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摘要：张大干泼墨泼彩艺术的形成具有中国画传统墨色语言发展的内在逻辑性，抽象表现主义的形成具有现代主史绘画平面性发展的内在逻辑性，二者都受到时代创新精神和东西文化交流的影响。
关键词：墨与色的逻辑发展；平面化的逻辑发展；创新精神
基金项目：四川省教育厅人文社会科学(四川张大千研究中心)项目：张大千泼墨泼彩艺术研究。(项目编码：ZDQ2008-06)
张大千于20世纪50年始探索泼墨泼彩艺术直至80年代，美国抽象表现主义艺术发轫于20世纪40年怎么发表展到60年代，将他们联系在一起进行思考，一方面是在于他们艺术创造作品中呈现出的抽象特质。抽象表现主义艺术家虽然创作方法和作品风格差异较大，创作追求画面和材料的平面性和物性是其共同特征；张大千的泼墨泼彩艺术属于中国画意象造型的体系，他大量泼墨泼彩形成的非明确叙述的块面语言增强了作品的抽象性，凸显了他在中国绘画史上的价值，但他的艺术仍不属于抽象艺术。另一方面，从创作的技术层面来说，张大干创作中的泼溅方法以及对偶然性的利用与抽象表现主义画家代表人物波洛克很是接近。张大千与抽象表现主义艺术家处于不同的政治、经济、文化背景，他们艺术形成的内在原因在哪里?这是本文要梳理的问题。
张大千泼墨泼彩艺术的形成原因从外在方面来分析，主要在于两方面：
第一方面是中国美术史发展的内在逻辑。人们一般认为中国画艺术的主要核心语言是线条，在承认这一观点的同时，也不能忽视墨色和色彩在中国画艺术中的价值。唐代以李思训父子为代表的青绿山水和北宋王希孟创作的《千里江山图卷》，都是以色彩语言为主的山水典范。唐朝的王维、北宋的王诜、南宋米友仁、元朝的吴镇等人的作品都以淋漓的墨色作为画面的主导语言。明朝的郭诩、朱端、汪肇以及徐渭、陈淳的写意花鸟画，都以墨色的挥写为主要创作方式，特别是朱端的《雪景图轴》，采用近距离选景方式，画面线条、块面交织，似真似幻，很具有抽象美感。明末清初的“四僧”中的髡残、石涛，用笔的粗放、用色的泼溅，近距离选取物象所形成的作品具有很强的抽象性。明末清初的龚贤晚年所作山水画虽然没有采用泼墨技法，层层积染以表现物象的体积和光影效果。清朝后期华岩、边寿民、虚谷的杂画册中都运用了墨或色的泼写。以上的梳理是想说明随着历史进程的推进，艺术语言的运用以及技法必然越来越丰富，也越来越自由。墨和色的运用、泼的技法的施展，是中国画艺术语言拓展的必然选择。在近现代美术史时期，也有些画家以泼墨泼彩方法运用于画面的局部表现或者大面积使用。1922年，岭南画家高剑父创作的《山水》，全画以墨色的浸染为主，关键处略作勾勒，表达出了水汽迷蒙的效果。吴昌硕的1927年画的《榆林小景》的前景就是用墨和赭石泼溅而成。1924年金城创作的《秋山雨后》，独特的是大面积泼彩的运用，近景为水中草丛，中景是水相环绕的山石、树木、人家，再后面是白色的水雾、再后是远山。天空用石青点泼，留出些空白，表现出蓝天白云的睾官层次。艺术家运用了石青、石绿、赭石的冲撞和泼写来表现山石。近处的物象作了些勾勒，远山的边缘则自然渍留下来，虚虚实实，颇具情趣。这些艺术创作实践表明，在20世纪初，在改革国画的口号之下，已有艺术家通过墨色语言的拓展和泼溅的技法来开创国画的新面貌，这无疑为之后张大千的艺术创新打下了基础。
第二方面，张大干泼墨泼彩艺术的形成与人类20世纪的时代精神和20世纪中国政治、文化的裂变，创新的时代精神有着紧密的联系，与当时中国画现代转型的实践有着紧密的关系。20世纪前半叶的中国，虽然政治动荡，战争连绵，在艺术领域有关中西文化的交流、艺术对积弱政治和战时政治的呼应与改良、传统国画的现代化、外来画种的本土化等一系列命题都积极提出和讨论并进行实践，跌宕的主旋律就是创新，推动着这一时期中国艺术的深刻变化和发展。传统中国画怎样发展呢?一方面，康有为针对清末四王绘画对画坛深刻影响的积弊，提出以西方写实艺术改造传统艺术，徐悲鸿以其西学的背景从创作到教育都对这一思想进行了积极实践，并产生了深远影响。在这影响之下，蒋兆和在40年代创作了《流民图》，李可染通过写生的方式创作了大量具有光感风格的独特山水画，在创作中他以墨色和色彩作为重要的艺术语言，也采用了泼墨泼彩的技法。另一方面，“岭南画派”的艺术家们和林风眠的主张很一致，那就是“中西融合”，岭南画家们主要受日本画家的影响，而林风眠师从欧洲现代派艺术，导致了他们的作品风格有着很大的距离。而第三条路径就是从传统艺术中学习，在三四十年代国民政府文化界兴起了复兴古典文化的思潮，在当时艺术创作上借古开新方面卓有成就者有齐白石、黄宾虹等人，齐黄可谓张大千的师长辈，也是张大千社交圈的师友，他们的学识和创新精神应该给张大干产生了深刻影响。在这里还要说明的是，在三十、四十年代到张大千离
抽象表现主义艺术是20世纪中叶产生的美国本土第一个具有世界影响的艺术流派。主要艺术家有波洛克、马瑟韦尔、斯蒂尔、罗斯科、德库宁、纽曼等，虽然他们的艺术作品呈现出的面貌具有很大的差异，但是他们的艺术实践具有共同的特征：疏离对现实物象的再现，采用自动主义的、即兴的、非具象的方法，追求艺术语言的独立和主观情感的表现，反映了二战之后艺术家们的苦闷和彷徨，体现了强烈的创造精神。这一艺术流派的形成具有哪些因素呢，下面作以分析。
美国美术整体上属于欧洲体系，18、19世纪欧洲艺术对美国产生了深刻影响。欧洲印象派对美术的变革，塞尚对现代艺术的开启都对美国艺术产生了影响。对美国抽象表现主义产生直接影响的是立体主义、抽象主义、超现实主义。1939年5月，纽约东57街的瓦伦丁美术馆展出了毕加索的《格尔尼卡》；1939年11月到1940年1月，《格尔尼卡》第二次在纽约展出。1941年11月，约翰.格雷厄姆在纽约55街策划的“美国和法国油画展”，毕加索和马蒂斯参加了，德.库宁和波洛克也参加了。1942年，由于战争的原因欧洲现代艺术的领袖人物大多来到了纽约。有安德烈.布雷顿、罗伯特，马塔、费尔南，莱热、蒙德里安、马克思，恩斯特、杜桑等，他们的到来为美国现代艺术的发展起着了推波助澜的作用。
立体主义以形、面的美术语言将不同视角感受到的形组合在同一平面，体现其共时性原理，体现了其创造独立于外在物象的封闭性图形和作品的创作理念。对霍夫曼、戈基尔、波洛克产生了直接的影响，波洛克一度模仿、学习过毕加索的风格。波洛克和德，库宁在1936年的时候加入了“美国抽象艺术家协会”，可见抽象艺术也是他们艺术开创的基础，后来由于觉得蒙德里安德几何风格限制了他们的发挥，转而研究超现实主义。而超现实主义自动动作的创作方式很能够表现艺术家的潜意识，艺术家拿着绘画材料进行行动所呈现在画面上的线条、色块可以直接表现出艺术家瞬时的思想情感。超现实主义对抽象表现主义的艺术家产生了尤为深刻和重要的影响。
前面谈到美国抽象表现主义艺术的形成受到
抽象表现主义大部分画家的创作都或深或浅地受到原始艺术的影响。戈特利布、罗斯科、纽曼对原始艺术有更浓厚的兴趣，波洛克早期的作品《出生》《裸男》《男人和女人》《帕西菲》《牡狼》等，呈现出明显的原始艺术形象和符号，他作品中的线性特征显现了印第安人艺术和书法的痕迹，将画布铺在地板上并在画布四周走动作画的方法受到了印第安人沙画的影响。现代主义艺术的发轫与发展本身也受到东方艺术的影响，巾国传统绘画和书法与抽象表现主义艺术有着内在的相似性，而马瑟韦尔是直接借鉴了中国艺术的创作观念，如借白当黑、媒介的性能和运笔的自如等。
抽象表现主义艺术的形成还与20世纪西方哲学、美学思想的发展有着紧密联系。荣格的心理学、弗洛伊德的无意识理论、存在主义哲学、弗莱的形式主义批评理论等都直接或问接对抽象表现主义艺术家产生了影响；20世纪西方科学的发展、战争对人类心理的创伤、人们普遍的不安情绪等都是抽象表现主义艺术形成的深沉的精神根源。
张大千泼墨泼彩艺术和以波洛克为代表的抽象表现主义艺术的形成都具有各自文化体系内艺术本体发展的内在逻辑。张大千的艺术中墨和色的泼溅及其混用来源于二传统，他将中国传统意象造型的平面性向前推进了一步，虽然《幽谷图》和《雨过岚新图》具有极强的抽象性，但是他大量的作品还是属于意象造型范围；抽象表现主义艺术家群体虽然风格多样，仍是现代主义艺术平面化倾向的延续和发展。二者的成就都基于20世纪创新精神的影响下将之转化为内在的创作动力的必然结果，以及东西文化交流的影响，虽然张大千没有像抽象表现主义艺术家那样处于世界艺术中心的大舞台并受到艺术竞争的激励，他经常游历于日本、欧洲、美洲，必然受到20世纪世界艺术繁荣的创新气息的感染。批评家、画廊和艺术群落的广泛交流与合作促进了抽象表现主义艺术的发展，同时，张大干自身丰厚的文化修养、广泛的人际交往所带来的艺术品鉴与作品赠售、频繁的画展举办都是他艺术突破的重要条件。
参考文献：
刘永胜编著波洛克[M].北京.人民美术出版社.2002.10
王小波，硕士研究生，乐山师范学院美术学院讲师，研究方向：美术基础理论。
关键词：墨与色的逻辑发展；平面化的逻辑发展；创新精神
基金项目：四川省教育厅人文社会科学(四川张大千研究中心)项目：张大千泼墨泼彩艺术研究。(项目编码：ZDQ2008-06)
张大千于20世纪50年始探索泼墨泼彩艺术直至80年代，美国抽象表现主义艺术发轫于20世纪40年怎么发表展到60年代，将他们联系在一起进行思考，一方面是在于他们艺术创造作品中呈现出的抽象特质。抽象表现主义艺术家虽然创作方法和作品风格差异较大，创作追求画面和材料的平面性和物性是其共同特征；张大千的泼墨泼彩艺术属于中国画意象造型的体系，他大量泼墨泼彩形成的非明确叙述的块面语言增强了作品的抽象性，凸显了他在中国绘画史上的价值，但他的艺术仍不属于抽象艺术。另一方面，从创作的技术层面来说，张大干创作中的泼溅方法以及对偶然性的利用与抽象表现主义画家代表人物波洛克很是接近。张大千与抽象表现主义艺术家处于不同的政治、经济、文化背景，他们艺术形成的内在原因在哪里?这是本文要梳理的问题。
张大千泼墨泼彩艺术的形成原因从外在方面来分析，主要在于两方面：
第一方面是中国美术史发展的内在逻辑。人们一般认为中国画艺术的主要核心语言是线条，在承认这一观点的同时，也不能忽视墨色和色彩在中国画艺术中的价值。唐代以李思训父子为代表的青绿山水和北宋王希孟创作的《千里江山图卷》，都是以色彩语言为主的山水典范。唐朝的王维、北宋的王诜、南宋米友仁、元朝的吴镇等人的作品都以淋漓的墨色作为画面的主导语言。明朝的郭诩、朱端、汪肇以及徐渭、陈淳的写意花鸟画，都以墨色的挥写为主要创作方式，特别是朱端的《雪景图轴》，采用近距离选景方式，画面线条、块面交织，似真似幻，很具有抽象美感。明末清初的“四僧”中的髡残、石涛，用笔的粗放、用色的泼溅，近距离选取物象所形成的作品具有很强的抽象性。明末清初的龚贤晚年所作山水画虽然没有采用泼墨技法，层层积染以表现物象的体积和光影效果。清朝后期华岩、边寿民、虚谷的杂画册中都运用了墨或色的泼写。以上的梳理是想说明随着历史进程的推进，艺术语言的运用以及技法必然越来越丰富，也越来越自由。墨和色的运用、泼的技法的施展，是中国画艺术语言拓展的必然选择。在近现代美术史时期，也有些画家以泼墨泼彩方法运用于画面的局部表现或者大面积使用。1922年，岭南画家高剑父创作的《山水》，全画以墨色的浸染为主，关键处略作勾勒，表达出了水汽迷蒙的效果。吴昌硕的1927年画的《榆林小景》的前景就是用墨和赭石泼溅而成。1924年金城创作的《秋山雨后》，独特的是大面积泼彩的运用，近景为水中草丛，中景是水相环绕的山石、树木、人家，再后面是白色的水雾、再后是远山。天空用石青点泼，留出些空白，表现出蓝天白云的睾官层次。艺术家运用了石青、石绿、赭石的冲撞和泼写来表现山石。近处的物象作了些勾勒，远山的边缘则自然渍留下来，虚虚实实，颇具情趣。这些艺术创作实践表明，在20世纪初，在改革国画的口号之下，已有艺术家通过墨色语言的拓展和泼溅的技法来开创国画的新面貌，这无疑为之后张大千的艺术创新打下了基础。
第二方面，张大干泼墨泼彩艺术的形成与人类20世纪的时代精神和20世纪中国政治、文化的裂变，创新的时代精神有着紧密的联系，与当时中国画现代转型的实践有着紧密的关系。20世纪前半叶的中国，虽然政治动荡，战争连绵，在艺术领域有关中西文化的交流、艺术对积弱政治和战时政治的呼应与改良、传统国画的现代化、外来画种的本土化等一系列命题都积极提出和讨论并进行实践，跌宕的主旋律就是创新，推动着这一时期中国艺术的深刻变化和发展。传统中国画怎样发展呢?一方面，康有为针对清末四王绘画对画坛深刻影响的积弊，提出以西方写实艺术改造传统艺术，徐悲鸿以其西学的背景从创作到教育都对这一思想进行了积极实践，并产生了深远影响。在这影响之下，蒋兆和在40年代创作了《流民图》，李可染通过写生的方式创作了大量具有光感风格的独特山水画，在创作中他以墨色和色彩作为重要的艺术语言，也采用了泼墨泼彩的技法。另一方面，“岭南画派”的艺术家们和林风眠的主张很一致，那就是“中西融合”，岭南画家们主要受日本画家的影响，而林风眠师从欧洲现代派艺术，导致了他们的作品风格有着很大的距离。而第三条路径就是从传统艺术中学习，在三四十年代国民政府文化界兴起了复兴古典文化的思潮，在当时艺术创作上借古开新方面卓有成就者有齐白石、黄宾虹等人，齐黄可谓张大千的师长辈，也是张大千社交圈的师友，他们的学识和创新精神应该给张大干产生了深刻影响。在这里还要说明的是，在三十、四十年代到张大千离
摘自：学生论文www.udooo.com
开大陆之前，徐悲鸿1938年用泼墨法创造了《桂林山水》，傅抱石这段时间的探索大多转向了墨色和色彩的发挥。当然从创作作品数量和泼墨泼彩作品达到的境界来看，张大干的贡献是最为卓绝的。而张大千的创造之处在于继承古今泼墨泼彩艺术并创造了新境界。他的创新我认为主要在于三方面：1.扩大了泼墨泼彩在画面中的面积，成为主导画面的主要和关键的形式因素。2.他的泼墨泼彩很多时候是层层积染和积泼，形成浑厚润泽的效果，并辅以线条勾勒的物象。3.营造了宏伟深沉的山水画新境界。
张大干泼墨泼彩艺术形成的原因，从其内在因素来分析，1.早年留学日本学习染织，20世纪四十年代临摹敦煌壁画，这些经历为他后期泼彩艺术的形成奠定了坚实的色彩视觉经验和创作心理基础。2.张大干学习书法、诗词、博览群书的文化修养以及饱游沃看的人生经历，博大开阔的人生境界与艺术视野，为他艺术的创造奠定了基础。抽象表现主义艺术是20世纪中叶产生的美国本土第一个具有世界影响的艺术流派。主要艺术家有波洛克、马瑟韦尔、斯蒂尔、罗斯科、德库宁、纽曼等，虽然他们的艺术作品呈现出的面貌具有很大的差异，但是他们的艺术实践具有共同的特征：疏离对现实物象的再现，采用自动主义的、即兴的、非具象的方法，追求艺术语言的独立和主观情感的表现，反映了二战之后艺术家们的苦闷和彷徨，体现了强烈的创造精神。这一艺术流派的形成具有哪些因素呢，下面作以分析。
美国美术整体上属于欧洲体系，18、19世纪欧洲艺术对美国产生了深刻影响。欧洲印象派对美术的变革，塞尚对现代艺术的开启都对美国艺术产生了影响。对美国抽象表现主义产生直接影响的是立体主义、抽象主义、超现实主义。1939年5月，纽约东57街的瓦伦丁美术馆展出了毕加索的《格尔尼卡》；1939年11月到1940年1月，《格尔尼卡》第二次在纽约展出。1941年11月，约翰.格雷厄姆在纽约55街策划的“美国和法国油画展”，毕加索和马蒂斯参加了，德.库宁和波洛克也参加了。1942年，由于战争的原因欧洲现代艺术的领袖人物大多来到了纽约。有安德烈.布雷顿、罗伯特，马塔、费尔南，莱热、蒙德里安、马克思，恩斯特、杜桑等，他们的到来为美国现代艺术的发展起着了推波助澜的作用。
立体主义以形、面的美术语言将不同视角感受到的形组合在同一平面，体现其共时性原理，体现了其创造独立于外在物象的封闭性图形和作品的创作理念。对霍夫曼、戈基尔、波洛克产生了直接的影响，波洛克一度模仿、学习过毕加索的风格。波洛克和德，库宁在1936年的时候加入了“美国抽象艺术家协会”，可见抽象艺术也是他们艺术开创的基础，后来由于觉得蒙德里安德几何风格限制了他们的发挥，转而研究超现实主义。而超现实主义自动动作的创作方式很能够表现艺术家的潜意识，艺术家拿着绘画材料进行行动所呈现在画面上的线条、色块可以直接表现出艺术家瞬时的思想情感。超现实主义对抽象表现主义的艺术家产生了尤为深刻和重要的影响。
前面谈到美国抽象表现主义艺术的形成受到
源于：大学毕业论文范文www.udooo.com
欧洲现代艺术特别是立体主义和超现实主义的影响，这个问题从另一个侧面想，也可以说抽象表现主义艺术的形成符合西方现代艺术发展的内在逻辑。正因如此，抽象表现主义艺术从萌芽到发展都受到了当时敏锐的艺术批评家的关注与支持，最终成为具有世界广泛影响和作为美国文化象征的艺术。其时对抽象表现主义形成起着推动作用的批评家有约翰·格雷厄姆、罗森伯格和克莱门特·格林伯格，后者在美国抽象表现主义艺术的发展过程中尤其发挥了重要作用，被誉为“形式主义理论”的集大成者，大多数抽象表现主义艺术家都得到他的影响和指导。以波洛克为例，20世纪30年代第一个发现波洛克艺术价值的理论家是约翰·格雷厄姆，他发表了《艺术的逻辑和秩序》、《原始艺术和毕加索》两篇文章，给了波洛克重要的精神支持。1945年克莱门特·格林伯格在佩吉·古根海姆家里看了波洛克创作的壁画后，认为“波洛克是欧洲现代艺术合理的继承者”。克莱门特·格林伯格为抽象表现主义艺术的发展发表了一系列的文章：《庸俗与前卫》《走向新的拉奥孔》《新雕塑》《“美国式”绘画》等，成为了抽象表现主义艺术的经典文献，归纳出抽象表现主义艺术的两大原则：平面性原则和材料表现性原则。同时，纽约现代艺术博物馆、本世纪艺术画廊、帕森斯画廊等画廊和机构的支撑也是抽象表现主义艺术形成的客观基础。抽象表现主义大部分画家的创作都或深或浅地受到原始艺术的影响。戈特利布、罗斯科、纽曼对原始艺术有更浓厚的兴趣，波洛克早期的作品《出生》《裸男》《男人和女人》《帕西菲》《牡狼》等，呈现出明显的原始艺术形象和符号，他作品中的线性特征显现了印第安人艺术和书法的痕迹，将画布铺在地板上并在画布四周走动作画的方法受到了印第安人沙画的影响。现代主义艺术的发轫与发展本身也受到东方艺术的影响，巾国传统绘画和书法与抽象表现主义艺术有着内在的相似性，而马瑟韦尔是直接借鉴了中国艺术的创作观念，如借白当黑、媒介的性能和运笔的自如等。
抽象表现主义艺术的形成还与20世纪西方哲学、美学思想的发展有着紧密联系。荣格的心理学、弗洛伊德的无意识理论、存在主义哲学、弗莱的形式主义批评理论等都直接或问接对抽象表现主义艺术家产生了影响；20世纪西方科学的发展、战争对人类心理的创伤、人们普遍的不安情绪等都是抽象表现主义艺术形成的深沉的精神根源。
张大千泼墨泼彩艺术和以波洛克为代表的抽象表现主义艺术的形成都具有各自文化体系内艺术本体发展的内在逻辑。张大千的艺术中墨和色的泼溅及其混用来源于二传统，他将中国传统意象造型的平面性向前推进了一步，虽然《幽谷图》和《雨过岚新图》具有极强的抽象性，但是他大量的作品还是属于意象造型范围；抽象表现主义艺术家群体虽然风格多样，仍是现代主义艺术平面化倾向的延续和发展。二者的成就都基于20世纪创新精神的影响下将之转化为内在的创作动力的必然结果，以及东西文化交流的影响，虽然张大千没有像抽象表现主义艺术家那样处于世界艺术中心的大舞台并受到艺术竞争的激励，他经常游历于日本、欧洲、美洲，必然受到20世纪世界艺术繁荣的创新气息的感染。批评家、画廊和艺术群落的广泛交流与合作促进了抽象表现主义艺术的发展，同时，张大干自身丰厚的文化修养、广泛的人际交往所带来的艺术品鉴与作品赠售、频繁的画展举办都是他艺术突破的重要条件。
参考文献：
刘永胜编著波洛克[M].北京.人民美术出版社.200