致谢4-5
中文摘要5-6
ABSTRACT6-7
目次7-9
1 绪论9-16
1.1 探讨作用与目的9-13
1.2 探讨近况概述13-16
2 作品解读16-20
2.1 创作背景16-17
2.2 音乐内容17-20
3 《冬之旅》钢琴声部特点20-32
3.1 音乐形象的塑造20-22
3.1.1 人物形象的刻画20-21
3.1.2 自然景物的描绘21-22
3.1.3 内心情感的抒发22
3.2 精短的曲式结构22-24
3.2.1 通谱体22-23
3.2.2 带变化的分节歌23-24
3.3 灵活的调式调性24-26
3.3.1 小调式为主24
3.3.2 大小调的频繁转换24-25
3.3.3 和声大调的运用25-26
3.4 多样化的和声26-28
3.4.1 导七和弦的大量利用26-27
3.4.2 变和弦与半音化进行的效果27-28
3.4.3 持续音的运用28
3.5 丰富的织体类型28-32
3.5.1 柱式和弦式织体28-29
3.5.2 分解和弦式织体29-30
3.5.3 旋律性织体30
3.5.4 比较式复调织体30-31
3.5.5 模仿式复调织体31-32
4 《冬之旅》钢琴声部的演奏处理32-46
4.1 触键与音色的制约32-41
4.1.1 和弦的弹奏32-37
4.1.2 八度的弹奏37-39
4.1.3 旋律的弹奏39-41
4.2 节奏与速度的把握41-43
4.3 踏板的运用43-46
4.3.1 延音踏板43-45
4.3.2 弱音踏板45-46
5 钢琴伴奏与演唱者的合作46-56
5.1 前期准备46-50
5.1.1 把握音乐风格46-47
5.1.2 浅析谱面47-48
5.1.3 感受音乐的歌唱性48-50
5.2 合作中的磨合50-54
5.2.1 相互聆听与感知50-51
5.2.2 气息的协调一致51-53
5.2.3 追求音乐的平衡53-54
5.3 舞台上的发挥与临场应变54-56
5.3.1 心理准备54-55
5.3.2 感受音乐平衡55
5.3.3 冷静面对失误55-56
6 结语56-57