论吉普赛吉普赛之精魂站

摘要：作为世界文学中吉普赛形象的经典代表，《嘉尔曼》成功塑造了代表吉普塞民族精神的典型形象。梅里美在这部小说里，延续了一贯的现实主义手法，却不失浪漫气质。在“我”和唐何塞的双重嵌套式叙事中，“嘉尔曼”形象逐渐丰满起来，呈现出丰富性与复杂性。通过这一形象的塑造，作者准确地抓住了吉普塞人热爱自由、崇尚自由的民族性格。
关键词：梅里美；嘉尔曼；艺术；自由
1005—5312（2012）27—0090—02
法国作家普罗斯佩·梅里美（（Prosper Merimee，1803—1870）的中篇小说《嘉尔曼》只有四万多字，却跻身于世界名著之列，始终散发着般耀眼迷人的光芒。其重要原因是，它塑造了一个自由奔放、大胆泼辣、敢爱敢恨的吉普赛女郎——嘉尔曼。“嘉尔曼”形象在西方文学史上已经成为一个富有特色的文化符号，提起吉普赛人，人们自然地会想到嘉尔曼。在西方文学史中，历来都有不少作家对神秘的吉普赛人显示出很大的兴趣，并在艺术上各尽所能试图把握真实的吉普赛人，但是大部分作品都被淹没在历史的洪流中，只有为数不多的、极具代表性的作品流传下来，《嘉尔曼》正是所有努力中较为成功的一部作品。这成功也正如一切经典作品一样，是因为一个人物或一种精神而被历代的读者所铭记。

一、“不自由、毋宁死”

如果用一种花来比喻嘉尔曼的外在，即美人蕉，肆意的红色长裙铺展开来，有说不尽的风情。如果用一种花比喻嘉尔曼的内在，即花，在田野里是美丽自由的，可一旦被人迷恋，就会闪着邪恶的绿光。嘉尔曼以其独到魅力的感染众人。虽然有人喜爱她，有人厌恶她，但她都有自身不可磨灭的价值，是一个完整而饱满的整体，是一朵娇艳的恶之花，如书中所说，“她身上每一个缺点都伴随着一个优点，对比之下，优点可能更为突出”，这句话不着痕迹地道出了嘉尔曼的独特魅力。有些作品在塑造人物容易将其当做箭垛，无限增加其美好品质，或无限增加其恶劣品质，这种艺术上的偏执容易推动情节发展，暂时与读者形成高度的合谋而酣畅淋漓，但这对于人物形象的塑造却容易走入幼稚，忽视人性的真实与饱满，忽视了善与恶的融合、可怜与可恶的并存。“嘉尔曼”形象的成功之处，正在于他那无法确指的复杂性。可以说，如果有人毁了嘉尔曼的缺点，就等于毁灭了整个的嘉尔曼。书中最后写道，唐何塞要求嘉尔曼和他在一起，这束缚了嘉尔曼的自由，等于无声拒绝了嘉尔曼的缺点，而嘉尔曼连说三声“不”，把定情戒指扔到灌木丛中，死在唐何塞的刀下，嘉尔曼就这样整个人被毁灭了，她把人类追求极度自由的天性推向了极致——“不自由、毋宁死”。
每个人都有自己最珍贵的东西，对于嘉尔曼，爱和信仰都抵不过自由，或者说自由即是她最高的信仰所在。书中这样描述吉普赛人，“自由就是一切，为了少坐一天牢，他们会把整个城市烧掉”。临死时，嘉尔曼也说，“作为罗姆（即丈夫），你有权杀掉你的罗米（即妻子），但是嘉尔曼永远是自由的，她生是加莱（即吉普赛人），死也是加莱”，嘉尔曼死了，但自由永在。

二、现实主义视角下的浪漫气质

梅里美的作品属于法国现实主义文学范畴。现实主义把文学作为分析和研究社会的手段，重视文学的科学研究意识和历史意识，反映丰富广阔的社会历史画面。梅里美在历史、考古、哲学等方面的造诣很高，这使他的作品充满异国风光和情调，并能把研究与文学创作天衣无缝地结合起来，达到法国现实主义的很高成就。《嘉尔曼》的开篇就以考古家的身份严肃认真讨论了蒙达之战发生在何处，正是由于这次考古，才知道了嘉尔曼的故事，她的故事只是作者考证自己观点的过程中发生的“小小故事”。在后面的故事中，“我”不仅是一个叙述者，更是一个配角，“我”的考证和嘉尔曼故事同时进行，在考证过程中接触还参与到他们的故事：在考证途中碰到男主角唐何塞，随着故事的推进，又碰到了女主角嘉尔曼，更早期的故事是在唐何塞的回忆中知道的。在故事的最后一部分（第四部分），作者花了几千字来描写吉普赛人，包括他们的居住地、身体特征、性格、谋生方式、历史、语言、对宗教和知识的态度等，语言冷静，分析理性，知识性强，有很高的社会认知价值，没有一点冲动和感情的成分，同样的文字完全也出现在社会学或历史学的书籍中。这个部分仿佛与前面一点关系都没有，删除后也影响不到故事的完整性，但是对于读者更好地理解吉普赛人的个性有很大帮助。
梅里美被称为具有浪漫主义艺术品格的现实主义作家，这与他喜欢写异国题材有关，也与他笔下人物的性格有关，如嘉尔曼真诚奔放，热爱自由，感情热烈，个性鲜明，“自我”意识强烈，充满着高卢人血液里的自由与，这与浪漫主义的某种精神内髓不谋而合。嘉尔曼也像浪漫主义一样，骤然而来，悠然而逝，留下一片鲜艳炫目的色彩。

三、“隔”的叙事模式

从叙事学上对《嘉尔曼》稍作考察会发现，首先，整部小说都是以第一人称的“我”来叙述故事，同时在这个故事中又不断地让唐何塞充当讲故事者的角色。这种嵌套式的叙事手段，通过零碎的片段渐渐将嘉尔曼的形象展现在读者面前。在读者和嘉尔曼之前，隔着两层，第一层是“我”，第二层是唐何塞。通过两层的“隔”，读者能影影绰绰看到嘉尔曼，真真切切地感到嘉尔曼。全文中，作为主角的嘉尔曼几乎没有跳出这两层布，也没有与读者直接见面。
这样的叙事方式一是暗合嘉尔曼的性格——神龙见首不见尾，来去自由，神秘罕见，如雾里看花一般，被深深吸引住，想走近却不得。二是让读者和书中众多人物一样，成为以嘉尔曼为中心的围观者，其效果是，在人们的视域中只有嘉尔曼一处是明亮的、突出的，周围人物则是黯淡的、渺小的，主次分明，富有层次感和立体感。三是抓住主要事件与主要性格，勾勒出一个完整的人，从容地推进故事。这样的叙事方式与客观冷静的叙事态度结合在一起。作者的身份似乎始终是一个考古家，作者的重心依然在考古研究上，只是休息之

摘自：毕业论文目录www.udooo.com

余讲的是真实而有趣的小插曲，带着一些好奇，但不特别突出。作者在行文中不断地、无意地强调了自己在考古，这与现实主义文学真实细致描绘社会的特点有一定关系。

四、姐妹艺术——舞台上的卡门

艺术之间有许多共同地方，同一主题下的两种不同艺术形式相互辉映，相得益彰，如法国乔治·比才（Georges Bizet，1838—1875）的歌剧《卡门》（卡门与嘉尔曼系翻译不同，实则为同一个人名，这里为了区别小说和歌剧，还是保留各自原来的译名）不输于梅里美的小说《嘉尔曼》，甚至在某些方面补充和发扬了它。歌剧基本上保留了原作的主要情节和精神内涵，删除了小说中多处的自然主义描写。
歌剧《卡门》和小说《嘉尔曼》在表达方式上有很大不同，一个融视觉、听觉、感觉等为一炉的舞台艺术，更为直观；一个是语言艺术，没有光影，却能给读者留下更大的想象空间。但有一点共同的是，改编后的歌剧很好地把握了小说的精神内髓，嘉尔曼的形象活灵活现，好像从书中跳出来。《卡门》序曲的歌词内容是“爱情像一只自由的鸟儿，谁也不能够驯服它，没有人能够捉住它，要拒绝你也没办法，威胁没有用，祈求不行，一个温柔，一个叹息。我爱的是那个人儿，他那双眼睛会说话。爱情！爱情！那爱情是个流浪汉，永远在天空自由飞翔，你不爱我，我倒要爱你，我爱上你可要当心！”这首歌词恰好反映了小说中嘉尔曼对爱情的态度，对加西里，对唐何塞，对卢加斯都曾爱过，但这种爱来的快，去的也快，她只对爱情忠诚，不在乎爱情的寄托物，当她爱某一个人时，对方体现了她的全部爱情理想，当她移情别恋时，那就说明对方已经对爱构成了损害，嘉尔曼的爱情将会投生在另一个人身上。
参考文献：
[法]梅里美著.张冠尧译.梅里美中短篇小说集[M].北京：人民文学出版社，1997.
柳鸣九主编.法国文学史[M].北京：人民文学出版，2007.