摘要3-4
Abstract4-8
第一章 绪论8-12
1.1 探讨背景8
1.2 国内外探讨综述8-9
1.3 探讨内容及革新点9-10
1.4 探讨策略10-12
第二章 电影音乐的基本类型12-20
2.1 电影音乐的定义12-13
2.2 电影音乐产生的基础13-15
2.2.1 音频技术的成熟13-14
2.2.2 电影的进展要求14-15
2.2.3 电影的受众要求15
2.3 电影音乐走入电影的阶段15-20
2.3.1 起步期16
2.3.2 进展期16-17
2.3.3 成熟期17-20
第三章 电影音乐的基本类型及其审美价值浅析20-32
3.1 以出现的时间来划分电影音乐20-21
3.1.1 厂标音乐20
3.1.2 正片音乐20-21
3.2 以音乐素材来划分音乐21
3.2.1 原创音乐21
3.2.2 非原创音乐21
3.3 以音乐在电影中的出现方式来划分电影音乐21-23
3.3.1 画内音乐21-22
3.3.2 画外音乐22-23
3.4 以音乐与电影场景的联系来划分电影音乐23-26
3.4.1 音画同步23-24
3.4.2 音画平行24-25
3.4.3 音画对立25-26
3.5 以电影音乐的构成来划分电影音乐26-32
3.5.1 主题歌26-27
3.5.2 插曲27-28
3.5.3 主题音乐28-29
3.5.4 场景音乐29-32
第四章 电影音乐的特性及艺术功能32-40
4.1 电影音乐的特性32-35
4.1.1 电影音乐的不完整性32-33
4.1.2 电影音乐的相似度检测性33-34
4.1.3 电影音乐的指向性34-35
4.2 电影音乐的艺术功能35-40
4.2.1 渲染35-36
4.2.2 造型36-37
4.2.3 抒情37-38
4.2.4 蒙太奇38-39
4.2.5 深化主题39-40
第五章 电影音乐审美价值的实现40-54
5.1 电影音乐审美价值的实现前提40-45
5.1.1 电影音乐的创作主体与环节40-43
5.1.2 欣赏主体的修养43-45
5.2 电影音乐的体现形式45-47
5.2.1 音高45
5.2.2 节奏及节拍45-46
5.2.3 音强46-47
5.2.4 音色47
5.3 电影音乐的体现形式与体现对象的心理对应机制47-50
5.3.1 高低营造的意境47-48
5.3.2 节奏及节拍营造的意境48-49
5.3.3 强弱营造的意境49
5.3.4 音色营造的意境49-50
5.4 电影音乐的体现对象50-54
5.4.1 图像50-51
5.4.2 感情51
5.4.3 哲思51-54
第六章 电影音乐的进展走势54-58
6.1 多元化54-55
6.2 数字化55-56
6.3 民族化56-57
6.4 商业化57-58
第七章 电影音乐之美的现实作用58-62
7.1 音乐潮流的体现58-59
7.2 提升大众审美水平59
7.3 为电影票房推波助澜59-62
结束语62-64
致谢64-66
注释66-68