清朝清朝宫廷服饰装饰元素与其在国际舞台上运用

摘 要：清朝宫廷服饰装饰艺术在两千多年的封建社会文化艺术发史中堪称精湛，清朝宫廷服饰元素的解析对于现代服饰个性化、民族化创新，具有十分重要的历史价值和文化价值。
关键词：服装；设计

摘自：毕业论文格式www.udooo.com

；清朝；装饰
1005-5312（2013）05-0159-01

一、背景分析

清朝为中国古代封建王朝发展的顶峰时期，政治经济社会文化鼎盛发展的同时，其宫廷服装装饰艺术继承并发展了古代装饰艺术的精华，堪称极致。从整个服装发展的历史来看，清代的服饰形制在中国历史服饰中最为繁缛，条文规章也多于前一代。持续了将近四个世纪的清王朝，正值西方繁复奢华的巴洛克及娇柔华贵的洛可可装饰风格时期，清朝宫廷装饰风格有其明显的特征。洛可可装饰艺术受到当时输入欧洲的中国瓷器、茶叶、丝织品、漆器、织锦等东方艺术的影响，将精美优雅、雍容华贵的装饰艺术风格发展到极致，洋溢着东方特别是中国清朝情调。

二、解析清朝宫廷服饰装饰元素

1.风格上清朝宫廷服饰装饰艺术是以宫廷贵族以及王权的审美趣味为标准，尤其是皇室朝服作品充满了享乐主义色彩。作为18世纪服装的主要风格，清朝的洛可可风格服装与同时期西方艺术表现形式相比，整体上有着雍容华贵的特点，又带有强烈的政治色彩，如该时期的龙凤袍、朝服。
2.裁剪方式为平面裁剪。服装形制较为宽松，直线造型，外轮廓呈现A型或T型。款式上清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。马蹄袖是清代宫廷服饰上特有的一种装饰，上自皇帝，下至百官，包括八旗妇女，诸服均须用之。满族女子平时著旗装长袍，袍外加罩马甲。皇后常服样式，与满族贵妇服饰基本相似，圆领、大襟，衣领、衣袖及衣襟边缘，都饰有宽花边。
3.色彩上清代宫廷服饰风格崇尚自然，与西方洛可可风格不同的是，色彩上艳丽和浓重的同时，不乏清新淡雅，强调对比饰边。服饰色彩上受政治宗教因素影响，朝服不同时间场合穿不同的颜色。
4.图案上皇帝朝服的纹样主要为龙纹及十二章纹样。皇后朝服式样图案有所不同，文饰华美，绣有彩凤牡丹等吉祥纹样。龙袍的下摆，斜向排列着许多弯曲的线条，表示绵延不断的吉祥含意之外，还有“一统山河”和“万世升平”的寓意。清代花卉纹样在继承传统基础上进一步多样化。

5.材质是以织锦缎、丝绸面料为主，夏用纱，冬用皮毛或绒，春秋两季用湖色缎。

6.配饰上文官五品、武官四品以上均佩朝珠，带有红色流苏的帽子；腰带一般用丝织，上嵌各种宝石，有带钩和环，环左右各两个。另外还有各种各样的小配件，其中有香囊、香袋、扇套、眼镜盒、指甲套、鈿子等。

三、国际秀场上清朝宫廷服饰装饰元素的创新运用

2011春夏巴黎时装周Louis Vuitton时装发布秀，这是一场关乎装饰艺术、新艺术运动、东方主义的秀，设计师追求过度装饰化。服装上的流苏旗袍，采用清朝宫廷式旗袍领，镶边处理，短袖型曾直线造型；强对比色彩宽袖边；圆领对襟盘口；带有从腰到臀那么宽的亮片腰带的闪光金属丝连衣裙。这是一个对T台满是极简主义服装系列的直白对比。这场秀以一种奢华颓废的面貌出现，同样不乏装饰乐趣。
2012年秋冬Jason Wu的时装发布会上，从T台布景到时装配饰，充斥着中国清朝宫廷装饰元素。清朝官帽的流苏装饰帽子和祥云印花的裙装，以及大量的华美刺绣，则来源于中国的清朝宫廷装饰；旗袍样式的丝绒晚礼服。一个清朝的中国，在他的作品中采用了大量华丽的刺绣，最好的例证就是那条前端绣有黑色貂皮的军装裙是秀场的最大亮点。设计师诠释的“清朝宫廷风”并没有一味地夸张、复古，而是把有代表性的元素融进现代、优雅的设计中，更不乏实穿性。
克里斯托弗·凯恩（Christopher Kane）2013秋冬女装秀上中场有盘扣元素做的创新设计，不免新人耳目，将清盘扣元素同比例放大，以图案的形式重新排列组合成衣，同时不乏军装风格。将传统的衬衣袖克夫放大处理，酷似清朝马蹄袖。镂空处以网眼面料连接，有的似清旗袍式样，侧边高开衩设计，既时尚创新又复古颠覆。图案装饰较强，图案类似清朝官服上锦簇团花，宫廷色彩明亮，毛线绣与立体钉珠结合设计。

四、把握清朝民族装饰文化的意义

近些年国际舞台对古东方文化诠释的兴致不减，国际服装设计大师把目光聚焦于古中国，古文明唯一的存在性说明其具有十分重要的研究价值。清朝宫廷服装装饰文化为中国三千多年以来封建社会的瑰宝文化，把握清朝民族装饰文化，对于本民族的服装设计师们来说意义更甚，研究深层次的文化内涵，而非仅限于表面形式感的运用。对于服装设计师而言，适应追求多元化、个性化的脚步，将流行元素与民族装饰元素结合使用，既时尚又颇具文化历史感，怎样将其完美结合对于更好的发扬民族装饰文化有着至关重要的意义。
参考文献：
陈彬.时装设计风格[M].上海：东华大学出版社，2009.
沈从文.中国古代服饰研究[M].上海：上海书店出版社，2011.