形式将山水，自然，物象，加以美化，艺术化，是受老，庄思想启发而来。老子认为，人和自然的关系要达到合协一致，人法地，地法天，天法道，道法自然。道“先天地生”，指宇宙的本源。是圣人从自然万物中发现总结了道，这叫圣人含道。那么我想，一定也可以把中国汉服文化融入中国画中的工笔仕女画之中。
在当代名家中，赵国经和王美芳夫妇俩是中国古典仕女画的代表，我个人也很喜欢他们的仕女，王美芳画人物，又由赵国经来画布景，虽然是出自两人之手，但是却做到了很好的融合，特别是王美芳的人物 ，文雅，沉着，精致的五官，淡然的表情，和华丽的衣着。但毕竟赵国经和王美芳是社会画家，画出的画虽然可以称之为雅俗共赏，但是在我们学院派的看来，他俩的画面也难免有些拘谨，不管是人物还是布景都有些过于细腻，颜色配色方面以年轻一代的审美眼光也难免有些老气和艳俗，真正的好画也需要虚实相生，行云流水。
在我看来，他们的服饰方面还是不够正统，服饰都有些单
传统的中国画不讲焦点，不强调自然界，对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色策略多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
中国画在当前国学文化中相对于其他的还是比较重视的，我相信我们可以让有关联的门类相互带动，有那么中国汉服文化也可融入中国古典仕女画相关论文由www.udooo.com收集多画少数民族的画家如此成功，如王宓的藏族牧女，刘泉义的苗族少女，傅宝民的朝鲜族工笔人物。那么为什么就没有更多的画家专注于自身汉族服饰的研究作画，我觉得汉族的服饰比起这些少数名族的更为如画，更有中国文化的特色。更值得我们为它付出毕生的精力！
就像王仁华老师把工笔人物画融入的戏曲的成分，画出让人眼前一亮的作品，我相信，会有那么一天，我会把我的汉服工笔仕女放在我想要的艺术殿堂，闪耀着汉服应有的光芒！
【摘要】从国人开始重视国学出发，通过把道教引进中国山水画，提议，中国国学中重要的汉服体系也可以引进到中国工笔古典仕女画。由此并进推广国学。
【关键词】国学，汉服，中国古典仕女画
随着时代的发展，目前中国越来越推崇国学，汉语热渐渐在全世界火起来，相信大家也看到了现在高考改革，英语从150分降为100分，语文提升到了200分，甚至有些地方要撤销英语听力，更有胜者要取消英语考试。也在义务教育课程中加入了书法课。
由此看来，真的，国学越来越重要了，五千年的文明为何我们中国人不能以此为荣呢，当然，汉服作为国学中一个不可忽视的部分也当得到重视才对～
在此，我得先声明一下，所谓汉服，不是大家看武侠剧里的古装，不是汉朝的衣服，汉服是汉民族传承了四千多年的传统民族服装，每个民族都有属于特色的民族服装，汉服体现了汉族的民族特色。从黄帝到明代的四千多年时间里，汉民族凭借自己的智慧和信仰，创造了绚丽多彩的汉服文化，发展形成了具有汉民族自己独特特色的服装体系——汉服体系。
每个民族都有自己的特色衣服，而在我们中国，最大的名族汉族却认为我们并没有自己的民族服饰，汉服的影响十分深远，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。日本有和服，朝鲜韩国也有韩服，每每我们在电视上看到都会羡慕别人的名族衣服的华丽，和别人过节穿着自己名族衣服的盛世，我们却忘了，我们有自己四千多年文化底蕴的汉服，它有着比和服和朝鲜服更加完备的体系，也不要忘了，和服和朝鲜服都是效仿我们中国的汉服进行改良而成的。
作为一个学习中国画专业的学子，国画和汉服同属于国学的精髓，当然，对于现在出现的一些现象觉得很悲哀，当一些汉服组织穿着我们自己民族的衣服出去宣传时，常常有过路的人大呼“啊，快看，日本人～！啊！韩国人哎。”我想这是一种忘本的现象吧，也是中国人对于自己的文化遗产不注重保护的理由，不然怎么会出现韩国把端午节和孔子划归于自己的国门之下的现象？！
所以，作为弘扬中国文化的一份子，我想尽自己的微薄之力，为汉服文化做点贡献。画中国山水画的画家都知道，中国的道教思想在当前的中国销声匿迹了不少，但是它的理念和哲学则有很大一部分融入了中国的山水画之中。山水画成为绘画的题材，用绘画的形式将山水，自然，物象，加以美化，艺术化，是受老，庄思想启发而来。老子认为，人和自然的关系要达到合协一致，人法地，地法天，天法道，道法自然。道“先天地生”，指宇宙的本源。是圣人从自然万物中发现总结了道，这叫圣人含道。那么我想，一定也可以把中国汉服文化融入中国画中的工笔仕女画之中。
在当代名家中，赵国经和王美芳夫妇俩是中国古典仕女画的代表，我个人也很喜欢他们的仕女，王美芳画人物，又由赵国经来画布景，虽然是出自两人之手，但是却做到了很好的融合，特别是王美芳的人物 ，文雅，沉着，精致的五官，淡然的表情，和华丽的衣着。但毕竟赵国经和王美芳是社会画家，画出的画虽然可以称之为雅俗共赏，但是在我们学院派的看来，他俩的画面也难免有些拘谨，不管是人物还是布景都有些过于细腻，颜色配色方面以年轻一代的审美眼光也难免有些老气和艳俗，真正的好画也需要虚实相生，行云流水。
在我看来，他们的服饰方面还是不够正统，服饰都有些单
一、偏于清代末期的汉服效果，已出现了束腰和显曲线的效果。
其实，汉服的种类是有很多的。汉服包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组合的整体衣冠系统，浓缩了华夏文化的纺织、蜡染、夹缬、锦绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产，体现了锦绣中华、衣冠上国、礼仪之邦的美誉。服饰的样式和衣服上的纹饰都是值得考究的东西。肯定，想画好古典仕女和弘扬中国汉服文化必定还要在理论知识上下好大一番功夫才行。不能让不同朝代之间的服饰穿越了。传统的中国画不讲焦点，不强调自然界，对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色策略多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
中国画在当前国学文化中相对于其他的还是比较重视的，我相信我们可以让有关联的门类相互带动，有那么中国汉服文化也可融入中国古典仕女画相关论文由www.udooo.com收集多画少数民族的画家如此成功，如王宓的藏族牧女，刘泉义的苗族少女，傅宝民的朝鲜族工笔人物。那么为什么就没有更多的画家专注于自身汉族服饰的研究作画，我觉得汉族的服饰比起这些少数名族的更为如画，更有中国文化的特色。更值得我们为它付出毕生的精力！
就像王仁华老师把工笔人物画融入的戏曲的成分，画出让人眼前一亮的作品，我相信，会有那么一天，我会把我的汉服工笔仕女放在我想要的艺术殿堂，闪耀着汉服应有的光芒！