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摘要：视觉艺术中的时间性概念最早出现在我国，主要集中在传统国画与书法领域，其特有的时间和空间概念是中国传统视觉艺术中的灵魂。文章从视知觉的角度来分析不同作品中呈现时间的方式与特征。
关键词：书法；时间性；方式；特征
1005-5312（2012）29-0027-01
“时间性”一词常与音乐、文学以及建筑联系在一起。国外有关于时间性的研究大多出现在一些哲学著作中，有关艺术中的时间性也主要是围绕音乐和舞蹈来展开的。纵观现代派以前的西方传统绘画，几乎从未出现过与“时间性”概念有关的论述。它无论在美学原理和艺术表现上，都与中国传统平面视觉艺术有着极为不同的美学风格。中国传统平面视觉艺术的核心是“用笔”。它不同于西方古典绘画那种对完美“结果”的注重，而是更强调在书写与描绘的活动中，对这种“艺术活动过程的清晰记录”。这种对“过程”的强调不但影响了艺术家创作和欣赏的方式，同时也影响着审美和评判的标准。而“过程”是事情进行或事物发展所经过的程序，其本身就具有时间性——它在一段时间中发生，按照一定的时间顺序展开，并随着时间的推移而发生变化直到结束。因此，强调过程也就是强调时间性。
在所有传统平面视觉艺术中，大概很少有象书法这样，与时间联系得如此紧密的艺术了。它不但在创作过程中强调过程的独立性，即在欣赏过程中也不懈地追求过程中的美。这种在时间和运动中展开的“过程记录”，其实是艺术家用手中的笔墨在纸上留下的各种痕迹。艺术家通过控制这些痕迹自身的形状以及与周围空间的组合，使它们产生各种变化和运动去影响观众的视知觉，从而引导观众的视线按照某种顺序或线索去欣赏这些变化和运动，让他们产生时间幻象的。
观众在欣赏书法时之所以能产生时间幻象是有原因的。而且我们也知道，并不是每个人在看到书法作品时都能够产生这种时间幻象，这还需要一些条件：
第一，最容易让人产生时间幻象的是书法中的文字排列顺序以及汉字的笔画顺序。也许很多人不会同意这个观点，认为这“几乎是相当有害于书法本体立场上的美学本质的”。但是笔者认为，影响视知觉除了人的生理因素外，更不应该忽视文化和习惯方面的因素。在中国，就算是不懂书法的人在面对一件传统书法作品时，也首先会从作品右上角开始，从上到下、一行行地观看，一直到作品左下角结束。这是因为传统书法总是从上到下、从右往左书写，这种书写顺序同时也是人们习惯的阅读顺序。这种“阅读”习惯在一定程度上会影响那些有这样一种阅读习惯的人的视知觉，使他们在观看书法时自然而然地带有一种顺序性。
第二，书法作品中的线条本身以及线条周围空间的节奏变化确实呈现出一种视觉上的力，这种力使得作品中的线和空间按照书写顺序的方向运动或推进，从而引领人们的视线按照这一方向或顺序欣赏作品。并且，只有按照这样一种顺序和方向欣赏作品才能体会到书法作品本身在视觉上的意义——空间线条在时间顺序中以一种不断流动变化着的形式展现自身的纯造型美和韵律美。
第三，欣赏者的认识或者说知识。这里的认知是指对书法的认知——包括如何欣赏、如何书写、评判标准等等。那些越是在视觉修养、或是在书法欣赏和技法上训练有素、水平较高的书法家和欣赏者，在看到一幅优秀的书法作品时，越是能体会到线与空间在时间中按照一定顺序和方向不断运动变化的微妙感觉。而那些不懂书法或者没有使用过毛笔的普通观众所能感受到的信息就要少得多，甚至完全体会不到这种视觉上的过程性和时间性。他们总是在书法作品中寻找文字，把书法作品当作文学作品来欣赏。但由于无法把握也不知道如何欣赏纯造型的美，当文字难以辨认时，就会不知所措。对他们来说，书法只是一种没有时间性的抽象图案或抽象画。
第四，作品的尺寸及展示方式。一般来说，尺寸较小的作品，也就是能被我们尽收眼底的作品，在一定程度上比较容易呈现出作品的整体性结构。而那些尺寸巨大，或者由于条件限制而无法进行
横卷在引导观赏者按一定顺序和方向欣赏作品具有特殊的有利条件。横卷竖向尺度不大（唐以前卷子高度通常在三十厘米以内），由于横卷字体一般不会太大，也无法悬挂，因此总是摊在桌上或捧在手中欣赏，这使得观赏者无法增大视距。尤其是比较长的卷子无法一眼同时收入眼底，只能一段段地看过去。这种形制所决定的观赏方式迫使人们不得不进入作品的时间流程中。而条幅的高度大于宽度，装裱后成为挂轴，悬挂于房间或厅堂壁上。由于条幅的这种陈列方式使得欣赏时视距增大，人们总能同时将整个作品收入眼底。就算作品尺幅再大，也不过使人退后几步而已。作品总是能够作为一个整体被人们同时把握。由于条幅不像横卷那样必须作为过程而展示，整个作品构图的完整、均衡成为首先必须考虑的因素。
参考文献：
栗宪庭著.重要的不是艺术[M].江苏美术出版社,2000,P20.
关键词：书法；时间性；方式；特征
1005-5312（2012）29-0027-01
“时间性”一词常与音乐、文学以及建筑联系在一起。国外有关于时间性的研究大多出现在一些哲学著作中，有关艺术中的时间性也主要是围绕音乐和舞蹈来展开的。纵观现代派以前的西方传统绘画，几乎从未出现过与“时间性”概念有关的论述。它无论在美学原理和艺术表现上，都与中国传统平面视觉艺术有着极为不同的美学风格。中国传统平面视觉艺术的核心是“用笔”。它不同于西方古典绘画那种对完美“结果”的注重，而是更强调在书写与描绘的活动中，对这种“艺术活动过程的清晰记录”。这种对“过程”的强调不但影响了艺术家创作和欣赏的方式，同时也影响着审美和评判的标准。而“过程”是事情进行或事物发展所经过的程序，其本身就具有时间性——它在一段时间中发生，按照一定的时间顺序展开，并随着时间的推移而发生变化直到结束。因此，强调过程也就是强调时间性。
在所有传统平面视觉艺术中，大概很少有象书法这样，与时间联系得如此紧密的艺术了。它不但在创作过程中强调过程的独立性，即在欣赏过程中也不懈地追求过程中的美。这种在时间和运动中展开的“过程记录”，其实是艺术家用手中的笔墨在纸上留下的各种痕迹。艺术家通过控制这些痕迹自身的形状以及与周围空间的组合，使它们产生各种变化和运动去影响观众的视知觉，从而引导观众的视线按照某种顺序或线索去欣赏这些变化和运动，让他们产生时间幻象的。
观众在欣赏书法时之所以能产生时间幻象是有原因的。而且我们也知道，并不是每个人在看到书法作品时都能够产生这种时间幻象，这还需要一些条件：
第一，最容易让人产生时间幻象的是书法中的文字排列顺序以及汉字的笔画顺序。也许很多人不会同意这个观点，认为这“几乎是相当有害于书法本体立场上的美学本质的”。但是笔者认为，影响视知觉除了人的生理因素外，更不应该忽视文化和习惯方面的因素。在中国，就算是不懂书法的人在面对一件传统书法作品时，也首先会从作品右上角开始，从上到下、一行行地观看，一直到作品左下角结束。这是因为传统书法总是从上到下、从右往左书写，这种书写顺序同时也是人们习惯的阅读顺序。这种“阅读”习惯在一定程度上会影响那些有这样一种阅读习惯的人的视知觉，使他们在观看书法时自然而然地带有一种顺序性。
第二，书法作品中的线条本身以及线条周围空间的节奏变化确实呈现出一种视觉上的力，这种力使得作品中的线和空间按照书写顺序的方向运动或推进，从而引领人们的视线按照这一方向或顺序欣赏作品。并且，只有按照这样一种顺序和方向欣赏作品才能体会到书法作品本身在视觉上的意义——空间线条在时间顺序中以一种不断流动变化着的形式展现自身的纯造型美和韵律美。
第三，欣赏者的认识或者说知识。这里的认知是指对书法的认知——包括如何欣赏、如何书写、评判标准等等。那些越是在视觉修养、或是在书法欣赏和技法上训练有素、水平较高的书法家和欣赏者，在看到一幅优秀的书法作品时，越是能体会到线与空间在时间中按照一定顺序和方向不断运动变化的微妙感觉。而那些不懂书法或者没有使用过毛笔的普通观众所能感受到的信息就要少得多，甚至完全体会不到这种视觉上的过程性和时间性。他们总是在书法作品中寻找文字，把书法作品当作文学作品来欣赏。但由于无法把握也不知道如何欣赏纯造型的美，当文字难以辨认时，就会不知所措。对他们来说，书法只是一种没有时间性的抽象图案或抽象画。
第四，作品的尺寸及展示方式。一般来说，尺寸较小的作品，也就是能被我们尽收眼底的作品，在一定程度上比较容易呈现出作品的整体性结构。而那些尺寸巨大，或者由于条件限制而无法进行
摘自：毕业论文格式下载www.udooo.com
远距离观看，无法一眼把握全局的作品则更易于表现出时间性。在书法艺术中，作品主要有两种展示方式：横卷与条幅（立轴）。这两种方式对作品时间的呈现也有着不同的影响。横卷在引导观赏者按一定顺序和方向欣赏作品具有特殊的有利条件。横卷竖向尺度不大（唐以前卷子高度通常在三十厘米以内），由于横卷字体一般不会太大，也无法悬挂，因此总是摊在桌上或捧在手中欣赏，这使得观赏者无法增大视距。尤其是比较长的卷子无法一眼同时收入眼底，只能一段段地看过去。这种形制所决定的观赏方式迫使人们不得不进入作品的时间流程中。而条幅的高度大于宽度，装裱后成为挂轴，悬挂于房间或厅堂壁上。由于条幅的这种陈列方式使得欣赏时视距增大，人们总能同时将整个作品收入眼底。就算作品尺幅再大，也不过使人退后几步而已。作品总是能够作为一个整体被人们同时把握。由于条幅不像横卷那样必须作为过程而展示，整个作品构图的完整、均衡成为首先必须考虑的因素。
参考文献：
栗宪庭著.重要的不是艺术[M].江苏美术出版社,2000,P20.