有关于附中附中作曲学生钢琴教学特性普通

摘要：今年，是中国音乐学院附中钢琴学科成立十周年纪念。十年来，附中钢琴学科承担着全校多专业多层面的繁重钢琴课教学工作，特别是为作曲专业开设的钢琴课，虽然不比钢琴专业演奏技巧难度高，但相对其他非钢琴专业来说，作曲专业的特性让钢琴课的内在要求更高。因此，关注和研究作曲专业学生的钢琴教学特性具有理论和实践意义。
关键词：作曲；钢琴；学生；探讨
音乐学院附中作曲专业的培养目标是造就未来优秀青年作曲家。作曲有着系统、严密、科学的创作体系，而附中阶段的作曲专业学生在进校前只接受了基本的专业训练，对于作曲本身的精髓知之甚少，学校教学安排就是要在一定时间里，使学生初步掌握前人所积累下来的经验与技巧，培养、塑造、发展学生的艺术创造力和艺术表现力。在附中六年系统而又专业的学习要求是：必须掌握该学科的基本技法、技巧和基本功。故而，对于作曲学生的音乐理论基础知识也比其他专业学生要求的更多、更高。钢琴演奏课程(包括视奏能力)是与音乐理论课程，视唱练耳课程，和声复调课程的学习，以及五线谱记谱法和各种中外音乐体裁作品的欣赏与积漂具有同等重要的专业地位。
具体而言，附中作曲专业开设钢琴课的重要意义与作用在于：
首先，作曲创作是一种实践性极强的学科。必须符合作曲家内心

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的真实感受和所追求的音响效果。钢琴是所有乐器中最具有表现力，最富有感染力的乐器。其演奏技术复杂而音响效果丰富，如同一个庞大的交响乐队，一人独奏就能塑造出完整的音乐形象。作曲学生用以检验乐曲创作中的主题构思与发展，和声的排列，织体的构想，结构的布局，音响效果的区别等，唯用钢琴这一特殊器乐才能实现，其他器乐无可替代。实践中，很多音乐作品都是借助于钢琴形成的最初创作。其次，对作曲专业学生而言，音乐创作不是孤立存在的，需要专业作曲技法和理论分析的支持。由于钢琴的音准好，音色美，多声部，音域宽广，适应的曲目量大，学生通过接触不同风格、年代、类型的钢琴作品，提高分析不同曲式的能力，了解其创作手法，开拓视野，提高艺术修养，最终形成自己独特的艺术创作风格。由此可见，作曲专业的钢琴教学影响和制约着作曲主课的学习与发展。因此，钢琴课成为音乐学院附中作曲专业学生必要和重要的专业基础课。
对于附中作曲专业的学生而言，他们的钢琴水平不能与钢琴专业学生等量齐观，但是瓤远远高于其他民族器乐和声乐等专业的学生。因此均采取一对一的钢琴授课模式，以满足钢琴课的高要求。这样的教学特点使得学生对老师具有很强的依附性。因此，在特定的教学环节，教师是学习的主导者。制定教学方案要考虑学生的专业特性和具体需要，因材施教应当是教育的主导原则。
笔者认为，针对作曲专业学生特性的钢琴课教学应实现下述追求：

1.因材施教以求育人

教学由教师和学生共同完成，现代教育中的教师具有多样化角色特征，“师者，所以传道、授业、解惑也”，除了教授专业知识，更要扮演好诊断者的角色，所谓诊断者，是指教师应对学生现有各方面情况、特点、原因等进行了解、分析和判断。诊断的日的在予因材施教。音乐学院附中面向全国招生，学生来自于五湖四海的不同环境中，他们从小就接受了专业技能的特殊训练，有着不同的禀赋与艺术才能，经过坚持不懈的努力，初步掌握一门专业技能，通过激烈竞争才有机会成为附中这个集体中的一员。他们得到了来自家庭、社会的更多关注与期望，在成长中逐渐形成了自己的鲜明个性以及不同于同龄人的优越感。然而，作为一名中学生，在生理、心理、社会性等方面还不成熟，中学时代不仅是他们长身体、长知识的时期，也是他们品德、人格形成的时期，身心尚未成熟，也尚未定型，极易受外部环境因素的影响。因此，教师的首要任务是育人。通过上课时的接触了解和观察判断，引导其树立正确的人生观和价值观，严格要求，循循善诱，激发潜力。备课首先“备学生”，即针对学生实际和个体差异，确定不同的培养方法，因材施教。

2.基本功训练以求发展

钢琴基本功是针对手指的练习，手腕和整个手臂的运用和放松，以及身体的协调性等。对于训练学生手指灵活性、独立性、耐力、力度、控制能力等钢琴技巧和手指肌能的培养都起到了不可代替的作用。在日常演奏中最常用到的技术包括音阶、琶音、和弦、及颤音、八度等一些特殊技巧。
然而，中学生都有一种急于求成的心理，不重视基本功训练，误认为是片面的手指练习，产生了枯燥感，所以会忽略或不屑于训练基本功。然而基本功的训练是未来音乐创作中严谨训练的不同环节，决定着作曲学生的发展后劲和潜力。在看似简单枯燥的手指跑动背后，其实蕴含着丰富的音乐表现。例如，在音阶、琶音中，针对不同调性、不同音程以及上下行的乐句做出相应的强弱变化等，就可增色原本单调的音符，增加基本练习的音乐性。在练习曲作品中，从车尔尼、克拉默、莫斯科夫斯基到肖邦、李斯特、拉赫马尼诺夫等都有着不同程度的音乐表现性和极高的艺术性，而不仅仅只是手指技术的训练。所以针对作曲学生基础相对薄弱的特点，给他们选择一些短小而又包含有针对性的技术训练(例如八度、双音、颤音、双手快速跑动等曲目)，同时又有着很强音乐性的练习曲来学习，既不失兴趣，又达到了基本功训练的目的。

3.复调作品学习以求鉴析

复调作品在作曲专业训练中占据很重要的地位，以巴洛克时期的音乐为主，主要包括巴赫、亨德儿、拉默等作曲家，从二声部、三声部、到四声部、乃至五声部等多声部的音乐创作，大多数采用了赋格、模仿、卡农、转调等写作手法。由于复调作品的和声织体丰富，曲式调性变化多样，这就要求在钢琴教学中，针对学生个性特点和专业程度，通过复调钢琴作品的学习和演奏，训练学生对作品的曲式分析能力，以及对横向多声部乐句贯穿的听觉鉴别能力。同时借鉴赏析各式各样的写作手法，举一反三地创作、挖掘出自己富于灵感的音乐创作主题。

4.不同风格流派优秀作品学习以求视野

琴音乐作品创作经历了几百年的繁荣发展，形成了诸多不同的风格流派，到今天保留传承下来的脍炙人口的经典优秀作品也是浩如烟海，即使是用一生来学习演奏也只能完成其中很小的一部分。如何让学生在附中六年的时间里，尽可能的多浏览不同风格流派的优秀作品，亦是体现因材施教的重要方面。
一般而言，作曲专业学生钢琴水准弱于钢琴专业的学生，所以在曲目的选择上要有的放矢。除了必须学习的古典乐派奏鸣曲式以外，可以多选择一些不同时期的中小型音乐代表作，这一类作品性格鲜明，曲调美感，技术含量也与作曲专业相符合，更易受到学生们的喜爱。而且曲目的长度适中，学习一首新作品所用的时间相对大型作品较短，让学生在附中期间这一专业训练的重要时间段和特殊年龄段，能够实现浏览更多不同类型作品，认识更多音乐形象，了解更多创作手法，开阔视野，增强音乐鉴赏能力和创造能力的教学目的。

5.正确的练琴方法以求效果

钢琴演奏技术复杂而艰深，正确科学的练琴方法可以更快、更持久的掌握技艺，起到事半功倍的效果。
由于作曲专业需要很强的理论底，学生的专业理论基础课要求高，再加上主课作业的负担很重，所以钢琴练习的时间非常有限，以至于会有学生抱着侥幸的心理，采用考前突击练习的方式应付钢琴课，这种囫囵吞枣的状态不仅耽误了青春期最佳的学习时间，养成了不好的练琴习惯，根本没有学到作品的真谛，甚至有学生在突击练习中由于强度过大，方法不正确造成手部肌肉拉伤等不良后果。因此在授课中同时要教授学生学会自我管理，引导学生将其成功归因于自身内部因素，而非侥幸和不可控的原因。鼓励学生建立这样的信念：“没有脚踏实地的努力绝不会有真正的成功。”教师应要求并帮助学生合理安排练琴时间，严格要求学生养成仔细读谱，了解作品的背景和风格特点，分析乐曲的和声织体等良好习惯。掌握运用正确的练琴方法，如技能训练时要分手分声部练习，有针对性的做难点训练，执行严谨的指法与正确的踏板使用等等。良好的学习习惯和正确的学习方法，必然提高练琴效率，达到预期的练琴效果。

6.艺术实践活动以求能力

艺术实践活动是音乐学院附中专业教育中的重要组成部分，与课堂教学相互促进，相互补充，其形式也是多种多样。针对作曲学生专业的特点，可以让学生开展例如四手联

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弹、双钢琴、八手联弹等多声部的训练，有利于加强学生对音乐和声、声部织体的认识。另外通过举办学生演奏会等形式，特别是演奏自己创作的作品，不仅给学生提供了一个施展的舞台，调动舞台表演的兴趣，积累舞台表演经验。还巩固和检验了学过的知识。另外，可针对作曲学生的钢琴弹奏水平，让他们参加适合的比赛，在准备比赛的过程中，有利于他们对音乐的更深层次理解认识与追求：在参赛过程中，有利于学习观摩其他选手的演奏，取长补短，进一步激发学琴热情。前不久，香港钢琴音乐协会在内地举办比赛，笔者的学生参赛并获奖之后，精神振奋，明显地进发了学琴的热情，并在音乐表现、演奏气质等方面都有迅速提升。更重要的是，诸如此类的艺术实践活动，更为他们的作曲创作打牢基础，增加积累，促进专业能力的提高。
毋庸置疑，钢琴教学中的诸多教学法各具所长，附中作曲专业学生的钢琴教学具有一般钢琴教学的共性，亦存其特性。对此有了明确的认识，就能在各个教学环节和学习阶段中扬长避短，避免固步自封。在钢琴教学的共性中充分展现附中作曲专业的钢琴教学特性，真正激发作曲学生创作精神的原动力，开启音乐创作的智慧之门。
作者简介：
王泽伊，职称：教师，从事工作：钢琴教学，单位：中国音乐学院附中钢琴学科。