传统绘画和插画关系

【摘要】传统绘画几千年前便伴随人类发展至今，而插画则被视作上世纪的产物，它的产生和发展与传统绘画有着千丝万缕的联系。笔者试从绘画和插画的渊源谈起，分析探讨了二者的异同，并分析插画的未来发展。
【关键词】绘画插画

一、传统绘画与插画的渊源

1、插画与传统绘画的兴起历程

人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万多年之间，包括壁画、岩画、雕刻、建筑等，可以说是传统绘画的雏形。此时的人类正处在原始社会，大多以捕猎狩猎为生。在洞穴中描绘的狩猎场景与植物纹样，主要源于当时人类对自然规律认识的不足，人们认为上天主宰一切，便将猎物绘制出来利于以后更好地猎捕，这样最原始的绘画应运而生了。人类与生俱来的自发性的绘画经过几千年的发展，因为地理、环境和人文等方面的因素形成了很多画种和派别，但总体来说，应以中国的水墨画和西方的油画为代表，从事创作的多是一些职业画家。
插画艺术的发展，也有着悠久的历史。中国最早的插画是以版画形式出现的，这是有其实用性的原因，因为版画利于印刷和流通。据史料记载，我国最早的版画作品为唐肃宗时刊印的《陀罗尼经咒图》。宋、元时期伴随着商品经济的发展与印刷技术的提高，书籍插画有了长足的进步。到了明清，通俗小说的繁荣与发展进一步推动了书籍插画的革新，值得一提的是此时已有代表性的画家出现，即陈洪绶、崔子忠，人称“南陈北崔”，其中陈洪绶绘制了《西厢记》、《楚辞》、《博古叶子》等文学作品的插图。①由他设计稿本，画好后交由当时著名的刻工上板篆刻，这些插图显示出了陈洪绶丰富的想象力、非凡的构图能力以及变换线描的能力。但由于当时并未有插画师这一概念，美术史上的资料多将其归为人物画家，可见早期插图还是归为传统绘画门类，是在随后的社会发展中逐渐分离出来的。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中，后来，才被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。19世纪现实主义绘画大师阿道夫·门采尔生前为许多历史著作绘制装帧插图，特别值得一提的是，门采尔蜚声画坛就是借助1893年为《弗里德里希大帝的历史》所描绘的插图。这组插图真实再现了弗里德里希大帝时代的历史风貌，展现了艺术家扎实的素描功底。19世纪中后期至二十世纪初，整个世界都在发生着翻天覆地的变化，艺术同样如此。以科学再现客观物象的印象主义画派吹起了号角，随后绘画风格愈发的多样化，由后印象主义而催生的“纳比社团”崇拜高更的新画风，追求艺术中的象征意味，其代表人物是波纳尔，他不单是一位画家并且还很有设计才能。②波纳尔为《白色杂志》所作的石板画，以及为一些剧院创作的舞台设计，还有他为文学小说所做的插图，都很有现代感。此时插画虽没有系统地从传统绘画中分离出来，但在某些方面已呈现出与绘画的差异性。
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洲现代艺术的兴起无疑加快了新艺术门类的形成，艺术设计以独立的学院形式产生，当时德国的魏玛包豪斯学院便集聚了一群新新的艺术家。随着20世纪初世界上第一部动画的出现，插画设计广阔的大门便逐渐被打开，它的黄金时代是上世纪五六十年代首先在美国开始的。但是，此时的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家。

2、传统绘画与现代插画的研究范畴

现代插画经过数十年的发展，基本特征、实用价值、产生和形成的目的、原则，以及相对独立的价值体系都有所构建。同时，作为实用性很强的学科，从确定理念、图画创意到付诸表现的整个过程，以及为达到实现综合价值而贯穿始终的管理因素，这些都有机地构成了现代插画自身系统的内在特质。现代插画的发展有其独特的规律性特征，以不同的生产力发展的状况条件和经济文化形态作为研究基础，可以更好地认识到不同历史时期，插画艺术所展现的多样化风格脉络。现如今有关插画形成的原因、历史发展的走向、插画对其他艺术领域的影响以及插画教育的探讨，都有待更深一步的挖掘与研究。其目的在于为今后的发展提供可参照的一般性规律。
相对于传统绘画的研究，现代插画的研究尚处于初始阶段。③绘画艺术的研究非常广泛深入，首先，以不同国家和区域的绘画艺术来分类研究，并且按不同国家区域的不同历史时期的绘画来进行比较，其本身就是一个非常浩大的研究工程。此外，除了研究不同时期不同地域绘画艺术的风格、特点、形式、表现方法，以及每个画派的代表画家，还要研究其在不同历史条件下产生的原因、目的与意义。以二十世纪初西方美术为例，仅这一时期的绘画艺术，就相继兴起了野兽主义、立体主义、达达主义、未来主义、表现主义以及未参加任何流派但在巴黎活动的艺术家们，即被后人统称为的巴黎画派。当中仅表现主义一个艺术流派，旗下就包括很多的社团，像侨社、青骑士社、新客观社，而每个社团下又有很多画家，尽管作为一个画派他们对艺术的发展都做出相对一致的贡献，但各自也会在题材与表现手法上有微妙的差别。因此，每一位表现主义画家的生活经历以及画家的心理感受都属于研究的范畴。
正确认识现代现代插画与传统绘画的关系，借鉴绘画的发展轨迹来指导和完善现代插画体系的形成，将有利于我们以科学的态度看待现代插画所处的历史位置及其对同时代的影响，让我们更好地从宏观的角度，来把握插画艺术的发展轨迹和成长趋向，为未来插画艺术的研究和实践提供一种崭新的思路。

二、传统绘画与现代插画的异同

1、两者间的联系

画家与插画家都需要有很高的绘画功底和艺术修养。历史上很多著名画家同时也担任着插画设计师，例如文艺复兴时期的丢勒，后印象派画家劳特累克，以及前文所提到的19世纪现实主义绘画大师阿道夫·门采尔。丢勒不单是一位学识渊博的油画家，还为后人留下了许多内涵丰富的铜版画，他将德国的版画创作变成艺术而不仅仅是技术。劳特累克后印象派画家深受德加的影响，与同时代的许多画家一样喜爱浮世绘，他一边从事绘画一边参与石版画与招贴的设计。浮世绘日本民间艺术类似于我国桃花坞的年画，内容多反映市井生活，可以看作是插画的前身，对19世纪欧洲绘画有着深远的影响。莫奈、毕沙罗以及劳特累克纷纷从中吸取养料，创作出了富于变化独具魅力的艺术作品。门采尔更是穷尽毕生的精力进行绘画创作，既绘制油画，也作版画插图，画面充满了激昂向上的热情。上世纪五六十年代从美国开始，插画在全球范围内变得越来越盛行。伴随半个多世纪的发展，现如今插画在技术、教学、理念以及工具上都有了长足的进步。我国许多高校也纷纷开办插画专业，但无论如何绘画仍然是插画教学的基础，旨在培养学生的造型、审美和鉴赏能力，可见扎实的绘画基础是

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一位优秀的插画师必备的基本素质。

2、两者间的差异

插图画家常为报纸、杂志等媒体配画，有着明显的商业目的性。它与绘画本质上的不同源于两者的侧重点，依附性是插画在商品经济中的本质反映，而绘画艺术更多的注重个性的表露与创新，重复的绘画没有任何生命力。在美术史上，任何一位杰出的绘画大师都在不断超越自我，试图形成独一无二的画风，为了达到这个目的，画家要求最大限度地表现自我。插画则更多是为了给大众欣赏，必须兼具故事性与趣味性以及包含其中的商业性。虽然现代插画也具有很高的艺术修为，但其载体的实用性是插画不同于绘画艺术的本质区别。
插画以大众的审美为依托，它必然要符合大众的审美要求，插画师在很多情况下必须泯灭他们的个性，其作品的意义才能够得以体现。随着电脑技术日新月异的发展，如今的插画多在电脑上完成，并以海报招贴的形式表现出来，多为印刷品，可无数次复制印刷。而绘画作品则是独一无二的自我表现，越是有个人色彩的作品越是具有独特性。独特性与复制性又是绘画与插画间表现出来的差异。

三、现代插画的未来发展

艺术和生活，从来都密不可分。西班牙著名插画师Arturo Elena与CHANEL、LOEWE等国际大牌的合作，让我们发现当插画走进了产品设计，则赋予了生活另一种时尚诠释。洞悉时尚先机的日本创意女包品牌momogirl邀请了日本著名插画师前田优香主刀为旗下女包设计人物及花型，而包款则由箱包设计团队——卡拉扬的35位设计师配合打造；全球范围内热销的植树秀卸妆油，在外包装改版时同样也是邀请了日本著名插画师，散发着浓浓日本情调的图案给整个产品带来了宁静的艺术享受。
随着插画在现代生活中越来越广泛的运用，它已经逐渐融入大众生活的每一个角落，人们在上网、看报纸或出门购物时都可以寻觅到插画的身影。在超市里购写的纸巾，外包装常出现刀刀、几米绘制的插图；儿童使用的文具用品也常印制着各类儿童插画家绘制的各类卡通形象。插画不再像从前以单幅图画的形式出现在我们的视野之中，而是更加广泛的运用于各类商品之中，既有与国际大牌间的合作，也有走亲民路线的日常用品，总之插画与人们的生活将会越来越来紧密地融合在一起。正如新加坡插画艺术家Izziyana所说：“现代插画艺术不应该被特定的方式所局限，艺术的美恰恰在于它的多样性。现在很多事物的边界都已经变得模糊，人们一直都在寻求不同的方法不断地创新。”相信在未来的社会生活中，插画会以其独特的艺术样式带给我们更多的惊喜。□
参考文献
①李福顺：《中国美术史》[M].高等教育出版社，2003：271-272
②美术学院美术史系外国美术史教研室：《外国美术简史》[M].高等教育出版社，1999
③王荣松，《浅析设计与绘画的关系》[J].北京：《中国科技财富》，2008（12）
（作者:南昌大学设计与艺术学院201硕士研究生）
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实习编辑:汪冬冬