从王维山水诗看中国古典园林审美意蕴中国

摘要：园林意境和诗歌意境的营造，一靠实物，一靠语言、色彩，虽然借助的工具不同，但却在追求“境生于象外”的审美效果上展现出了默契。本文试以王维山水诗为切入点，从光影声色、空间结构、意境创造的角度出发，解读中国古典园林的诗意之美。
关键词：山水诗古典园林审美意蕴
中国古典园林建筑靠的是材质的堆砌，堆砌恰当布局合理的材质是构成建筑珍品的前提。同样的道理，诗靠的是文字的组合，组合巧妙的文字亦会成为绝妙的精神珍品。园林建筑与山水诗看似关系不大，可一旦放入到艺术的境地里顿会发现千丝万缕的联系。本文选取了中国古代山水诗的巨擘——王维，从其山水诗中窥探中国古典建筑精灵——园林的审美意蕴。

一、光影流动

光影流动之美不仅在诗，更在园林建筑，诗中无此则无味，园林无此则无生命。故历来无论作诗还是造园均十分重视光与影组成的旋律。
《鹿柴》中“返影入深林，复照青苔上”，《竹里馆》中“独坐幽篁里，明月来相照”，《鸟鸣涧》中“夜静春山空，月出惊山鸟”等都展示了一种阴明交错之美，而“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”（《敕借岐王九成宫避暑应教》）凭镜借景，使景生镜中，化实为虚将青莲山公园的意境凸现出来。“檀栾映空曲，青翠漾涟漪”（《斤竹岭》）则以湖应山峦之景，检测远山于近景。“分行接绮树，倒影入清漪”（《柳浪》）以清涟映岸边柳树，虚实相映，意境大开。诗人沿

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堤植柳，绿荫匝地，层层幔帐，垂柳拂水，随风飘扬，风姿绰约，令人产生浩渺荡漾之感。
而园林建造者借助于水、镜、窗，与检测山中错综复杂的洞口，靠水和镜将阴暗之处变得明亮，通过怪石、林木、屏障、花墙、券洞、游廊，曲径的方式使光影流动，匠心独运地令自然山水的灵动之气、阴晴殊壑在方寸之间施展开来，使整个建筑结构呈现出一种艺术的美感。无锡“寄畅园”坐落在惠山东麓，园景布局以山池为中心，巧于因借，混合自然。检测山依惠山东麓山势作余脉状，又构曲涧，郁盘亭廊、七星桥及清御廊等则绕水而构，与检测山相映成趣；园内大树参天，竹影婆娑，苍凉廓落，古朴清幽，在光与影的流动中展现出无穷的审美意蕴。

二、空间布局

诗讲布局，建筑亦讲布局。王维《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”前句以横平的地平线加以垂直的孤烟，后句以前伸的黄河加以尽头浑圆的落日，孤烟借大漠之景，落日借长河之景，通过“借”来凸显意境，简洁而富有变化的线条构成鲜明的形象特征，具有强烈的视觉审美效果，正如计成《园冶》所言，“夫借景，林园之最要者也。如远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。然物情所逗，目寄心期，似意在笔先，庶几描写之尽哉。”画面的布局，远近高低的组合也是形成美感的关键，如“千里横黛色，数峰出云间”（《崔朴杨兄季重前山兴》），遥望千里，横亘着秦岭山脉，高耸的山峰挺拔云间，横平之中隔出竖直来；“白云回望合，青霭入看无”（《终南山》）在倏忽变化之中尽显层次之妙；“万壑树参天，千山响杜鹃；山中一夜雨，树杪白重泉。”（《送梓州李使君》）以树为近景，以泉为远景，泉如挂在树梢上一样，显现出别致的远近层次，逗引人无穷的想象。
古典园林中的亭台楼榭屋顶不拘一格，但均显现得节奏平缓、层次多样、整体和谐，于不拘中凸显法度，于法度中流露情趣。苏州留园的冠云楼借虎丘之景，拙政园两宜亭借隔墙之景，西安大唐芙蓉园西借大雁塔之景，南借南山之景，收别景于己中，讲的就是借的效果。而《临湖亭》中“轻舸迎上客，悠悠湖上来；当轩对樽酒，四面芙蓉开。”则巧用小中见大，以四面盛开的荷花烘托岸边的亭台。苏州最小的宅院“残粒园”面积仅仅140平方米，仅相当于拙政园“远香堂”的面积，其采取以水池居中，山石和围墙合围水面，仅在墙角起检测山一座，山有石洞以增加空间环绕和层次，池岸或立检测山、或植林木，沿池行走，步移景异，园林小中见大，意趣盎然。

三、意境创造

“意境”是最具中国特色的一个美学概念，在唐代已经开始形成，到了明代和清代作为美学范畴已经运用得相当普遍，其中以王国维的研究最有代表性。他在《人间词话》中曾批评姜夔，“古今词人格调之高，无如白石，惜不在意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。”可见，王国维所说“意境”高低的重要标准就是要“言有尽而意无穷”。
苏轼《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》有云，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，当点出了王维诗中巨大的审美意境。且看《鹿柴》于空山中写空灵之境，闻人语响，却始终不见人，园林远借山景，人隐山中，着力显现着一个“静”字。《竹里馆》以动显静，于“隐”中写青苔上的幽景，意味旨趣亦与《鹿柴》相仿，避让之中写“独”和“幽”。人坐幽深的竹林中，无人打扰，园林主人与园林翠竹融为一体，在虚实相生的幽暗林景和明月清辉中体验某种纯明之境。中国古典园林的创造源于自然，高于自然，人工和自然巧妙结合，在有限的空间运用无限的组织，在虚实相生和藏露起伏中留给人心理上巨大的审美空间。诗的意境与园林的意境惊人的一致，故李东阳盛赞到：“淡而欲浓，近而愈远，可与知者迫，难与俗人言。”（《怀麓堂诗话》）。无论是诗还是古典园林，这种巨大的审美空间总会于有限中生出无限，从而将其无限放大。对此郑板桥有很好的论述“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多矣。”宅院虽小却“风中雨中有声，日中月中有景，诗中酒中有情，闲中闷中有伴。”意境无限，令人回味无穷。
四、结论
笔者尝试以对王维为代表的山水诗之美的品味来曲径探幽，切入对中国古典园林建筑的审美意蕴的深入解读，以期为精神化事物与实物化事物的审美搭建一座桥梁，拓宽文学作品的审美路径，开辟建筑文化新的审美标准。
参考文献:
陈铁民选注，王维诗选[M]，北京：人民文学出版社，2002年10月版。
叶朗，中国美学史大纲[M]，上海：上海人民出版社，1985年11月版，第443页。
[3]祁嘉华，美学视域中的建筑与文学，西安建筑科技大学学报(社会科学版)[J]，2006（4）。
作者简介：王琳（1988-），女，山西运城，辽宁师范大学文学院硕士研究生，文艺学研究方向。