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西方歌剧与中国戏曲是在各自不同的文明、文化背景下产生和发展的戏剧艺术，且形式多样，内容迥异。本文对歌剧和戏曲的产生及两者中存在的异同、成因都做了概略性的比较研究。希冀有识之士能够认识到中国戏曲作为灿烂的民族文化的一部分所具有的艺术特色和文化遗产价值，意识到“没有民族的，就没有世界的”。
西方歌剧；中国戏曲；记谱法；脸谱
东西方文明、文化，在历史的长河中虽交流甚多，但从总体上讲都各为系统。两者都是在自身不同的文明、文化背景下演进、发展而来的，呈现出迥然不同的音乐艺术。西方歌剧与中国戏曲虽同属于歌唱性、表演性很强的戏剧，但他们在起源、风格、艺术形态等方面却存在着明显差别。
16世纪下半叶，在佛罗伦萨的巴尔第伯爵家里出现了一个名为“卡梅拉塔”（camerata意为“社团”）的文艺沙龙。主要成员有诗人里努契尼、作曲家佩里、卡契尼。他们从文艺复兴的理想出发而热衷于恢复古希腊的音乐戏剧，希望借复兴古希腊戏剧来展现凡人的情感生活。他们注意到古希腊歌曲多为单旋律，单旋律歌唱突出了旋律的起伏及音乐形式的表达。因此，他们在创作中以单旋律独唱来替代戏剧对白。这一创作手法不仅夸张和强化了戏剧语言的语音、语调等情感表现力，也为歌剧以独唱为主的形式奠定了基础。早期的歌剧几乎全用宣叙调（recitative）演唱,随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感彩的表现形式展现——咏叹调(aria)这一新兴的演唱形式在歌剧中日渐形成。自歌剧诞生于意大利的佛罗伦萨之时，随即又在意大利诞生了罗马歌剧、威尼斯歌剧、那波里歌剧等流派，这些歌剧共同形成了意大利歌剧乐派。意大利歌剧和美声唱法广泛传播于欧洲各地，对欧洲各国、各民族的歌剧发展产生了深远影响。法国、英国、德国和俄罗斯等国逐步建立和完善了自己的民族歌剧。时代的进步，科学的发展也促进了歌剧和美声唱法向着科学化、系统化的进步，造就了美声唱法的黄金时代。
西方歌剧诞生的1597年正是我国明朝神宗万历24年。彼时，我国已产生了较为完善的南戏和北曲。其中又以昆腔（号称戏曲的“祖剧”）最为突出。据时人徐渭在《南词叙录》说道:昆山腔“流利悠远,出乎（弋阳、余姚、海盐）三腔之上,听之最足荡人”①。而素有“国剧”之称的京戏，其产生大略晚于昆腔200多年，始于1790年（清乾隆年间）四大徽班进京。以此为契机，徽戏结合了昆腔、秦腔（梆子腔）和汉剧（西皮、二黄腔）后，逐步形成了京剧。
戏曲声腔源于贴近生活的民歌，经典的民歌记载当推《诗经》。司马迁在《史记?孔子世家》中写道：“《诗》三百五篇，孔子皆弦歌之。”这就是说《诗经》里的诗歌，都是能歌唱的。历代对于民歌均无统一称谓，有按照民歌产生、流传的地域，将民歌称为“楚声”、“郑声”、“秦声”；有的民歌还加入了“说唱”、“说书”和“曲子”等说唱艺术。歌唱，从先秦至南北朝末成为具有一定剧情、角色化妆、且载歌载舞的戏曲雏形——歌舞戏。歌舞戏到了唐代有了诸如《踏摇娘》《苏中郎》《兰陵王》等有一定故事情节的歌舞戏。隋唐的“参军戏”到宋代已有了戏曲行当里的“净”和“副末”角色。歌舞戏在宋代形成了“杂剧”。而“宋杂剧”因无剧本这一戏剧要素，尚不是完全意义上的“戏曲”。“元杂剧”是在院本（倡伎居所-行院里的唱本）、诸宫调的基础上逐渐形成的。国学大师王国维曾说：“论真正之戏曲，不能不从元杂剧始也”。
明代万历年间，杂剧逐渐被南曲中的昆曲所替代。以后的京剧、徽戏、川戏等剧种均保留了不少的昆曲剧目和曲牌。因此，昆曲又是京剧、川戏等多个剧种的主要渊源。戏曲，集文学、音乐（声/器乐）、舞蹈、美术、武术、杂技等艺术为一体。如京剧、河南梆子及高腔戏曲的秦腔、川剧高腔皆是如此。从声腔角度划分，戏曲分为板腔体和曲牌联缀体两类。戏曲是综合“四功五法(念唱做打，手眼身法步)”来表演、以歌唱为主的戏剧。王国维曾说“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。
6.歌剧与戏曲这两类戏剧大多以神话传说、宗教故事和文学作品为戏剧来源。如，歌剧《奥非欧与优丽狄茜》取材于古希腊罗马神话；《尼伯龙根的指环》取材于古德意志神话传说；歌剧《参孙与达利雅》源自《圣经》；歌剧《塞维利亚理发师》《费加罗的婚礼》源自法国作家博马舍的《费加罗三部曲》。我国戏曲脚本中类似情况有：京剧《白蛇传》取材于许仙与白娘子的神话故事；越剧《天仙配》取材于董永与七仙女的神话；越剧《红楼梦》选自清代曹雪芹的同名名著等等。
第三次危机发生在“改革开放”以后。随着我国市场经济的确立，一切照经济规律办事，紧缩对文艺事业的拨款，致使各地方剧团的日常排练、演出都难以为继。弃艺经商的文艺人才不在少数。另外，近年来随着农民工大量地流入城市，农村仅剩下老弱、少小。地方剧团即使“送戏下乡”也缺乏观众，每每演出很不“经济”。再则，市场经济的运行也使得社会生活日趋“高效率，快节奏”，催生了人们对文艺、娱乐的“快餐式”消费，导致人们审美观的变化。传统戏曲那种“紧拉慢唱”的表演形式不符合现代人的审美取向。传统戏曲可谓到了“生存还是毁灭”的地步。
近年来政府加大了对戏曲的重视力度，举办了多起全国性的戏曲大赛如“梅花奖”、“文华奖”；央视专门开辟了戏曲频道。笔者认为各级政府也有加大扶持地方戏种的力度和空间。随着国民经济的持续发展，各级政府有经济实力，更有必要加大对地方戏种的投入和保护。其具体措施可以是：①各级政府有计划地、成规模地开展地方戏曲大赛；②各地方电台、电视台可开辟专门的戏曲栏目；③适时地开辟戏曲网站；④将优秀的戏种视为地方“非物质文化遗产”加以抢救和保护。只要主流文化、媒体对于传统戏曲有着旗帜鲜明的导向，地方戏种的复兴一定指日可待。而听任地方戏曲自生自灭的思想及举措，实属愚昧的民族虚无主义行径，无益于中华文化雄踞世界民族之林。须知在世界民族文化之林中“没有民族的，就没有世界的”。
责任编辑：朱婷
注释：
①除了西方歌剧和中国戏曲之外，还有印度的梵剧，我国西藏的藏剧，以及诞生不足百年的“中国歌剧”等等。本文限于篇幅，将不在此作探讨。
②“三突出”：在戏剧的所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。
参考资料：
［1］海震.戏曲音乐史［M］.北京：文化艺术出版社,2003(6):90.
［2］蒋菁.中国戏曲音乐［M］. 北京：人民音乐出版社,1995.
［3］王国维.宋元戏曲史［M］.北京：商务出版社，1930:89.
［4］辞海?艺术分册［K］.上海：上海辞书出版社，1980(2):81.
［5］［6］孙继南,周柱铨.中国音乐通史简编［M］.山东：山东教育出版社，1991:226-22
西方歌剧；中国戏曲；记谱法；脸谱
东西方文明、文化，在历史的长河中虽交流甚多，但从总体上讲都各为系统。两者都是在自身不同的文明、文化背景下演进、发展而来的，呈现出迥然不同的音乐艺术。西方歌剧与中国戏曲虽同属于歌唱性、表演性很强的戏剧，但他们在起源、风格、艺术形态等方面却存在着明显差别。
一、西方歌剧与中国戏曲的肇始
歌剧产生于西方绝非偶然，它是西方文艺复兴（14—17世纪）时期在音乐艺术中的产物。歌剧（opera），最初意为音乐作品（opera in music），也称抒情剧（lyric drama），特指1597年诞生于意大利佛罗伦萨，有戏剧脚本，且有器乐伴奏的戏剧。其标志性作品是《达芙妮》。16世纪下半叶，在佛罗伦萨的巴尔第伯爵家里出现了一个名为“卡梅拉塔”（camerata意为“社团”）的文艺沙龙。主要成员有诗人里努契尼、作曲家佩里、卡契尼。他们从文艺复兴的理想出发而热衷于恢复古希腊的音乐戏剧，希望借复兴古希腊戏剧来展现凡人的情感生活。他们注意到古希腊歌曲多为单旋律，单旋律歌唱突出了旋律的起伏及音乐形式的表达。因此，他们在创作中以单旋律独唱来替代戏剧对白。这一创作手法不仅夸张和强化了戏剧语言的语音、语调等情感表现力，也为歌剧以独唱为主的形式奠定了基础。早期的歌剧几乎全用宣叙调（recitative）演唱,随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感彩的表现形式展现——咏叹调(aria)这一新兴的演唱形式在歌剧中日渐形成。自歌剧诞生于意大利的佛罗伦萨之时，随即又在意大利诞生了罗马歌剧、威尼斯歌剧、那波里歌剧等流派，这些歌剧共同形成了意大利歌剧乐派。意大利歌剧和美声唱法广泛传播于欧洲各地，对欧洲各国、各民族的歌剧发展产生了深远影响。法国、英国、德国和俄罗斯等国逐步建立和完善了自己的民族歌剧。时代的进步，科学的发展也促进了歌剧和美声唱法向着科学化、系统化的进步，造就了美声唱法的黄金时代。
西方歌剧诞生的1597年正是我国明朝神宗万历24年。彼时，我国已产生了较为完善的南戏和北曲。其中又以昆腔（号称戏曲的“祖剧”）最为突出。据时人徐渭在《南词叙录》说道:昆山腔“流利悠远,出乎（弋阳、余姚、海盐）三腔之上,听之最足荡人”①。而素有“国剧”之称的京戏，其产生大略晚于昆腔200多年，始于1790年（清乾隆年间）四大徽班进京。以此为契机，徽戏结合了昆腔、秦腔（梆子腔）和汉剧（西皮、二黄腔）后，逐步形成了京剧。
戏曲声腔源于贴近生活的民歌，经典的民歌记载当推《诗经》。司马迁在《史记?孔子世家》中写道：“《诗》三百五篇，孔子皆弦歌之。”这就是说《诗经》里的诗歌，都是能歌唱的。历代对于民歌均无统一称谓，有按照民歌产生、流传的地域，将民歌称为“楚声”、“郑声”、“秦声”；有的民歌还加入了“说唱”、“说书”和“曲子”等说唱艺术。歌唱，从先秦至南北朝末成为具有一定剧情、角色化妆、且载歌载舞的戏曲雏形——歌舞戏。歌舞戏到了唐代有了诸如《踏摇娘》《苏中郎》《兰陵王》等有一定故事情节的歌舞戏。隋唐的“参军戏”到宋代已有了戏曲行当里的“净”和“副末”角色。歌舞戏在宋代形成了“杂剧”。而“宋杂剧”因无剧本这一戏剧要素，尚不是完全意义上的“戏曲”。“元杂剧”是在院本（倡伎居所-行院里的唱本）、诸宫调的基础上逐渐形成的。国学大师王国维曾说：“论真正之戏曲，不能不从元杂剧始也”。
明代万历年间，杂剧逐渐被南曲中的昆曲所替代。以后的京剧、徽戏、川戏等剧种均保留了不少的昆曲剧目和曲牌。因此，昆曲又是京剧、川戏等多个剧种的主要渊源。戏曲，集文学、音乐（声/器乐）、舞蹈、美术、武术、杂技等艺术为一体。如京剧、河南梆子及高腔戏曲的秦腔、川剧高腔皆是如此。从声腔角度划分，戏曲分为板腔体和曲牌联缀体两类。戏曲是综合“四功五法(念唱做打，手眼身法步)”来表演、以歌唱为主的戏剧。王国维曾说“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。
二、西方歌剧与中国戏曲的相似性
1.歌剧与戏曲，其基本结构都是集诗、乐、舞于一体，且都是以唱功为主的戏剧。
2.二者都有文学性的剧本（唱本、脚本）。戏曲的脚本始于金院本。
3.二者虽风格各异，但表演上都以声乐为主，器乐为辅，并且不同程度地综合了舞台美工。
4.二者的剧目都具有其自身的地域（国家）性、民族性、时代性及个性等风格差异。
5.歌剧与戏曲的剧情及思想内涵大多渲染和突出了人文主义思想性。歌剧本身就是文艺复兴的产物，所以它必然地打上人文主义的烙印；中国戏曲里虽有不少的帝王将相、神仙狐媚，源于：论文参考文献www.udooo.com
但戏曲的主题思想是人文主义的惩恶扬善。这与宋元明清的杂剧、院本和戏曲脚本源于民间的社会生活不无关系。6.歌剧与戏曲这两类戏剧大多以神话传说、宗教故事和文学作品为戏剧来源。如，歌剧《奥非欧与优丽狄茜》取材于古希腊罗马神话；《尼伯龙根的指环》取材于古德意志神话传说；歌剧《参孙与达利雅》源自《圣经》；歌剧《塞维利亚理发师》《费加罗的婚礼》源自法国作家博马舍的《费加罗三部曲》。我国戏曲脚本中类似情况有：京剧《白蛇传》取材于许仙与白娘子的神话故事；越剧《天仙配》取材于董永与七仙女的神话；越剧《红楼梦》选自清代曹雪芹的同名名著等等。
三、西方歌剧与中国戏曲的相异性
1.歌剧的演唱虽以独唱为主，却有崇尚多声部音乐的传统。在歌剧演唱中，多声部重唱、合唱所占比例也是较重的。中国戏曲音乐（声腔和器乐）大都恪守“依腔行调”、“歌从于言”的创作原则，戏曲音乐不用和声对位而注重乐队齐奏的声势。所以，戏曲声腔大多是单旋律的独唱，兼或有对唱及幕后帮腔。摘自：学年论文范文www.udooo.com
第二次危机出现于“十年”（1966—1976）。在承载着五千年传统文化的戏曲舞台上，少不了帝王将相、牛鬼蛇神。在“”中，由于“”思想的干扰，片面地强调“文艺为无产阶级政治怎么写作”，传统戏曲厄运难逃。所有的传统戏曲不分良莠地加以禁锢，取而代之的是“革命现代京剧”，即样板戏。样板戏的主要特征在于：1.吸收、继承和改良了传统戏曲的声腔和器乐表演程式；2.在艺术创作和艺术表达方面强调“三突出”②的原则。现在看来，样板戏作为戏曲改革的源于：论文格式怎么写www.udooo.com
尝试并非一无是处。但是“样板戏”毕竟是行政命令下催生的产物，竟成了昨日黄花。第三次危机发生在“改革开放”以后。随着我国市场经济的确立，一切照经济规律办事，紧缩对文艺事业的拨款，致使各地方剧团的日常排练、演出都难以为继。弃艺经商的文艺人才不在少数。另外，近年来随着农民工大量地流入城市，农村仅剩下老弱、少小。地方剧团即使“送戏下乡”也缺乏观众，每每演出很不“经济”。再则，市场经济的运行也使得社会生活日趋“高效率，快节奏”，催生了人们对文艺、娱乐的“快餐式”消费，导致人们审美观的变化。传统戏曲那种“紧拉慢唱”的表演形式不符合现代人的审美取向。传统戏曲可谓到了“生存还是毁灭”的地步。
近年来政府加大了对戏曲的重视力度，举办了多起全国性的戏曲大赛如“梅花奖”、“文华奖”；央视专门开辟了戏曲频道。笔者认为各级政府也有加大扶持地方戏种的力度和空间。随着国民经济的持续发展，各级政府有经济实力，更有必要加大对地方戏种的投入和保护。其具体措施可以是：①各级政府有计划地、成规模地开展地方戏曲大赛；②各地方电台、电视台可开辟专门的戏曲栏目；③适时地开辟戏曲网站；④将优秀的戏种视为地方“非物质文化遗产”加以抢救和保护。只要主流文化、媒体对于传统戏曲有着旗帜鲜明的导向，地方戏种的复兴一定指日可待。而听任地方戏曲自生自灭的思想及举措，实属愚昧的民族虚无主义行径，无益于中华文化雄踞世界民族之林。须知在世界民族文化之林中“没有民族的，就没有世界的”。
责任编辑：朱婷
注释：
①除了西方歌剧和中国戏曲之外，还有印度的梵剧，我国西藏的藏剧，以及诞生不足百年的“中国歌剧”等等。本文限于篇幅，将不在此作探讨。
②“三突出”：在戏剧的所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。
参考资料：
［1］海震.戏曲音乐史［M］.北京：文化艺术出版社,2003(6):90.
［2］蒋菁.中国戏曲音乐［M］. 北京：人民音乐出版社,1995.
［3］王国维.宋元戏曲史［M］.北京：商务出版社，1930:89.
［4］辞海?艺术分册［K］.上海：上海辞书出版社，1980(2):81.
［5］［6］孙继南,周柱铨.中国音乐通史简编［M］.山东：山东教育出版社，1991:226-22