声乐声乐教学中情感培养查抄袭率

摘 要：声乐教学是一个复杂的情感心理过程，声乐教学的全过程中情感心理占据了主要。对于声乐教学来说，声乐教学的灵魂是情感，它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用。从教学实践，阐述声乐教学中存在的几个突出问题和声乐教学中情感培养的重要性及重要意义。
关键词：声乐教学 情感培养
在教学中，许多声乐教学工作者过多把歌唱的气息、共鸣等声乐技巧放在教学的重要部位，却忽视了情感的培养。当然，一定的声乐演唱技巧很容易完整地唱好一首歌，歌唱者必须从“情感”上下功夫，通过情感引起听众的共鸣，才能真正地在演唱时做到声情并茂并具有很强的表现力和感染力[1-2]。

一、高校声乐教学中普遍存在的问题

(一)把声乐艺术当作声音艺术

前不久，歌剧表演艺术家李光羲对我国声乐教育工作者这样评价到：很多国外大师级的声乐专家给学生上课，讲的是除了声音，更是对作品的处理和表现。而，国内一些音乐学院的教师过于注重对声音的雕琢，把声乐艺术当成了声音艺术。

(二)忽视声乐教学中教学情境的设置

很多声乐教育工作者，认为教给学生发音技巧，教会学生演唱方法就算圆满的完成了教学任务。对于学生把握歌曲的内涵，能声情并茂的表演是不够的。这也是当前

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声乐教学中普遍存在的问题。

(三)在教学中不知怎样对学生进行情感培养

说简单些，情感就是对音乐的体验。《北京的金山上》使人感觉欢快；《小白菜》使人感觉悲伤；《在那桃花盛开的地方》使人心情舒畅。演唱者通过表情和动作，演唱速度以及声音色彩将体验到的情感传递给观众，从而观众也受到感染[3]。

二、情感培养在声乐教学中的重要意义

声乐艺术离不开情感，发于声，及于情。演唱者通过动听的歌喉以及优美的旋律音调把这些感情抒发出来，让听众受到感染，产生共鸣，体验这些情感。总的来说，歌唱的灵魂是情感，也是歌唱的最终目的。
三、结论
声乐演唱中不可缺少的部分是情感，情感也是歌曲的灵魂。声乐爱好者追求的目标是以情动人才，感人心者，莫先于情。
总而言之，声乐艺术既善于表现感情，又善于激发感情。演唱者的情感表现出声乐的艺术魅力与美感效果，声情并茂，以声传情，最终真正实现声乐艺术的目标。
参考文献：
黄明聪.浅谈声乐教学中学生的情感培养[J].大众文艺（理论）；2009（21）.
姜珊.声乐教学中歌唱者情感表达的重要性[J].文化学刊.2011（02）.
[3]鲁晓宙.正确把握声乐演唱中的情感表现[J].科技信息（科学教研）.2007（29）.