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摘要早期的音乐剧是音乐喜剧的简称，通过滑稽搞笑的音乐片段来拼凑出音乐剧的结构。而以安德鲁·洛依德·韦伯为代表的现代派音乐剧在迎合观众欣赏水平和需求提高的同时，将更多的音乐元素加入到了音乐剧中，从而使得音乐剧以崭新的面貌出现在人们面前，彻底改变了人们对音乐剧的传统看法，形成了新的音乐艺术。本文以韦伯音乐剧作为研究对象，研究了其中独特的音乐艺术，这对于推动中国音乐剧的创作与发展起到了积极的作用。
关键词：安德鲁·洛依德·韦伯音乐剧音乐艺术
：A
引言
音乐剧最早出现在美国百老汇的舞台上。表演者以音乐短剧的形式表演出滑稽、搞笑的舞台片段来博得观众的笑声。早期的音乐剧并没有很高的艺术素养和音乐素养。而韦伯的出现开创了现代派音乐剧的先河，将人们心中低俗、浅显的音乐剧提升到前所未有的艺术高度。韦伯创作的音乐剧从选题上突破了以往以喜剧为主的简单生活主题，而将生命中更加深刻的情感内涵运用到主题的确定上；从创作上更是将古典、流行等各种音乐形式加入到音乐剧的表现中从而使得音乐剧的音乐表现力更加强大，表现形式更加丰富。学习和研究安德鲁·洛依德·韦伯音乐剧特有的音乐艺术对于推动中国音乐剧的发展无疑具有重要的探索意义，下面本文将从三个方面对其音乐剧中的音乐艺术进行研究。
一古典与流行的音乐艺术
音乐剧在欧美并不是贵族的专属音乐文化，而是极具群众基础的雅俗共赏的大众文化。在音乐剧中雅者能够享受到俗的轻松，而俗则能追求雅的品位。韦伯的音乐剧十分重视雅和俗两种音乐群体对音乐的理解和态度，所以在他的音乐剧中能将雅和俗融合得天衣无缝，满足各层次群体的音乐文化需求。这其中最主要的方式便是将古典音乐和流行音乐相融合而形成的新的音乐艺术。
韦伯从小接就受到正规的音乐教育，在古典音乐上有着很高的修养，而对于流行音乐，韦伯同样有着很强的学习能力和接受能力，所以韦伯音乐剧中能够将古典音乐的严谨、规范的音乐规则和流行音乐中丰富多样的表现形式完美地结合起来，创作出极具魅
在音乐剧《艾薇塔》中，韦伯融合了古典和流行两种不同的音乐形式在。在这部情感表达丰富且具有深刻思想内涵和道德水准的音乐作品中融合了以摇滚乐、爵士乐为代表的流行音乐以及古典音乐等多种音乐元素。在其中观众既能欣赏到节奏轻快、活泼的拉丁探戈，又能与演唱者一同合唱琅琅上口的流行歌曲，还能在庄严、恢弘的咏叹调中感受心灵的洗礼。艾薇塔·贝隆是阿根廷历史上最具传奇色彩的总统夫人，出身卑贱，饱经世事的艾薇塔更能体会和理解社会最底层人们所承受的苦难，也更能了解他们所需要的生活。正因为如此，永远站在穷人一边的艾薇塔在其短暂的生命里一直致力于社会保障、穷人救济、教育医疗等各项制度的改革，得到了人们的爱戴。韦伯创作的音乐剧《艾薇塔》便是追思的形式表现了人们对这位伟大总统夫人的爱戴和致敬。整个音乐剧既有南美流行音乐的欢快、活泼，又有古典音乐的恢弘、大气。在音乐剧的开始并没有宣扬哀伤的氛围，而是以阿根廷的探戈音乐描写人们从各地涌向城内，涌向艾薇塔葬礼的热闹情形。在这里韦伯虽然用的是流行音乐的表现形式，但却并没有形成失败的滑稽搞笑，而是通过对位的蒙太奇手法将音乐与画面构成了鲜明的对比，更加突显出人们对于这位伟大女人离去所表现的哀伤和尊敬。作者游刃于古典和流行音乐之间的创作手法令人拍案叫绝。而接下来人们为艾薇塔送葬时所演唱的《艾薇塔的安魂弥撒》则同样显露出古典音乐与流行音乐的融合，这一音乐主题气势恢宏、庄严肃穆，尽显古典音乐的严肃和整齐，而采用失真吉他咆哮着奏出这段音乐的主旋律又向人们展现了流行音乐丰富、强大的表现能力。古典与流行再一次被韦伯融合在一起。除此之外，剧中的《阿根廷，别为我哭泣》《高飞吧，亲爱的》等歌曲都体现出了古典与流行风格的完美融合。剧中艾薇塔的唱段风格多样、情绪各异，她时而温文尔雅；时而含情脉脉；时而情绪高亢，充满，时而狂放不羁，伊莲·佩姬以其高超的演唱技巧和认真的态度演绎了韦伯创作的集古典、摇滚、拉丁、电子音乐等多种音乐元素于一体的音乐剧歌曲。
而在作者将两个阶段不同风格的音乐进行融合的同时，融合的不仅仅是音乐，更是音乐背后所代表的不同阶段的文化。正是因为作者有着这样包容、广阔的胸怀才能将传统与现代、古典与流行完美地结合起来，成就了这部史诗般的音乐作品。
二浪漫唯美的旋律艺术
旋律是音乐的思想和灵魂。而对于一部音乐剧而言，旋律更是对于主题思想的表达，内容的陈述和气氛的营造起着十分重要的作用。一部成功的音乐剧如同一首成功的歌曲一样，最吸引人、最令人难忘、最让人回味的永远是它的旋律。对于音乐剧而言，旋律是最重要的甚至是唯一重要的。韦伯的音乐剧取得了伟大的成功，其中浪漫唯美的旋律无疑是打动人的重要原因。韦伯深知旋律艺术的重要性，在他认为旋律是可以打破语言界限的，是全世界所有人共同的美学体验。所以，韦伯在他的音乐剧中创造出了没有时间限制、没有模式限制的主题，将浪漫唯美的旋律艺术推向了极致。在他的《艾薇塔》《猫》《剧院魅影》等音乐剧中留下了许多如《阿根廷，别为我哭泣》《回忆》《想着我》《歌剧魅影》等感情丰富、真挚而又具备优美动人旋律的精品之作。
《猫》是音乐剧史上最成功的作品之一，简述的是一个猫家族的故事。在每年一度的家族舞会上，所有的猫都要登场表演并最终由领袖猫选择其中的一只升入天堂。而最终在众多猫中一只曾经离开家族而后又回来的名叫“格里泽贝拉”的猫以一曲《回忆》打动了所有的猫，最终被选上升入天堂。音乐剧开始的《猫》是表现整个猫家族氛围的主题旋律，为整个音乐剧奠定了浪漫唯美的旋律基调，是音乐剧中重要的音乐。这首音乐清晰、明快，在开场的黑暗中一只又一只猫唱着旋律缓缓走出，音乐的旋律与猫的个性完美地结合在一起。由于猫的个性活泼、机灵，所以在这首音乐中韦伯同样谱写了轻快、流畅的旋律。乐曲中的旋律虽然轻快，但却并不激烈和热闹，而是在轻快写意的旋律中突显了舒缓、宁谧的意境。而后作者在旋律的变换上在中间部从容地在反复迂回，并在迂回中完成了两个八度音区的跨越，从而表达出猫家族兴旺的振奋效果。整首音乐仅仅围绕猫家族展开，由单个的轻盈、浪漫到众多的恢弘、热情都以音乐特有的形式表达着作者内心浪漫、唯美的思想。
音乐剧中的《回忆》无疑是最扣人心弦的旋律，剧中的格里泽贝拉也正是凭借着这首歌曲最终被推选升入天堂的。同上文所述的《猫》一样，在《回忆》的旋律创作上，韦伯同样采用了迂回反复的表达方式，所不同的是在这次的迂回反复中旋律也在随着剧情发生着变化。在这里韦伯采用了两条对位的旋律，从而突出了音乐剧中格里泽贝拉性格的双重性。格里泽贝拉曾经背叛猫家族而离开，所以这首回忆一方面表现了她曾经的美好过去，另一方面表现她现在落魄失意却又苦苦追寻幸福的状态。整首曲子旋律浪漫、优美、流畅、自然，曲调婉转悠扬、如歌如泣，通过转调来表达曲调中所要表达的格里泽贝拉矛盾的性格心理。旋律时强时弱，时快时慢，如同格里泽贝拉的回忆一样，时而回到了她身心疲惫地游荡在蒙蒙的黑夜里，时而又跳跃到曾经欢乐、美丽的时光。而在这亦真亦幻中所表现的不仅仅是一只猫对幸福生活的回忆和向往，同样是在表达一个在迷途中苦苦追寻幸福的人的内心情感。而正因为每个人心中都有着同样的浪漫和唯美的情感，所以才能在韦伯音乐剧中感受到自己心灵的震撼。
三个性鲜明的形象艺术
音乐剧比单纯的音乐歌曲更加具有塑造形象的能力。由于以特定的故事作为背景，音乐剧更能发挥其在音乐形象设计上能力。听众可以根据音乐的起伏从音乐中解读到剧中所要表达人物的性格和特点。在韦伯的音乐剧中每个角色都有着自己特定的音乐语言，这样的语言可以是一些特定的音调、节奏、音域或者演唱者特殊处理的音色等。通过这些个性鲜明的音乐语言，作者更加形象丰富地表达出了剧中的人物形象。
例如，在上文
在音乐剧的开始，艾薇塔纠缠吉他手麦佳迪带她去都市，歌曲《我要成为布宜诺斯艾利斯大人物》便是表达艾薇塔对大都市生活的向往，对于上层社会生活的渴望乃至对于权力的野心。音乐以轻快的探戈作为序幕，旋律层次发展清晰，感情发展层层递进，表演者伊莲·佩姬以其高超的歌唱技巧和认真的表演态度，将一个生活在社会底层的人决心进入上流社会的果断与坚韧的性格淋漓尽致地塑造出来。而随着剧情的发展，艾薇塔与贝隆在就会上相遇，敏锐、果敢的艾薇塔意识到贝隆将是她步入上层社会的最好机会。于是，音乐剧中的一首《我会好到让你吃惊》在表达艾薇塔向贝隆倾心爱慕之情的同时也将人物自信、果敢的性格和风华绝代的魅力表现得淋漓尽致。该曲调中温婉浪漫的伦巴曲风将剧中的靡靡之夜渲染得醉人心扉。
而在《猫》中，韦伯则通过音乐旋律向人们描绘出感情真挚、追寻幸福的人物形象。虽然这是一部童话形式的音乐剧，但其中的音乐旋律并不简单、肤浅，同样表达着人物身上丰富的情感从而鲜明地塑造出人物形象。在第一场景中，为了烘托出格里泽贝拉重返家族时所受的冷遇和其本身的穷困潦倒，韦伯创作的旋律阴郁、低沉，黑管和长笛如泣如诉地奏出了悲凉的主题，悲伤的旋律缓慢而沉重，向人们讲述着这只背叛家族去而复还的老猫心中的荒凉。而第二场中的格里泽贝拉虽然老迈、笨拙，但却仍然追忆着往日的时光。音乐《回忆》的旋律沧桑、忧伤，在音乐的旋律中我们仿佛能够看到老迈的自己对于青春的回忆。而随着旋律的发展，音乐的力度也越来越强，主人公对于往事的追忆也不再是单纯的忧伤而是渐渐地充满了活力和希望。而在舞台上越来越多的猫加入了演唱，最终大家接受了这只迷途知返的伙伴。而走到舞台的格里泽贝拉，往日的酸甜苦辣一时间全部涌上心头，她用一生的体验与回忆不顾一切地唱起了震撼人心的旋律——《回忆》。整首曲子的旋律以低沉、忧伤开始，采用了中低声的音域。而后曲调由忧伤转向平和，越来越多的表演者加入了演唱，最后曲调转向欢乐和喜悦，也就是大家原谅并接受了格里泽贝拉，并且一起回忆过去的快乐时光。韦伯以音乐的语言成功地塑造了一个年轻离家，年老归根的格里泽贝拉性格里所沉淀的沧桑和执着，并将这种性格用音乐来表达。从而使这份存在于每个人心中的情感以共鸣的形式得到最好的释放。
结语
韦伯是现代派音乐剧真正的大师。他对于音乐剧的改革和创新至今仍在被众多人研究。对于韦伯音乐剧的研究能够使我们更深刻地理解音乐发展趋势对于音乐剧的影响以及如何通过更多的音乐形式来丰富音乐剧的表演。本文的研究对于推动中国音乐剧的改革和发展具有重要的探索意义。
参考文献：
何成华：《音乐剧神话的建构——音乐剧大师韦伯和他的音乐剧创作》，《四川戏剧》，2008年第5期。
郭昕：《音乐剧中的音乐精灵》，《社科纵横》，2005年第3期。
[3] 张云峰：《浅谈安德鲁·洛依德·韦伯音乐剧的音乐创作特征》，《大众文艺》，2010年第20期。
[4] 李严欢：《走进韦伯的音乐剧世界》，《沪港经济》，2008年第10期。
[5] 孙维权：《韦伯音乐剧的艺术魅力》，《音乐爱好者》，2003年第4期。
作者简介：庞忠海，男，1974—，吉林市人，硕士，讲师，研究方向：声乐教学与演唱，工作单位：吉林艺术学院流行音乐学。
关键词：安德鲁·洛依德·韦伯音乐剧音乐艺术
：A
引言
音乐剧最早出现在美国百老汇的舞台上。表演者以音乐短剧的形式表演出滑稽、搞笑的舞台片段来博得观众的笑声。早期的音乐剧并没有很高的艺术素养和音乐素养。而韦伯的出现开创了现代派音乐剧的先河，将人们心中低俗、浅显的音乐剧提升到前所未有的艺术高度。韦伯创作的音乐剧从选题上突破了以往以喜剧为主的简单生活主题，而将生命中更加深刻的情感内涵运用到主题的确定上；从创作上更是将古典、流行等各种音乐形式加入到音乐剧的表现中从而使得音乐剧的音乐表现力更加强大，表现形式更加丰富。学习和研究安德鲁·洛依德·韦伯音乐剧特有的音乐艺术对于推动中国音乐剧的发展无疑具有重要的探索意义，下面本文将从三个方面对其音乐剧中的音乐艺术进行研究。
一古典与流行的音乐艺术
音乐剧在欧美并不是贵族的专属音乐文化，而是极具群众基础的雅俗共赏的大众文化。在音乐剧中雅者能够享受到俗的轻松，而俗则能追求雅的品位。韦伯的音乐剧十分重视雅和俗两种音乐群体对音乐的理解和态度，所以在他的音乐剧中能将雅和俗融合得天衣无缝，满足各层次群体的音乐文化需求。这其中最主要的方式便是将古典音乐和流行音乐相融合而形成的新的音乐艺术。
韦伯从小接就受到正规的音乐教育，在古典音乐上有着很高的修养，而对于流行音乐，韦伯同样有着很强的学习能力和接受能力，所以韦伯音乐剧中能够将古典音乐的严谨、规范的音乐规则和流行音乐中丰富多样的表现形式完美地结合起来，创作出极具魅
源于：免费论文www.udooo.com
力的音乐剧歌曲。这也是为什么韦伯音乐剧中的许多唱段经久不衰、深入人心的原因。韦伯的音乐剧将古典和流行做到了统一，在保留古典音乐优美抒情长调唱腔的同时又引入了摇滚、爵士、乡村音乐等流行音乐的表演元素，从而使得音乐剧的表演更加丰富即使在表现严肃题材的时候也能够以轻松、活泼的音乐形式来表现。例如，在韦伯创作的《猫》《艾薇塔》等音乐剧中将流行与古典融合随处可见，是其重要的音乐艺术。在音乐剧《艾薇塔》中，韦伯融合了古典和流行两种不同的音乐形式在。在这部情感表达丰富且具有深刻思想内涵和道德水准的音乐作品中融合了以摇滚乐、爵士乐为代表的流行音乐以及古典音乐等多种音乐元素。在其中观众既能欣赏到节奏轻快、活泼的拉丁探戈，又能与演唱者一同合唱琅琅上口的流行歌曲，还能在庄严、恢弘的咏叹调中感受心灵的洗礼。艾薇塔·贝隆是阿根廷历史上最具传奇色彩的总统夫人，出身卑贱，饱经世事的艾薇塔更能体会和理解社会最底层人们所承受的苦难，也更能了解他们所需要的生活。正因为如此，永远站在穷人一边的艾薇塔在其短暂的生命里一直致力于社会保障、穷人救济、教育医疗等各项制度的改革，得到了人们的爱戴。韦伯创作的音乐剧《艾薇塔》便是追思的形式表现了人们对这位伟大总统夫人的爱戴和致敬。整个音乐剧既有南美流行音乐的欢快、活泼，又有古典音乐的恢弘、大气。在音乐剧的开始并没有宣扬哀伤的氛围，而是以阿根廷的探戈音乐描写人们从各地涌向城内，涌向艾薇塔葬礼的热闹情形。在这里韦伯虽然用的是流行音乐的表现形式，但却并没有形成失败的滑稽搞笑，而是通过对位的蒙太奇手法将音乐与画面构成了鲜明的对比，更加突显出人们对于这位伟大女人离去所表现的哀伤和尊敬。作者游刃于古典和流行音乐之间的创作手法令人拍案叫绝。而接下来人们为艾薇塔送葬时所演唱的《艾薇塔的安魂弥撒》则同样显露出古典音乐与流行音乐的融合，这一音乐主题气势恢宏、庄严肃穆，尽显古典音乐的严肃和整齐，而采用失真吉他咆哮着奏出这段音乐的主旋律又向人们展现了流行音乐丰富、强大的表现能力。古典与流行再一次被韦伯融合在一起。除此之外，剧中的《阿根廷，别为我哭泣》《高飞吧，亲爱的》等歌曲都体现出了古典与流行风格的完美融合。剧中艾薇塔的唱段风格多样、情绪各异，她时而温文尔雅；时而含情脉脉；时而情绪高亢，充满，时而狂放不羁，伊莲·佩姬以其高超的演唱技巧和认真的态度演绎了韦伯创作的集古典、摇滚、拉丁、电子音乐等多种音乐元素于一体的音乐剧歌曲。
而在作者将两个阶段不同风格的音乐进行融合的同时，融合的不仅仅是音乐，更是音乐背后所代表的不同阶段的文化。正是因为作者有着这样包容、广阔的胸怀才能将传统与现代、古典与流行完美地结合起来，成就了这部史诗般的音乐作品。
二浪漫唯美的旋律艺术
旋律是音乐的思想和灵魂。而对于一部音乐剧而言，旋律更是对于主题思想的表达，内容的陈述和气氛的营造起着十分重要的作用。一部成功的音乐剧如同一首成功的歌曲一样，最吸引人、最令人难忘、最让人回味的永远是它的旋律。对于音乐剧而言，旋律是最重要的甚至是唯一重要的。韦伯的音乐剧取得了伟大的成功，其中浪漫唯美的旋律无疑是打动人的重要原因。韦伯深知旋律艺术的重要性，在他认为旋律是可以打破语言界限的，是全世界所有人共同的美学体验。所以，韦伯在他的音乐剧中创造出了没有时间限制、没有模式限制的主题，将浪漫唯美的旋律艺术推向了极致。在他的《艾薇塔》《猫》《剧院魅影》等音乐剧中留下了许多如《阿根廷，别为我哭泣》《回忆》《想着我》《歌剧魅影》等感情丰富、真挚而又具备优美动人旋律的精品之作。
《猫》是音乐剧史上最成功的作品之一，简述的是一个猫家族的故事。在每年一度的家族舞会上，所有的猫都要登场表演并最终由领袖猫选择其中的一只升入天堂。而最终在众多猫中一只曾经离开家族而后又回来的名叫“格里泽贝拉”的猫以一曲《回忆》打动了所有的猫，最终被选上升入天堂。音乐剧开始的《猫》是表现整个猫家族氛围的主题旋律，为整个音乐剧奠定了浪漫唯美的旋律基调，是音乐剧中重要的音乐。这首音乐清晰、明快，在开场的黑暗中一只又一只猫唱着旋律缓缓走出，音乐的旋律与猫的个性完美地结合在一起。由于猫的个性活泼、机灵，所以在这首音乐中韦伯同样谱写了轻快、流畅的旋律。乐曲中的旋律虽然轻快，但却并不激烈和热闹，而是在轻快写意的旋律中突显了舒缓、宁谧的意境。而后作者在旋律的变换上在中间部从容地在反复迂回，并在迂回中完成了两个八度音区的跨越，从而表达出猫家族兴旺的振奋效果。整首音乐仅仅围绕猫家族展开，由单个的轻盈、浪漫到众多的恢弘、热情都以音乐特有的形式表达着作者内心浪漫、唯美的思想。
音乐剧中的《回忆》无疑是最扣人心弦的旋律，剧中的格里泽贝拉也正是凭借着这首歌曲最终被推选升入天堂的。同上文所述的《猫》一样，在《回忆》的旋律创作上，韦伯同样采用了迂回反复的表达方式，所不同的是在这次的迂回反复中旋律也在随着剧情发生着变化。在这里韦伯采用了两条对位的旋律，从而突出了音乐剧中格里泽贝拉性格的双重性。格里泽贝拉曾经背叛猫家族而离开，所以这首回忆一方面表现了她曾经的美好过去，另一方面表现她现在落魄失意却又苦苦追寻幸福的状态。整首曲子旋律浪漫、优美、流畅、自然，曲调婉转悠扬、如歌如泣，通过转调来表达曲调中所要表达的格里泽贝拉矛盾的性格心理。旋律时强时弱，时快时慢，如同格里泽贝拉的回忆一样，时而回到了她身心疲惫地游荡在蒙蒙的黑夜里，时而又跳跃到曾经欢乐、美丽的时光。而在这亦真亦幻中所表现的不仅仅是一只猫对幸福生活的回忆和向往，同样是在表达一个在迷途中苦苦追寻幸福的人的内心情感。而正因为每个人心中都有着同样的浪漫和唯美的情感，所以才能在韦伯音乐剧中感受到自己心灵的震撼。
三个性鲜明的形象艺术
音乐剧比单纯的音乐歌曲更加具有塑造形象的能力。由于以特定的故事作为背景，音乐剧更能发挥其在音乐形象设计上能力。听众可以根据音乐的起伏从音乐中解读到剧中所要表达人物的性格和特点。在韦伯的音乐剧中每个角色都有着自己特定的音乐语言，这样的语言可以是一些特定的音调、节奏、音域或者演唱者特殊处理的音色等。通过这些个性鲜明的音乐语言，作者更加形象丰富地表达出了剧中的人物形象。
例如，在上文
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所述的《艾薇塔》中，艾薇塔便是一位命运多舛、性格坚强、从苦难中走来超越平凡的女人。韦伯对于艾薇塔无疑是充满敬意的，所以在音乐剧中也为她精心设计了最动听、最抒情的旋律从而通过音乐将个性鲜明的人物形象印在观众的脑海里。在音乐剧的开始，艾薇塔纠缠吉他手麦佳迪带她去都市，歌曲《我要成为布宜诺斯艾利斯大人物》便是表达艾薇塔对大都市生活的向往，对于上层社会生活的渴望乃至对于权力的野心。音乐以轻快的探戈作为序幕，旋律层次发展清晰，感情发展层层递进，表演者伊莲·佩姬以其高超的歌唱技巧和认真的表演态度，将一个生活在社会底层的人决心进入上流社会的果断与坚韧的性格淋漓尽致地塑造出来。而随着剧情的发展，艾薇塔与贝隆在就会上相遇，敏锐、果敢的艾薇塔意识到贝隆将是她步入上层社会的最好机会。于是，音乐剧中的一首《我会好到让你吃惊》在表达艾薇塔向贝隆倾心爱慕之情的同时也将人物自信、果敢的性格和风华绝代的魅力表现得淋漓尽致。该曲调中温婉浪漫的伦巴曲风将剧中的靡靡之夜渲染得醉人心扉。
而在《猫》中，韦伯则通过音乐旋律向人们描绘出感情真挚、追寻幸福的人物形象。虽然这是一部童话形式的音乐剧，但其中的音乐旋律并不简单、肤浅，同样表达着人物身上丰富的情感从而鲜明地塑造出人物形象。在第一场景中，为了烘托出格里泽贝拉重返家族时所受的冷遇和其本身的穷困潦倒，韦伯创作的旋律阴郁、低沉，黑管和长笛如泣如诉地奏出了悲凉的主题，悲伤的旋律缓慢而沉重，向人们讲述着这只背叛家族去而复还的老猫心中的荒凉。而第二场中的格里泽贝拉虽然老迈、笨拙，但却仍然追忆着往日的时光。音乐《回忆》的旋律沧桑、忧伤，在音乐的旋律中我们仿佛能够看到老迈的自己对于青春的回忆。而随着旋律的发展，音乐的力度也越来越强，主人公对于往事的追忆也不再是单纯的忧伤而是渐渐地充满了活力和希望。而在舞台上越来越多的猫加入了演唱，最终大家接受了这只迷途知返的伙伴。而走到舞台的格里泽贝拉，往日的酸甜苦辣一时间全部涌上心头，她用一生的体验与回忆不顾一切地唱起了震撼人心的旋律——《回忆》。整首曲子的旋律以低沉、忧伤开始，采用了中低声的音域。而后曲调由忧伤转向平和，越来越多的表演者加入了演唱，最后曲调转向欢乐和喜悦，也就是大家原谅并接受了格里泽贝拉，并且一起回忆过去的快乐时光。韦伯以音乐的语言成功地塑造了一个年轻离家，年老归根的格里泽贝拉性格里所沉淀的沧桑和执着，并将这种性格用音乐来表达。从而使这份存在于每个人心中的情感以共鸣的形式得到最好的释放。
结语
韦伯是现代派音乐剧真正的大师。他对于音乐剧的改革和创新至今仍在被众多人研究。对于韦伯音乐剧的研究能够使我们更深刻地理解音乐发展趋势对于音乐剧的影响以及如何通过更多的音乐形式来丰富音乐剧的表演。本文的研究对于推动中国音乐剧的改革和发展具有重要的探索意义。
参考文献：
何成华：《音乐剧神话的建构——音乐剧大师韦伯和他的音乐剧创作》，《四川戏剧》，2008年第5期。
郭昕：《音乐剧中的音乐精灵》，《社科纵横》，2005年第3期。
[3] 张云峰：《浅谈安德鲁·洛依德·韦伯音乐剧的音乐创作特征》，《大众文艺》，2010年第20期。
[4] 李严欢：《走进韦伯的音乐剧世界》，《沪港经济》，2008年第10期。
[5] 孙维权：《韦伯音乐剧的艺术魅力》，《音乐爱好者》，2003年第4期。
作者简介：庞忠海，男，1974—，吉林市人，硕士，讲师，研究方向：声乐教学与演唱，工作单位：吉林艺术学院流行音乐学。