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【摘要】通过从音乐者的情绪状态、形象思维和表演实践入手，分析表演过程中的心理活动与音乐实践的关系，从而提高音乐的表演力。
【关键词】音乐表演;情绪;形象思维
表演者的情绪状态是一项非常复杂的综合心理活动。其中，情感与理性认识的有机统一，表演时的感受、当场想象力的发挥以及临场心理素质等方面的把握、调节与控制，在这个复杂的表演过程中，情绪状态无疑起着非常重要的作用。所以充分地认识和理解音乐表演的心理活动的特点，能够增强表演者的音乐表演实力。
表演实践，是表演技巧及感情相结合的具有创造性的音乐活动，它是以表演者的心理活动为基础并受这种心理活动的支配的活动，除了需要饱满的状态、良好的身体状况和系统细致的专业训练、生理肌能外，更重要的是要有稳定的心理素质，即：情绪状态。作为表演者，他起着桥梁作用(是音乐作品与听众之间沟通的桥梁)，音乐作品进行二度创作者。音乐表演的实践与表演者表演时的情绪状态有着重要的关系。需要涉及到表演者临场表演的表演时的感受、当场想象力的发挥以及临场心理素质等方面的把握、调节与控制。下面就这几点谈谈自己的心得体会。
作为表演者，我认为应该在音乐表演中投入自己的真情实感，并且把这种情感与音乐作品中的情感内涵融为一体，先打动自己，便能打动听众，引起与他们的共鸣。正如德国音乐家巴赫所主张的“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人，他必须感觉到他想要在他的听众中引起的一切效果……”。可见，表演者必须把自己的真实感情投入到音乐表演中去．才可能真实、生动地表现所演唱或演奏作品中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。当然，音乐表演的情感投入，是建立在对作品有充分理解的基础上的。
人是最直接、简便的“乐器”，每个人都拥有一副好桑子就是一件好的演奏表演的乐器。只要我们在“变声期”保护好自己的桑子，就拥有了独具个性的乐器，就会在歌唱表演中带来乐趣，不一定非做职业表演家，有歌声的人生就是美 好的人生。
【关键词】音乐表演;情绪;形象思维
表演者的情绪状态是一项非常复杂的综合心理活动。其中，情感与理性认识的有机统一，表演时的感受、当场想象力的发挥以及临场心理素质等方面的把握、调节与控制，在这个复杂的表演过程中，情绪状态无疑起着非常重要的作用。所以充分地认识和理解音乐表演的心理活动的特点，能够增强表演者的音乐表演实力。
表演实践，是表演技巧及感情相结合的具有创造性的音乐活动，它是以表演者的心理活动为基础并受这种心理活动的支配的活动，除了需要饱满的状态、良好的身体状况和系统细致的专业训练、生理肌能外，更重要的是要有稳定的心理素质，即：情绪状态。作为表演者，他起着桥梁作用(是音乐作品与听众之间沟通的桥梁)，音乐作品进行二度创作者。音乐表演的实践与表演者表演时的情绪状态有着重要的关系。需要涉及到表演者临场表演的表演时的感受、当场想象力的发挥以及临场心理素质等方面的把握、调节与控制。下面就这几点谈谈自己的心得体会。
1 投入的情绪状态
任何的演唱或演奏过程都是一个审美的过程。音乐是流动的，表演者当时的情绪状态直接作用于实践的效果。表现的好的表演者能使听众在欣赏过程中感受音乐之美、获得听觉意象，从而引起人们的形象思维。使人身临其境，心灵与音乐沟通。表演者的表现最终体现于音乐表演实践。要想有很好的实践效果就必须有很好的情绪状态。因此这次写作得目的是从音乐表演者的心理人手，分析表演过程中的心理活动与音乐表演实践的关系，从而提高音乐表现力。音乐是一种表情的艺术．只有单纯的音乐是不能够感染人的，给音乐加上感情然后通过情感把它表现出来会有美的感觉。也可以说：音乐本身是骨架，而饱满的情绪状态才是灵魂。情绪状态是看不见的、抽象的，它只能通过听觉来感受；通过表演者的有情绪的音乐表现力来引起听众与表演者的共鸣。作为音乐表演实践，目的是为了表现完美的音乐思想和情感内涵，表演者只有投入自己的真实感情，将这种感受融入到音乐表演中去，才能真实、生动地表现和再现音乐思想和情感内涵；情绪状态不够，作品显得没有生命力，但情绪状态表现得过分冲动，失却了理智，又影响音乐表演的完整性。这二者互为矛盾．在音乐表演中就存在摘自：学士论文www.udooo.com
有“形式派”和“派”之分。“形式派”则往往只对乐谱感兴趣，而“派”对作曲家、时代背景、自身感受等都非常关注。这两种表演者各有所长，又略显极端,应相互吸收，取长补短，那必将大大有利于音乐表演的成功。作为表演者，我认为应该在音乐表演中投入自己的真情实感，并且把这种情感与音乐作品中的情感内涵融为一体，先打动自己，便能打动听众，引起与他们的共鸣。正如德国音乐家巴赫所主张的“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人，他必须感觉到他想要在他的听众中引起的一切效果……”。可见，表演者必须把自己的真实感情投入到音乐表演中去．才可能真实、生动地表现所演唱或演奏作品中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。当然，音乐表演的情感投入，是建立在对作品有充分理解的基础上的。
2 音乐表演中的形象思维
形象思维是音乐表演过程中的一个重要因素，它是一种敏感的、直接的、不依靠语言概念而领悟音乐的能力，也就是我们通常所说的音乐感觉。著名的大提琴演奏家卡萨尔斯就曾说过：“据我所见，直接感觉是，而且永远是作曲和表演的决定因素，而理解和技术也起着重要的作用……。然而．直接感觉才是创作的决定因素，真正赋予音乐以生命力的是音乐的本能。”他所讲的，正是音乐表演中的感觉，这是一种对处于运动形态音乐的直接把握能力，也就是运用内心听觉，构想音响运动图像的能力。音乐表演中所体现的这种本能我想把它叫做直觉，就是能够感觉到声音的美，直觉是获得美的音乐表演的基础。有了这个基础，在音乐表演的实践过程中有意识地去培养、锻炼、发展、提高，进行严格的基本功训练，真听、真看、真感受这样才可能全面提高音乐表演者的表现能力。3 音乐实践中表演者的全神贯注
状态是音乐表演活动获得成功的一个重要的心理保证，它能够使表演者把自己的全部智慧、热情、才能，全部贯注于音乐表演实践当中，抛开杂念，全力以赴地去完成表演创造活动。世界著名的歌唱家多明戈在讲述他如何全心全意地集中精神十临场表演上时说：“在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉，这时就只想到所唱的歌词和表演中所要求的东西。”优秀的音乐表演艺术家在临场表演时，可以说都是处于这样一种全神贯注的心理状态之中，以一种新的即兴状态去表演、去进行音乐的二度创作。所以，他们的音乐表演能够获得成功。音乐表演者的表演。不矫揉造作，不卖弄，只有纯熟的技巧与音乐真正地融合在一起，将自己所要表现的音乐变成自己的一部分，从心中自然而然地流淌出来，这样的音乐表演所表现出来的音乐，感情才是最真实、最动人的。我认为，最美的音乐是纯朴的表现充分地认识和理解音乐表演实践中表演者的情绪状态的活动，能够增强我们的音乐表演实力。成功的音乐表演，来源于饱满的情绪状态，情绪状态在表演实践中起着非常重要的作用。音乐表演实践与表演者的情绪状态的关系是值得我们一直研究的话题。人是最直接、简便的“乐器”，每个人都拥有一副好桑子就是一件好的演奏表演的乐器。只要我们在“变声期”保护好自己的桑子，就拥有了独具个性的乐器，就会在歌唱表演中带来乐趣，不一定非做职业表演家，有歌声的人生就是美 好的人生。