简论探析数字媒体艺术和本体特点

摘要：数字媒体艺术是近年来兴起的一个有别于传统艺术形式的新品种，其创新性主要表现在创作手法、传播渠道与最终所取得的传播效果三方面。因其与计算机技术密切相关，所以在这种新型艺术中，先进的技术是不可或缺的，这就面临着偏离艺术本位的风险。对于创作者而言，如何处理好技术与艺术的关系是至关重要的。
关键词：数字媒体艺术 发展现状 艺术本位
1007-9416（2013）02-0217-01

1 数字媒体艺术的含义与发展特点

1.1 强调多感官的传播渠道

由于消费理念和时尚潮流的影响，如今电影院的大荧幕几乎被具有强烈视觉冲击的科幻大片、制作精良的动作大片及气氛活泼的动画片所包围，极少见到纯粹故事片上映。其背后原因主要有两点：第一、人们的生活水平大幅度提升、家庭影院的配备已可以满足人们对故事片的视觉享受；第二、购写DVD显然更加经济实惠。在这种背景下，唯有发展数字立体电影才能重新赢得消费者的热情反馈。所谓多感官，并不是说将各种感官体验机械地叠加在一起，而是在保留各自差别的同时强调其融合的协调性，使各感官系统达到有机统一，实现多元化的审美需要。要实现多感官的传播方式需依赖多学科、多种表达理念的支撑，如计算机技术、影视艺术学等，彼此之间的通力协作共同组合为有机体。

1.2 交互性与偶然性的发展特点

数字媒体艺术的技术性很强，因此其表现形式与具体内容很多时候是由电脑程序进行控制的。计算机实际上充当了艺术工作者与观众之间的桥梁，被赋予了双方的意识建构，由于计算机的表达，观影人不再是艺术信息的被动接收者，而是化被动为主动，成为具有强烈参与意识的人。在互动交流的过程中，观众会有一个再次创作的过程，以独特的方式去感受数字媒体作品。数字媒体艺术最为显著的特性是交互性强，因而具有极大的偶发性，这种不确定反而改变了过去刻板的艺术形态，增强了其动态可能性，也更加多样化，对于加强双方的沟通交流帮助极大。充分的互动性能赋予了观众更多的观影自由，很大程度上也提升了他们对艺术的感受能力、对美的享受使其情感得到了满足。

1.3 沉浸性和时空跨越性特征

所谓沉浸性，是另一个具有重要地位的艺术特性，这一特征使得人们在观赏数字媒体艺术作品时可以跨越时空。因为在这种新型艺术品种中，即使是虚拟的制作内容，依旧可以唤起人们真实的情感体验。例如，北京大学数字艺术工作室曾成功研制出虚拟的漫游太空，其大致画面是：观众只要带上研发的数字化头盔，眼前立马浮现出浩淼的太空景象，再辅以失重的模拟太空环境，吸引参与者完全沉浸其中，仿佛真的在傲游太空。仔细研究头盔的制作可以发现，其为参与者所演示的太空意境是真实空间的三维模型，更为神奇的是，参与者几乎可以360度观察漂浮的陨石，感觉非常强烈。总的来说，这种虚拟现实的高科技为艺术家的创作提供了更多的可能性，大大拓展了其创作空间。

1.4 亲和力更强

曾经，艺术对于普通人群来说好像是阳春白雪，难以理解，而新媒体艺术的发展使得艺术的亲和力更强，更显平民化风格。比如说摄影，由于数码相机的日益普及，加之数码技术的发展成熟，摄影作为往日比较冷门的艺术形式已开始广受认可，并在人群中逐步流行起来。它已经走出了神秘圈，演变为了大众化的艺术品种。只要有爱好，即使是非专业人士也完全可以参与其中，曾经属于少数人的舞台终于成了大众参与平台。

2 重技术而偏离艺术本位的发展现实

2.1 同质化现象严重，限于呆板的泥淖

库比特曾经表达过这样一种观点：步入数字信息时代，整个社会就是一个可以被操纵的统一体，客观世界中的任何单位和个人就是将要被控制的对象。人们在严苛的管理下逐渐失去了自己的个性，社会演变成了整齐划一、缺乏多样性的物种。数字时代就是这样，对各种资源具有绝对的统治权。对于这些于人类社会有益的资源的去留问题并不能由某一个体决定，必须交给“超个体”，具体的表现形式这一就是诸多的跨国集团。这些大型公司永远基于自己的利益对资源进行分配攫取，从而将贫困地区与多数社会地位较低者排除了。实质上，现代计算机技术系统的应用就是随上述这种管理模式而诞生的，它很大程度上扼杀了人们的创作才能，使数字媒体艺术流于同质化。

2.2 唯技术至上论，忽视了人类本性

对于艺术作品创作者来说，其思维灵感都集中于艺术本身，而不是技术方面的开发研究。要是让他们去攻克技术难关可能会无所适从，甚至是忙著追求技术上的绚烂而以往了艺术本身的魅力。对信息的崇拜与渴望其实也是一种愚弄。这部作品面世之后引起了强烈的社会反响，人们开始警惕所生活的这个世界，被计算机主导的世界里，人们找不到自己存在的价值感，也不清楚未来世界究竟是人操纵机器还是机器控制人。

2.3 呈现模块化的弊端

谁都知道科技是把双刃剑，在为生活带来诸多便利的同时也不可避免产生严重的负面影响，它对于艺术创作本身来说也是利弊皆有的。最为显著的艺术工作者的创作方式有了改变，传统的艺术作品必定是建立在充分的积累与充足的准备之上，至于作品呈现的效果只是小小的一环。而现代数字艺术的创作者似乎没有时间进行艺术构思与材料准备，一开始便着眼于技术方面的亮眼效果。智能化的操作系统渐渐使人们迷失了自我，所谓的艺术作品也不过是先进技术的演示品。

3 回归本真，找到数字媒体艺术的根本

当传统的创作工具进化为数字材料时，技术就成为了数字媒体艺术创作中不可忽视的环节

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。但是，技术毕竟是辅助性的工具，如果舍本逐末，将会使艺术作品失去自己的灵魂，丧失自己的个性。因此，艺术工作者要充分意识到这一现实，打破技术的束缚，找回自我，使自己的创作思维不再被禁锢，重新找回自己在艺术创作中的主体地位。但必须注意的是，技术本身是中性的，我们并不反对技术，关键是要反对人们对技术的崇拜与信仰这种迷失自我的行为。不论是什么艺术形式，其最终要归结为人的创作，数字媒体艺术也不能例外。
参考文献
郑刚.数字媒体艺术的审美特征[J].兰州工业高等专科学校学报，2011（01）.
高宇宏.初探数字艺术[J].美术观察，2010（10）.
[3]李海峰.数字艺术发展的文化思辨[J].宁波大学学报（人文科学版），2008（01）.