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摘要：艺术活动的开始和归宿就是创造美和欣赏美。艺术美是声乐表演艺术的宗旨。本文通过分析声乐艺术中的过程美和效应美，强调用美伴随歌唱过程，使美与歌唱技术进行感性与理性的交融，挖掘声乐表演过程美与效应美的内涵，达到声乐艺术的和谐统一。
关键词：声乐艺术过程美效应美歌唱
：A
声乐表演艺术通过美学思想追求声音美，实现一定效应美的理想状态。音乐本真是自娱和娱人，协调和平衡主体与受众的审美是促进声乐美的良性互动。歌唱过程的和谐美让歌唱成为一种美的享受和快乐，进而创造出更伟大的音乐，带给人们更好的听觉享受。
一声乐表演艺术的过程美
声乐表演艺术的美学内涵包括多种音乐内容、各种美学形式以及美的范畴。过程美是体现声乐表演艺术美的一个重要方面。要使声乐表演艺术达到一种飞越，饱含丰富动力与，就必须要体验过程美，这样才能构建完整的声乐艺术，实现声乐艺术表演的创造性、连贯性和完整性。在声乐艺术中，要想最好地诠释出音乐艺术作品，只有做到过程美，才能收获效应美。纵观一切伟大的艺术，都经历了过程美。在这个过程中，歌者表现美，观众感知美，是他们达到自我完善的过程，或拥有个性美；或拥有语言美；或拥有情绪美等。
声乐演唱过程是歌者通过心理、性格、情绪等方面的协调配合而产生的美妙效果，是一个饱含财富的过程，在此过程中，歌者让美渗透到歌唱过程的每一个发声，每一个唱词等细节，以实现过程美。因此，把握过程美，应当涵盖声乐表演艺
1呼吸美
在声乐表演艺术中，呼吸是歌唱的基础和动力，是歌唱的生命，它最能展现歌唱艺术家的水平。要保证每个乐句都是流畅的，每一个发音都是圆润的，每个音符都是美的，就必须竭力让自己的呼吸收放自如，正确地运用呼吸，这样可以起到画龙点睛的作用。
例如，在歌剧《党的女儿》中有《天边有颗闪亮的星》的玉梅唱段，演唱者在演唱：“咱们就跟着她的脚步走啊，（连）哪管它道路平不平。”进行吸气时，要时刻保持呼吸顺畅，保持整个呼吸连贯性和完整性，随着歌曲节奏的加快，让歌唱气息持续保持稳定、恰到好处地衔接歌曲的首尾与，将歌曲情感尽情释放，从而表达出作品所需求的一种跟党走的坚定信念，将这部声乐作品完美演绎。
歌唱中的呼吸要经过训练，它不同于生活中的呼吸，歌唱中的呼吸必须以身体各相关部分形成和谐的合作才能良好发声，达到美的效果。要把握呼吸美，必须在良好呼吸的基础上训练声音，使呼吸逐渐趋向完善。演唱中运用气息时，要保证气息深度适当，保持吸气状态，形成内外对抗，流畅、持久。要注意声音不能脱离呼吸，在歌唱呼吸中，要协调好力度。演唱过程中，歌者应避免乐句破碎、中断，适当的呼吸会使文字更加连贯、乐句更加流畅，以此发出美丽、悦耳的声音，让美渗透到呼吸中，实现声乐表演的呼吸美。
2语言美
音乐的主体是语言，每个时代都具有自己的语言特征。即使是在远古时代，虽然语言极其简单，但语言的情致、意味乃是声调的寄托。随着时代的发展，社会的变迁，歌唱语言变得越来越完善，成为具有审美意义的独特歌唱性艺术语言。声音是歌的媒体，语言成为音乐的核心。声乐艺术语言美感的表现在于它富有多样性。具体表现为意境美、情感美、风格美、气质美等多方面。语言的歌唱性赋予声乐艺术文化真正的价值，给声乐艺术作品以丰厚的内含，把艺术审美带入一个幻化无穷的诗情画境。声乐语言作为表现歌曲的主要形式，赋予声乐纯粹的天然美感，使听众获取对声乐作品的直接审美感受。根据语言和感情变化及旋律，演唱者进行润腔等艺术处理，使具有语言美的歌唱语言得以展示。
声乐语言好比歌唱文学的诗，一般都追求雅致的文风和华丽的用词。寓意鲜明、深刻，通俗易懂，直抒情怀，可歌可诵。例如，艺术歌曲《长相知》就是由著名的汉乐府民歌改编的：“我欲与君长相知，山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”似画的语言传达出一种信念，展现天地间发生了江河干枯、冬天打雷、夏天下雪、天地合一的沧桑变幻，只有当这一切变为现实，爱情才会枯竭，此歌曲的语言渗透着诗意，韵味浓郁，言语饱含真挚的情感，体现了一种忠贞不渝的爱情观。声乐艺术语言达到了情感与情境的有机结合。歌曲语言的情境相互交融，表现出拟人喻我、物我交融的移情作用，生动地描写出内心情感。如古人的《花非花》、《满江红》等语言美妙绝伦、扣人心弦，被谱写成经久不衰的声乐曲，在体现诗意美的同时，也很好地传递着声乐作品所蕴含的生活感悟。
掌握好声乐语言的基本规律，才能实现声乐的语言美。不仅要具备正确的发声基础和歌唱发声技巧及音节结构变化的规律，还要处理好语言中的情感表现，控制好语调、语气的抑扬顿挫。如中国民族声乐继承并发扬传统演唱艺术精华，已不同于一般戏曲、说唱和民歌，吸收西欧美声唱法优点，形成具有民族性、艺术性、科学性和时代性的歌唱艺术。另外，歌唱者还要注重语言的准确，突出其表现力和歌唱的独特味道。
总之，声乐演唱要保持自然放松的状态，吐字清晰，追求韵味、扣人心弦，体现诗意美，才能感染听众，传递声乐表演艺术过程中感人至深的声音滋味。声乐作品要全面追求声音的圆润、通畅，每个字都要能体现富有听觉魅力与感彩的声音美感，让受众从中感悟人生及情感，从而完整地表达声乐作品内涵，构建出语言美。
3情绪美
音乐的另一个重要内容是情绪。情绪总是若隐若现、有行为地表现在每个人的生活中。声乐表演中的情绪则是一种动态感觉表现，它通过生理、心理的相互协调影响着演唱者的歌唱状态。和谐的歌唱能使动态的美好情绪引导歌唱。因此在声乐表演过程中，保持开朗的情绪特别重要。歌唱者控制好自身的情绪以及歌唱者准确把握作品表达的情绪是追求情绪美的两种途径。声乐艺术需要演唱者将作品的情绪很好地表现，并需要歌唱者酝酿与歌曲主题相适应的情绪。如家喻户晓的《清粼粼的水蓝莹莹的天》就是中国五幕歌剧《小二黑结婚》中大段抒情性唱段，作品全面塑造了一位农村姑娘的善良与勇敢。演唱者在演唱时，一定要准确把握小芹这位主人公的情绪。在当时社会背景下，小芹是在抗日根据地生长的花季少女，对爱情充满了美好的追求与向往。所以，小芹的出场在欢快、明朗的山西梆子映衬下，歌曲开头是高兴、愉悦的，她对二黑哥的想念是沉浸在幸福羞涩中，梦境中对二黑哥也充满了敬佩与自豪。把小芹等待二黑哥开会回来的焦急心情“站也站不定，坐也坐不安，背着我的爹娘，来洗衣衫。”将一位朴实纯情的农家少女情绪刻画得淋漓尽致。而二黑的唱段刚健、明快、有力。让歌声中饱含真实而积极的情绪，再结合生动的表演，会让观众在欣赏过程中体验到情绪美的美妙感染力。
声乐表演是体现歌者心绪的艺术，歌唱者表演过程中，需要培养良好的情绪，演唱时要张开怀抱，让心和自然相通。演唱者在表达歌曲内容时的歌唱情绪时，要能将歌曲的情绪真实而积极地表现出来，给观众呈现出一个完美的演唱角色。
二声乐表演艺术中的效应表
声乐表演艺术过程美必将产生效应美。声乐表演艺术中的效应美是感性的潜意识反应，是审美主体对声乐表演的评估，指审美主体从自身对美学认识出发，是对表演过程的积极反应。在声乐欣赏中，审美效应的产生，是在客体诱发下主体积极审美活动相互运动的结果。标志着客体艺术魅力以及多种审美功能的实现。声乐表演艺术以感性的形式表达艺术家对生活的感悟，传达给欣赏者他们对生活的理解，以获得丰富的审美效应，欣赏者从声乐演唱所表达的情感和艺术形象中获得身心的愉悦。演唱者通过歌唱，将声乐作品丰富的思想、生动活泼的形象、和谐优美的旋律表达出来，从而与听者一起体悟音乐的美和魅力。声乐表演艺术的这种效应美，给人们的生活带来了丰富的意味和无穷的趣味。
1听觉美
声音从听觉角度上讲是信息的载体。歌唱表演完成作品
节奏是构成歌词形式美的基本因素，美妙的节奏能够触动身体每一部位。音乐旋律形成的节奏在一首作品中等于生命。如有节奏的歌声可以用来表达内心的各种情感。节奏的美需要全身心去感受，歌者的听觉在歌唱中一直在感受节奏，其所构成美的形式在声乐艺术中表现为语句的抑扬顿挫、音色的明暗节奏、感情的起伏刚柔等。每一部声乐作品的每一个音符都代表着创作者最深的感悟。声乐演唱者对声乐作品的诠释，要从自身的角度去理解、感悟，要遵循作曲家创作本意。如歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》美妙的前奏使听众领略到硕果丰收的喜悦心情，感受到新疆舞曲的音乐独特风格，那动人心扉的小音符如同阳光照耀下的水晶葡萄，演绎出美妙的旋律。通过歌词的内涵、意象表达了女主人公对心上人忠贞的爱恋与思念。
音色美是听觉美的重要组成部分，良好的音色是表现声乐作品的重要手段，美妙的音色令人精神愉悦，最美的音色来自于声乐。声乐作品每句、每段的音色都需要不同的处理和要求。音色代表着演唱的个性，音色是歌者心理上的审美思维反映。歌唱中不同音色如刚、柔、虚、实等可以表现人们内心丰富多彩的情感变化，不同音色产生的艺术效果不同。演唱者对音色力度的细腻洞察与表现能控制音色。例如，《一杯美酒》是新疆维吾尔族民歌，深受广大听众的喜爱，它深情美妙的歌词，欢快的舞蹈节奏令听者痴迷。演唱者对音色处理极为重要，唱到“啊，亲人哪……”要求歌者对音色进行回环美的巧妙处理，让听众一同沉醉在美酒里，融入到歌声中。通过歌者对音色的细致刻画、情感的微妙表达，将优美的旋律和美妙的歌词充分诠释，使听众感悟、享受到音色美。
2文化美
声乐表演艺术根植于音乐文化的沃土，是音乐文化的产物。声乐文学的文化内涵，声乐审美的情感传达，声乐文化生活的审美以及声乐作品的创作、流行都由文化的因素决定。因此，演唱者只有具有文化美，才能在声乐演唱中浸透出浓郁的文化气息，深刻体会出歌曲的感情内涵，并与听者产生共鸣。歌者应吸取世界多元文化，用文化的声音歌唱，并在歌唱中能容纳各种文化，以使欣赏者体验到歌曲的妙境，让美丽的歌声深深打动人心。文化蕴含着太多内涵，如情感与生活方式、地方语言与环境、宗教文化等，所以声乐表演艺术中的文化是文化的强烈呼唤，是有生命力的歌唱。
文化修养是声乐艺术的灵魂，达到文化美的惟一途径是提高歌者的文化修养。声乐演唱者的文化修养决定其歌唱的审美尺度、思维方式、价值取向。声乐演唱者必须加强美学体验，养成深具悟性和敏锐性的歌唱思维，感悟文化美的真谛。演唱一首歌曲时，要仔细地去揣摩其背后的文化烙印，理性认识音乐作品，深刻领会音乐作品的歌词和曲谱，通过歌声表现出作品要表达的主题思想，让听众感受到准确的情感。例如，艺术歌曲《梅花引》，这首歌曲格调高雅、内涵深邃，其抒情形式富于情感，具有较高的艺术品位。作为一种独特的声乐体裁，它达到了音乐与诗歌、旋律与伴奏的高度结合，使得艺术歌曲本身具有更高的艺术品位。歌者在演唱时，要充分理解中国文化诗意境界中的艺术文化个性，唱出意境及独特美。
三结语
声乐艺术所传达的美感是与美的效应相结合，形成和谐美，升华出美的品格和意味。声乐艺术是以美的目光去发现和创造过程美与效应美，通过声乐的审美情感成就人生境界，并不断推动声乐艺术的发展。
参考文献：
郭建民：《声乐文化学》，上海音乐出版社，2007年版。
赵梅伯：《歌唱的艺术》，上海音乐出版社，2006年版。
[3] 庄裙华：《音乐文学概论》，人民音乐出版社，2006年版。
[4] 项亮：《歌唱艺术十八讲》，中国文联出版社，2006年版。
作者简介：张坚，女，1982—，陕西西安人，硕士，讲师，研究方向：声乐表演艺术，工作单位：西安体育学院。
关键词：声乐艺术过程美效应美歌唱
：A
声乐表演艺术通过美学思想追求声音美，实现一定效应美的理想状态。音乐本真是自娱和娱人，协调和平衡主体与受众的审美是促进声乐美的良性互动。歌唱过程的和谐美让歌唱成为一种美的享受和快乐，进而创造出更伟大的音乐，带给人们更好的听觉享受。
一声乐表演艺术的过程美
声乐表演艺术的美学内涵包括多种音乐内容、各种美学形式以及美的范畴。过程美是体现声乐表演艺术美的一个重要方面。要使声乐表演艺术达到一种飞越，饱含丰富动力与，就必须要体验过程美，这样才能构建完整的声乐艺术，实现声乐艺术表演的创造性、连贯性和完整性。在声乐艺术中，要想最好地诠释出音乐艺术作品，只有做到过程美，才能收获效应美。纵观一切伟大的艺术，都经历了过程美。在这个过程中，歌者表现美，观众感知美，是他们达到自我完善的过程，或拥有个性美；或拥有语言美；或拥有情绪美等。
声乐演唱过程是歌者通过心理、性格、情绪等方面的协调配合而产生的美妙效果，是一个饱含财富的过程，在此过程中，歌者让美渗透到歌唱过程的每一个发声，每一个唱词等细节，以实现过程美。因此，把握过程美，应当涵盖声乐表演艺
摘自：毕业论文结论范文www.udooo.com
术中的呼吸美、语言美、情绪美等内容。声乐表演艺术过程涵盖着美学理念。过程美的展现具体表现为心理轻松自然，语言准确，呼吸顺畅镇定，要有全身心投入的精神以及个性魅力，这也是过程美的要求。只有这样，才能完美地演绎声乐作品，使每个过程做到尽善尽美。1呼吸美
在声乐表演艺术中，呼吸是歌唱的基础和动力，是歌唱的生命，它最能展现歌唱艺术家的水平。要保证每个乐句都是流畅的，每一个发音都是圆润的，每个音符都是美的，就必须竭力让自己的呼吸收放自如，正确地运用呼吸，这样可以起到画龙点睛的作用。
例如，在歌剧《党的女儿》中有《天边有颗闪亮的星》的玉梅唱段，演唱者在演唱：“咱们就跟着她的脚步走啊，（连）哪管它道路平不平。”进行吸气时，要时刻保持呼吸顺畅，保持整个呼吸连贯性和完整性，随着歌曲节奏的加快，让歌唱气息持续保持稳定、恰到好处地衔接歌曲的首尾与，将歌曲情感尽情释放，从而表达出作品所需求的一种跟党走的坚定信念，将这部声乐作品完美演绎。
歌唱中的呼吸要经过训练，它不同于生活中的呼吸，歌唱中的呼吸必须以身体各相关部分形成和谐的合作才能良好发声，达到美的效果。要把握呼吸美，必须在良好呼吸的基础上训练声音，使呼吸逐渐趋向完善。演唱中运用气息时，要保证气息深度适当，保持吸气状态，形成内外对抗，流畅、持久。要注意声音不能脱离呼吸，在歌唱呼吸中，要协调好力度。演唱过程中，歌者应避免乐句破碎、中断，适当的呼吸会使文字更加连贯、乐句更加流畅，以此发出美丽、悦耳的声音，让美渗透到呼吸中，实现声乐表演的呼吸美。
2语言美
音乐的主体是语言，每个时代都具有自己的语言特征。即使是在远古时代，虽然语言极其简单，但语言的情致、意味乃是声调的寄托。随着时代的发展，社会的变迁，歌唱语言变得越来越完善，成为具有审美意义的独特歌唱性艺术语言。声音是歌的媒体，语言成为音乐的核心。声乐艺术语言美感的表现在于它富有多样性。具体表现为意境美、情感美、风格美、气质美等多方面。语言的歌唱性赋予声乐艺术文化真正的价值，给声乐艺术作品以丰厚的内含，把艺术审美带入一个幻化无穷的诗情画境。声乐语言作为表现歌曲的主要形式，赋予声乐纯粹的天然美感，使听众获取对声乐作品的直接审美感受。根据语言和感情变化及旋律，演唱者进行润腔等艺术处理，使具有语言美的歌唱语言得以展示。
声乐语言好比歌唱文学的诗，一般都追求雅致的文风和华丽的用词。寓意鲜明、深刻，通俗易懂，直抒情怀，可歌可诵。例如，艺术歌曲《长相知》就是由著名的汉乐府民歌改编的：“我欲与君长相知，山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”似画的语言传达出一种信念，展现天地间发生了江河干枯、冬天打雷、夏天下雪、天地合一的沧桑变幻，只有当这一切变为现实，爱情才会枯竭，此歌曲的语言渗透着诗意，韵味浓郁，言语饱含真挚的情感，体现了一种忠贞不渝的爱情观。声乐艺术语言达到了情感与情境的有机结合。歌曲语言的情境相互交融，表现出拟人喻我、物我交融的移情作用，生动地描写出内心情感。如古人的《花非花》、《满江红》等语言美妙绝伦、扣人心弦，被谱写成经久不衰的声乐曲，在体现诗意美的同时，也很好地传递着声乐作品所蕴含的生活感悟。
掌握好声乐语言的基本规律，才能实现声乐的语言美。不仅要具备正确的发声基础和歌唱发声技巧及音节结构变化的规律，还要处理好语言中的情感表现，控制好语调、语气的抑扬顿挫。如中国民族声乐继承并发扬传统演唱艺术精华，已不同于一般戏曲、说唱和民歌，吸收西欧美声唱法优点，形成具有民族性、艺术性、科学性和时代性的歌唱艺术。另外，歌唱者还要注重语言的准确，突出其表现力和歌唱的独特味道。
总之，声乐演唱要保持自然放松的状态，吐字清晰，追求韵味、扣人心弦，体现诗意美，才能感染听众，传递声乐表演艺术过程中感人至深的声音滋味。声乐作品要全面追求声音的圆润、通畅，每个字都要能体现富有听觉魅力与感彩的声音美感，让受众从中感悟人生及情感，从而完整地表达声乐作品内涵，构建出语言美。
3情绪美
音乐的另一个重要内容是情绪。情绪总是若隐若现、有行为地表现在每个人的生活中。声乐表演中的情绪则是一种动态感觉表现，它通过生理、心理的相互协调影响着演唱者的歌唱状态。和谐的歌唱能使动态的美好情绪引导歌唱。因此在声乐表演过程中，保持开朗的情绪特别重要。歌唱者控制好自身的情绪以及歌唱者准确把握作品表达的情绪是追求情绪美的两种途径。声乐艺术需要演唱者将作品的情绪很好地表现，并需要歌唱者酝酿与歌曲主题相适应的情绪。如家喻户晓的《清粼粼的水蓝莹莹的天》就是中国五幕歌剧《小二黑结婚》中大段抒情性唱段，作品全面塑造了一位农村姑娘的善良与勇敢。演唱者在演唱时，一定要准确把握小芹这位主人公的情绪。在当时社会背景下，小芹是在抗日根据地生长的花季少女，对爱情充满了美好的追求与向往。所以，小芹的出场在欢快、明朗的山西梆子映衬下，歌曲开头是高兴、愉悦的，她对二黑哥的想念是沉浸在幸福羞涩中，梦境中对二黑哥也充满了敬佩与自豪。把小芹等待二黑哥开会回来的焦急心情“站也站不定，坐也坐不安，背着我的爹娘，来洗衣衫。”将一位朴实纯情的农家少女情绪刻画得淋漓尽致。而二黑的唱段刚健、明快、有力。让歌声中饱含真实而积极的情绪，再结合生动的表演，会让观众在欣赏过程中体验到情绪美的美妙感染力。
声乐表演是体现歌者心绪的艺术，歌唱者表演过程中，需要培养良好的情绪，演唱时要张开怀抱，让心和自然相通。演唱者在表达歌曲内容时的歌唱情绪时，要能将歌曲的情绪真实而积极地表现出来，给观众呈现出一个完美的演唱角色。
二声乐表演艺术中的效应表
声乐表演艺术过程美必将产生效应美。声乐表演艺术中的效应美是感性的潜意识反应，是审美主体对声乐表演的评估，指审美主体从自身对美学认识出发，是对表演过程的积极反应。在声乐欣赏中，审美效应的产生，是在客体诱发下主体积极审美活动相互运动的结果。标志着客体艺术魅力以及多种审美功能的实现。声乐表演艺术以感性的形式表达艺术家对生活的感悟，传达给欣赏者他们对生活的理解，以获得丰富的审美效应，欣赏者从声乐演唱所表达的情感和艺术形象中获得身心的愉悦。演唱者通过歌唱，将声乐作品丰富的思想、生动活泼的形象、和谐优美的旋律表达出来，从而与听者一起体悟音乐的美和魅力。声乐表演艺术的这种效应美，给人们的生活带来了丰富的意味和无穷的趣味。
1听觉美
声音从听觉角度上讲是信息的载体。歌唱表演完成作品
摘自：毕业论文前言www.udooo.com
从语言到音响的变化，声乐作品的丰富内涵以此传达给听众。因此，声乐艺术听觉美使欣赏者对歌声产生感想，达到共鸣。节奏是构成歌词形式美的基本因素，美妙的节奏能够触动身体每一部位。音乐旋律形成的节奏在一首作品中等于生命。如有节奏的歌声可以用来表达内心的各种情感。节奏的美需要全身心去感受，歌者的听觉在歌唱中一直在感受节奏，其所构成美的形式在声乐艺术中表现为语句的抑扬顿挫、音色的明暗节奏、感情的起伏刚柔等。每一部声乐作品的每一个音符都代表着创作者最深的感悟。声乐演唱者对声乐作品的诠释，要从自身的角度去理解、感悟，要遵循作曲家创作本意。如歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》美妙的前奏使听众领略到硕果丰收的喜悦心情，感受到新疆舞曲的音乐独特风格，那动人心扉的小音符如同阳光照耀下的水晶葡萄，演绎出美妙的旋律。通过歌词的内涵、意象表达了女主人公对心上人忠贞的爱恋与思念。
音色美是听觉美的重要组成部分，良好的音色是表现声乐作品的重要手段，美妙的音色令人精神愉悦，最美的音色来自于声乐。声乐作品每句、每段的音色都需要不同的处理和要求。音色代表着演唱的个性，音色是歌者心理上的审美思维反映。歌唱中不同音色如刚、柔、虚、实等可以表现人们内心丰富多彩的情感变化，不同音色产生的艺术效果不同。演唱者对音色力度的细腻洞察与表现能控制音色。例如，《一杯美酒》是新疆维吾尔族民歌，深受广大听众的喜爱，它深情美妙的歌词，欢快的舞蹈节奏令听者痴迷。演唱者对音色处理极为重要，唱到“啊，亲人哪……”要求歌者对音色进行回环美的巧妙处理，让听众一同沉醉在美酒里，融入到歌声中。通过歌者对音色的细致刻画、情感的微妙表达，将优美的旋律和美妙的歌词充分诠释，使听众感悟、享受到音色美。
2文化美
声乐表演艺术根植于音乐文化的沃土，是音乐文化的产物。声乐文学的文化内涵，声乐审美的情感传达，声乐文化生活的审美以及声乐作品的创作、流行都由文化的因素决定。因此，演唱者只有具有文化美，才能在声乐演唱中浸透出浓郁的文化气息，深刻体会出歌曲的感情内涵，并与听者产生共鸣。歌者应吸取世界多元文化，用文化的声音歌唱，并在歌唱中能容纳各种文化，以使欣赏者体验到歌曲的妙境，让美丽的歌声深深打动人心。文化蕴含着太多内涵，如情感与生活方式、地方语言与环境、宗教文化等，所以声乐表演艺术中的文化是文化的强烈呼唤，是有生命力的歌唱。
文化修养是声乐艺术的灵魂，达到文化美的惟一途径是提高歌者的文化修养。声乐演唱者的文化修养决定其歌唱的审美尺度、思维方式、价值取向。声乐演唱者必须加强美学体验，养成深具悟性和敏锐性的歌唱思维，感悟文化美的真谛。演唱一首歌曲时，要仔细地去揣摩其背后的文化烙印，理性认识音乐作品，深刻领会音乐作品的歌词和曲谱，通过歌声表现出作品要表达的主题思想，让听众感受到准确的情感。例如，艺术歌曲《梅花引》，这首歌曲格调高雅、内涵深邃，其抒情形式富于情感，具有较高的艺术品位。作为一种独特的声乐体裁，它达到了音乐与诗歌、旋律与伴奏的高度结合，使得艺术歌曲本身具有更高的艺术品位。歌者在演唱时，要充分理解中国文化诗意境界中的艺术文化个性，唱出意境及独特美。
三结语
声乐艺术所传达的美感是与美的效应相结合，形成和谐美，升华出美的品格和意味。声乐艺术是以美的目光去发现和创造过程美与效应美，通过声乐的审美情感成就人生境界，并不断推动声乐艺术的发展。
参考文献：
郭建民：《声乐文化学》，上海音乐出版社，2007年版。
赵梅伯：《歌唱的艺术》，上海音乐出版社，2006年版。
[3] 庄裙华：《音乐文学概论》，人民音乐出版社，2006年版。
[4] 项亮：《歌唱艺术十八讲》，中国文联出版社，2006年版。
作者简介：张坚，女，1982—，陕西西安人，硕士，讲师，研究方向：声乐表演艺术，工作单位：西安体育学院。