探析舞蹈教学中学生舞台体现力培养对策探析

摘要：当今舞蹈教学主要以课堂教学为主，其他教学方式为辅，而因舞台表演力实践性强，目前课堂教学模式无法有效培养学生的舞台表现力，且部分老师认为舞台表演会占用课堂教学的课时，影响课堂教学的进度和质量。文章主要阐述舞台表现力教学的重要意义，并提出在舞蹈教学中培养学生艺术表演力的对策，希望对推动舞蹈教育教学有所裨益。
关键词：舞蹈教学；舞台表现力；培养
1005-5312（2012）29-0126-01

一、舞蹈与表演的关系

（一）包含
舞蹈中有表演的成分，表演中也包含舞蹈表演这种艺术形式，因此两者是相互包含的关系。舞蹈是转瞬即逝的一种艺术，舞蹈表演者在有限的时间里必须通过精湛的表演，包括舞蹈的技艺和丰富的肢体语言，将人物要表达的内心情感演绎出来，然后传达给观众，形成与观众情感的共鸣，从而在观众的脑海里留下深刻的印象，从而达到使舞蹈永恒的效果。
（二）并列
舞蹈是一门艺术，而表演也是一门艺术，两者相辅相成，相互促进。舞蹈需要表演，舞蹈需要依靠表演来将舞蹈的内容体现出来，将舞蹈的魅力展现出来，舞蹈就是一种表演。同时，表演也离不开舞蹈，舞蹈是表演艺术的一种，舞蹈的出现丰富了表演艺术，为表演艺术增添了新的活力，而且舞蹈的出现，也丰富了表演的形式，使人们能够用不同的方式来表达思想感情和对生活的美好祝愿。
（三）交叉
舞蹈和表演又是交叉的关系，舞蹈涉及的一些内容也是表演涉及的内容，舞蹈中对某些素质的追求，恰好也是表演中同样追求的。比如说，在舞蹈中，除了要表现一位舞蹈演员丰富的舞技之外，还要求舞蹈演员丰富的表情和不同表情下肢体动作的配合来反映舞蹈演员的情感，将人物的喜、怒、哀、乐表现出来，从而反映人物的性格特征。而在表演中，也同样追求人物情感的表现，刻画人物的性格，从而达到揭示社会意义的作用。

二、舞台表现力教学的重要性

舞台表演是舞蹈学生检验自己学习成果的重要机遇，通过无数次的教学实践证实：舞台表演给舞蹈学生提供了表现自我首创精神的机会，而课堂上与教师在一起的时候，这种精神是不存在的；在舞台上，学生能够挖掘自己的潜力，并表现出以前不曾展示过的表演天赋；在与观众的交流中，学生能更好地掌握舞蹈的技巧，能更好的表现作品的内容以及自己的内心情感，并会尽力用肢体语言去影响观众；在节日晚会的舞台上，学生对表演活动有一种巨大的责任感，同时演出表演结束后，观众

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对表演的赞誉，会使表演者产生轻松、自由、快感、满足、欣慰，所有的一切都是发自内心的，这样的表演会伴随着表演的高涨，带来巨大的欣慰感和长久的记忆，它使学生产生要在舞台上表演的坚定信念。

三、舞蹈教学中学生艺术表演力的培养

(一)注重舞蹈内涵的把握

教师教授舞蹈中需要注重舞蹈所表现的艺术特征及表演规律，这样才能更容易把握住舞蹈的灵魂。其中主要的舞蹈表演艺术的审美特征主要有：舞蹈表演艺术的形象性；舞蹈表演艺术的动作性；舞蹈表演艺术的虚拟性。不管是我们的舞蹈教授者还是舞蹈的学习者都应该积极的探索舞蹈表演艺术的美学特质表现手法和舞蹈反映生活的美学规律，把我们的生活生动活泼、惟妙惟肖的反映，并借用一些特殊的舞蹈美学手法展现给观众欣赏。

(二)注重学生审美能力的培养

对舞蹈的欣赏，对舞蹈的产生、历史，对舞蹈的技能基础、对舞蹈的编创等课程的观摩和赏析不仅仅可以了解舞蹈家的舞蹈风格、创造思想，还可以提高学生的欣赏能力和分析经典舞蹈作品的能力。让学生站在舞蹈历史的高度，站在欣赏者和观赏者的视角促进学生对舞蹈表演、舞蹈音乐、舞蹈服装、舞蹈舞台、舞蹈灯光等方面能力的提高，促进多元化舞蹈人才的培养。

(三)注重舞台表演经验的积累

舞蹈艺术就是需要在舞台上进行表演，那么舞台上的经验对舞蹈表演就很是重要的。所以这就需要我们舞蹈教师不断地对学生进行舞台经验的灌输，同时也需要我们舞蹈教师多对学生进行实践上的指导，例如，进行影视表演的实践，模特表演的实践等等。
四、结语
随着时代的进步和我国人民生活水平的不断提高，国民的审美能力和素质也在相应的提高，所以对舞蹈表演艺术的要求更是“水涨船高”，为此，我们舞蹈传授者应该从多方面、多角度对舞蹈学习者的舞蹈表演能力进行培养，以提高舞蹈教育水平，进一步推动我国舞蹈表演艺术教育事业进步。
参考文献：
韩琳.高校舞蹈教学中舞蹈表现力的研究[J].成功(教育),2010,(11).