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简论创编提高舞蹈创编水平必要性与进展对策

收藏本文 2024-01-15 点赞:29744 浏览:134708 作者:网友投稿原创标记本站原创

【摘要】舞蹈,是人类的艺术,是千百年来人民创造的艺术结晶。全世界各个民族千百年来,经过不断地积累,所留下来的重要文化遗产之一。每个时代都有他自己的背景,不同的背景孕育了孕育出不同文化,不同的文化之下,又有不同的艺术作品。跟不上时代的艺术作品,只有被淘汰的命运。所以,我们只有不断地提高舞蹈创编水平,才能够拥有立足之地。如何在当前的背景之下,创造出符合时代的舞蹈,成为了成为当代提高舞蹈创编水平必须解决的问题。
【关键词】舞台艺术;舞蹈创作;舞蹈创编水平;提升舞蹈创编水平
中图分类号:J711
舞蹈创编分为外部需求和内部条件,本文从这两个方面探讨了提高舞蹈创编的时代特性,以及历史必然性。本文尝试通过比较多种舞蹈的发展史,并结合我国社会对舞蹈的需求,分析床边高质量舞蹈的积极意义。

1.提高舞蹈创编水平的必要性

1.1社会的需求

近年来,专业性及群众性的舞蹈创作领域。涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。这些作品取材广泛,借助各种外物的启发,从舞蹈中表达各地方的特色,风土人情,让人身临其境,美轮美奂。例如,上过春晚,唐山大妈的皮影舞,还有聋哑人士所表演的千手观音,这些舞蹈,都表达了他们内心的愉悦,同时,这份愉悦也同样感染了观众。这就是好的舞蹈,社会需要的舞蹈。
随着人们生活水平的日益提升。审美追求也达到了一个相当的高度,对于一些陈旧的舞蹈也产生了审美疲劳。人们在改善物质生活的同时,渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品。满足他们不断增长的精神需求。现在的社会,需要的是创新的舞蹈,是愉快的舞蹈,需要的是净化人们心灵的舞蹈。

1.2继承与发展民族文化的需求

时间如梭,岁月流逝,当新世界来临,世界文化,又迈入了一个崭新的阶段,迈入了一个更新、更高的层次。随着世界各国之间的文化交流日渐平凡,因此,也出现了不少文化相冲或者是相容的情况。这是由于时代变迁所造成的,每一个时代都有属于自己的文化背景,属于自己的舞蹈特色。新世纪当然也应该拥有自己的舞蹈。创新是必然趋势,谁也无法阻挡。但是,那些古老的舞蹈就应该被抛弃吗?
答案当然是否定的。泱泱华夏,上下五千年历史,不知道有多少先人、伟人给我们留下了不朽的舞蹈作品。这些作品,是我们先祖的艺术结晶,是我们宝贵的财富。为什么会出现非物质文化遗产,就是因为,人们为了纪念并且发扬那些古老文化,这是世界人民的宝贵财富。我们应该做的,就是传承并且发扬古老艺术,与此同时,开创新的舞蹈理念。将古老的艺术,结合现代的理念,我们的舞蹈将更加多元化!

2、探析提高舞蹈创编水平发展对策

2.1作品选材要富有崇高品格及时代精神

每个时代有每个时代的文化和精神,所以,创编舞蹈所选择的素材,要具有该时代背景文化特色和精神风貌。作品选材除了要富有时代精神外,还要提倡弘扬民族文化,民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产,这些文化遗产是我们民族的精神。它蕴含着我们民族开拓奋进;勇往直前;富于创新;无私奉献等高贵的精神品质。而文艺品创作。就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的内容,具有教育、感染、鼓励人们的意义,这样才能帮助提高我们全民族的精神文化素质。

2.2提高编创人员个人修养

2.1善于观察,大量积累

任何事情都不是一朝一夕就能成事,舞蹈创编也是一样。舞蹈语汇是靠丰富的积累,才能在创造中信手拈来。也只有对动作了然于心,才能找出它的运动、变化规律。再进一步对这些动作进行变化发展。另外,对日常生活中观察到的人们劳动或其他习惯动作进行分析,了解它们的形态,动作规律.动作节奏等其他典型的,有代表性的进行美化提炼,使之成为闪动的舞蹈形象。如作品《郎里人》的创作,作者深入渔民中,观察渔民劳动生活,从织网、拉网、撑蓬、摇橹等劳动中发现。渔民习惯分开站,走路步伐沉稳有力;战风斗浪形成他们的勇敢、豪爽、憨厚、直率等性格特征。编舞者通过对这些素材整理和艺术加工。创造出生动丰满的舞蹈形象。

2.2对各艺术门类的综合学习

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术.因此创作舞蹈不仅要有对人体动作娴熟的运用,还要运用其他的艺术手段,为作品主题;人物形象;情节发展;的起兴等方面,起到推波助澜的作用。首先,编舞者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理论上理解,更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。其次要对构图,画面的基本知识进行了解学习。舞蹈构图在作品中至关重要,好的构图能使人振奋,感到它变化无穷,内蕴丰厚。再次,要对灯光服饰的基本知识进行了解和学习,以便于在创作时综合考虑运用。舞台灯光变化运用的好,就能深化作品的主题.渲染浓烈的氛围,将观众带人特定的情境中。好的舞蹈服饰,会给观众以鲜明的舞蹈形象,会取得意想不到的艺术效果。如“大学生运动会开幕式”中的变色长裙。先后变出黄,红。绿三种颜色,表现出不同的内涵;舞剧《丝路花雨》的“飞天技巧”服饰,把敦煌壁画中“飞天”的形象栩栩如生地塑造出来。最后要充分地培养创作人员的想象能力,使舞蹈具有浪漫的抒彩,这是作品打动人心、感染观
众的极为重要的方面。“想象

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”是文学作品中常用的方法。精彩的想象。就像童话中的魔杖,点到哪里。那里就会产生奇特的变化。英国的诗人杨格说“创造性作家的笔头,像阿米达的魔杖,能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性,想象是实现这个目标的重要因素。舞蹈《水》的意境是充满想象力的。从少女头发的摆动中感受到水的流动,又从水的流动中少女的美;舞蹈《雀之灵》通过手臂和指尖的形态,塑造出孔雀雍容典雅、端庄高贵的仪态。

2.3与时俱进。勇于创新

新的文化要求和新的文化层次的需要,迫使舞蹈在表演和创作上要进行一定的创新,这种创新建立在人们对于不同文化背景和新事物的探索。换句话说,在新时代的舞蹈艺术创作中,新手法的应用和创新将会给同样文化背景的舞蹈作品带来新的观赏价值,而这又是市场经
济条件下舞蹈市场进行自我调节、自我壮大的手段和方法。因此,当代的编创人员所面临的问题不仅仅是如何吸收文化知识和适应文化氛围。而且同时要具有超前的创编手法和创编理念,这样他所创编出来的作品才会被观众所接受。所认可。
3、结论
舞蹈,已经成为人们生活中不可缺少的东西。傍晚,大爷大妈们,吃过晚饭,随便找一个空坝子,跳上一曲坝坝舞,多么惬意。由此可见舞蹈的魅力。
但是,随着社会的发展,人们对文化生活的要求将会越来越高,当下的舞蹈势必不能满足人们的需求。所以,我们在创编舞蹈的路上,不能停止。我们要不断地完善自己的创作技能,提高自身的艺术修养,最重要的是,对社会要有充分的认识,这样,才能创造出贴近社会,贴近百姓的好舞蹈,这样的舞蹈,才是属于人民的舞蹈,同时也是属于世界的舞蹈!

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