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摘要：中国油画，作为西方画种逐步与中华文化相融合的产物，形成了具有民族特色并且独立于西方绘画，被赋予了全新的生命力。其表现力却因其在代代传承中陈陈相因，而最终日益衰竭，始终摆脱不了样式日益程式化的局面。
关键词：当代；油画；审美
1005-5312（2012）23-0202-01
西画东渐至今，中国油画便确立了一种不同于西方民族艺术样式的天然使命。一方面，它对持与强势姿态入侵的西方文化，又在吸取中国传统绘画精髓的基础上保持着自己的独立性。说到传统绘画，尤其以文人画传统确立以来，一直是一个道术合一的系统，讲求的是文人精神状态与价值观念去影响绘画语言和审美趣味，使之成为一种文人“知行合一”的创作方式与生命状态。当文人的审美趣味固化成一种新技术范式的时候，其内容就开始不断丰富和变换传统绘画的视觉式样。即便如此，其表现力却因其在代代传承中陈陈相因，而最终日益衰竭，始终摆脱不了样式日益程式化的局面。
艺术的多元化、多极化发展是积极的，然而，我们不能只看到艺术在革新和发展中热火朝天的表象，其实我们更应该关注那欣欣向荣的背后，中国油画的程式又逐渐被固化。形式上呈现出的五彩缤纷，却掩盖不了某种范式的固化。这源于我们对西方艺术进行粗暴的文化解构，一味地追求视觉上的冲击和表现式样的更新。当然，对表现手段、语言的实验和探索是值得肯定的，但是不能陷入程式化、规律化的绝境。回想一下，当“观念”“当代”的概念在我们青年艺术界萌芽并疯长的时候，大头小身的人物形象风靡一时，无论在艺术类高校的作品展或在画廊的作品展示中都无处不在；过后又刮起一阵卡通范式的旋风，大眼睛，小嘴巴的形象又再一次让我们经历了从开始的耳目一新到最终令人作呕的“逐步腐坏”的过程。所谓的“当代”、“观念”等概念被片面地看做是一种新的艺术范式被盲目追捧时，中国油画的发展于是被禁锢和扭曲，其独立性亦被逐渐消解。因为，失去了个人的精神状态与价值观念，去迎合献媚于某一种潮流，绘画也就失去了它独有的语言和审美趣味，更不具备时代特征。
当今视觉制造的发展，是通过不断满足人们对于感官的需求来实现的。而在这个过程中，人在不断获得他人制造的视觉经验与符号自我满足的过程中，其想象力逐渐萎缩。我们只能够通过他人提供的视觉元素来组织逻辑，而逐渐走向艺术失语的窘境。当知识爆炸的范围越广，程度越强，我们的想象力就越发受限。
甚至有人宣称：读图时代、快餐时代的到来，已经改变了我们的思维方式和行为方式，宣布了精英文化的死亡和架上艺术的终结。在所谓的当代艺术，观念艺术盛行大背景下，传统绘画在某种程度上被排斥，对画面形式美的追求和画中境界体现的被视为落伍，似乎在作品中演示出孤寂、悲凉、暴力，或者冷漠游离，才能谓之时尚。甚至，为了避免落伍，一些艺术家不得不放弃自己的个性和特色，去模仿所谓的“现实”，强行给自己的作品注入“观念”和“当代”，结果皆是矫揉造作和无病，催生出不伦不类的作品来。显然，画面所反映出来的境界精神已经离经叛道于知行合一的创新，而“走火入魔”沦为禁锢人文追求的流弊源头。
绘画，本是人类自身的创造力诉诸于视觉的一种尝试。它不仅能呈现那些业已存在于客观世界而被我们看见与欣赏的对象，而且还能表现那些仅仅存在于我们脑海中的、独一无二的、“人造的”，或者是“自我制造”的形象。绘画使得人类第一次能够直接地吧自己的形象力释放出来。它不仅告诉我们，绘画者认为，世界是怎样的。绘画不仅是呈现，而且是创作。所以，只注重某种表现手段，或是只认形式而不求境界，必然会成为一种写椟还珠的通病。绘画的价值，则在于通过画家的双手，在一个宏观的层面构筑一个可资观看的世界。
伴随着技术发展的今天，人们的精神生活也已经在整体上陷入了工业化模式运作的高速运转中，而相应的精神体系也早已支离破碎，难以再来滋养人们的生活。因而，绘画也就只有具体而微，转而成为一种特殊视觉下的精神关照，通过极致化来获得在快节奏的都市化生存状态中，逐渐迷失的精神满足感。这不仅仅限于通过实验性的绘画语言去表现颠覆性的文化姿态，去追求一种个性张扬的绝对自由
中国油画，作为西方画种逐步与中华文化相融合的产物，形成了具有民族特色并且独立于西方绘画，被赋予了全新的生命力。其发展势必源于对中国文化道统与绘画传统的相互渗透和包容。这是一种民族精神的追求，是精英文化的独特体现。而不能为了去迎合被误解的“当代性”，刻意将自己下降到低级文化水平，从而适应大众的娱乐性和消费观。它不是大众的玩物，而具有独立性和创造性，能够让人类不断认识自己的心灵历程；能够体现民族文化的独立性。作为艺术世界不可分割的一部分，是时刻以自己的方式唤醒人类意识的独特语言和精神。
参考文献：
徐复观著.中国艺术精神.广西师范大学出版社.
关键词：当代；油画；审美
1005-5312（2012）23-0202-01
西画东渐至今，中国油画便确立了一种不同于西方民族艺术样式的天然使命。一方面，它对持与强势姿态入侵的西方文化，又在吸取中国传统绘画精髓的基础上保持着自己的独立性。说到传统绘画，尤其以文人画传统确立以来，一直是一个道术合一的系统，讲求的是文人精神状态与价值观念去影响绘画语言和审美趣味，使之成为一种文人“知行合一”的创作方式与生命状态。当文人的审美趣味固化成一种新技术范式的时候，其内容就开始不断丰富和变换传统绘画的视觉式样。即便如此，其表现力却因其在代代传承中陈陈相因，而最终日益衰竭，始终摆脱不了样式日益程式化的局面。
艺术的多元化、多极化发展是积极的，然而，我们不能只看到艺术在革新和发展中热火朝天的表象，其实我们更应该关注那欣欣向荣的背后，中国油画的程式又逐渐被固化。形式上呈现出的五彩缤纷，却掩盖不了某种范式的固化。这源于我们对西方艺术进行粗暴的文化解构，一味地追求视觉上的冲击和表现式样的更新。当然，对表现手段、语言的实验和探索是值得肯定的，但是不能陷入程式化、规律化的绝境。回想一下，当“观念”“当代”的概念在我们青年艺术界萌芽并疯长的时候，大头小身的人物形象风靡一时，无论在艺术类高校的作品展或在画廊的作品展示中都无处不在；过后又刮起一阵卡通范式的旋风，大眼睛，小嘴巴的形象又再一次让我们经历了从开始的耳目一新到最终令人作呕的“逐步腐坏”的过程。所谓的“当代”、“观念”等概念被片面地看做是一种新的艺术范式被盲目追捧时，中国油画的发展于是被禁锢和扭曲，其独立性亦被逐渐消解。因为，失去了个人的精神状态与价值观念，去迎合献媚于某一种潮流，绘画也就失去了它独有的语言和审美趣味，更不具备时代特征。
当今视觉制造的发展，是通过不断满足人们对于感官的需求来实现的。而在这个过程中，人在不断获得他人制造的视觉经验与符号自我满足的过程中，其想象力逐渐萎缩。我们只能够通过他人提供的视觉元素来组织逻辑，而逐渐走向艺术失语的窘境。当知识爆炸的范围越广，程度越强，我们的想象力就越发受限。
甚至有人宣称：读图时代、快餐时代的到来，已经改变了我们的思维方式和行为方式，宣布了精英文化的死亡和架上艺术的终结。在所谓的当代艺术，观念艺术盛行大背景下，传统绘画在某种程度上被排斥，对画面形式美的追求和画中境界体现的被视为落伍，似乎在作品中演示出孤寂、悲凉、暴力，或者冷漠游离，才能谓之时尚。甚至，为了避免落伍，一些艺术家不得不放弃自己的个性和特色，去模仿所谓的“现实”，强行给自己的作品注入“观念”和“当代”，结果皆是矫揉造作和无病，催生出不伦不类的作品来。显然，画面所反映出来的境界精神已经离经叛道于知行合一的创新，而“走火入魔”沦为禁锢人文追求的流弊源头。
绘画，本是人类自身的创造力诉诸于视觉的一种尝试。它不仅能呈现那些业已存在于客观世界而被我们看见与欣赏的对象，而且还能表现那些仅仅存在于我们脑海中的、独一无二的、“人造的”，或者是“自我制造”的形象。绘画使得人类第一次能够直接地吧自己的形象力释放出来。它不仅告诉我们，绘画者认为，世界是怎样的。绘画不仅是呈现，而且是创作。所以，只注重某种表现手段，或是只认形式而不求境界，必然会成为一种写椟还珠的通病。绘画的价值，则在于通过画家的双手，在一个宏观的层面构筑一个可资观看的世界。
伴随着技术发展的今天，人们的精神生活也已经在整体上陷入了工业化模式运作的高速运转中，而相应的精神体系也早已支离破碎，难以再来滋养人们的生活。因而，绘画也就只有具体而微，转而成为一种特殊视觉下的精神关照，通过极致化来获得在快节奏的都市化生存状态中，逐渐迷失的精神满足感。这不仅仅限于通过实验性的绘画语言去表现颠覆性的文化姿态，去追求一种个性张扬的绝对自由
摘自：毕业论文格式范文www.udooo.com
；还要通过境界追求来恢复人们对于想象力的感知。中国油画，作为西方画种逐步与中华文化相融合的产物，形成了具有民族特色并且独立于西方绘画，被赋予了全新的生命力。其发展势必源于对中国文化道统与绘画传统的相互渗透和包容。这是一种民族精神的追求，是精英文化的独特体现。而不能为了去迎合被误解的“当代性”，刻意将自己下降到低级文化水平，从而适应大众的娱乐性和消费观。它不是大众的玩物，而具有独立性和创造性，能够让人类不断认识自己的心灵历程；能够体现民族文化的独立性。作为艺术世界不可分割的一部分，是时刻以自己的方式唤醒人类意识的独特语言和精神。
参考文献：
徐复观著.中国艺术精神.广西师范大学出版社.