分析舞蹈表演内在情感和外在表情变化

摘要：舞蹈是一种情感艺术，舞蹈的艺术能够给人以美的享受和娱乐。在舞蹈表演中，舞蹈者的表情变化贯穿于整个表演，是舞蹈情感的最集中、最真实的表现形式，本文笔者论述了舞蹈者表情变化对舞蹈情感表达的重要性，并提出了一些提高舞蹈表情性的有效途径。
关键词：舞蹈表演；情感；表情变化
1005—5312（2012）27—0137—01

一、面部表情变化对舞蹈表演的重要性

(一)帮助塑造舞蹈形象

舞蹈形象的塑造需要舞蹈演员经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程入到人物的内心世界，体验具体人物的心理活动并把握其个性特点，给身体动作（技巧）以内心依据，要塑造一个成功的舞蹈形象只有理解音乐和拥有娴熟的舞蹈技术技巧是不够的，我认为要塑造成功的舞蹈形象必须是深入到舞蹈形象的内心中去。必须“以情动情”，然后才能“舞在其中”。舞蹈的“情”，不是单纯加在已经出来的动作外表之上的，而是用感情，发展动作，再产生感情，而这里所指的感情最终体现在舞蹈演员的面部表情上，它是最直接的也是最直观的。在舞蹈表演中的面部表情是结合舞蹈动作来帮助舞蹈形象的塑造，它是帮助塑造舞蹈形象不可缺少的部分，但它却不是独屯的，它必须和舞蹈动作相结合才能完整的塑造出鲜明的舞蹈形象。因此以情动情塑造有血有肉的丰满的艺术形象，面部表情是不可以缺少的一部分。

(二)帮助表达舞蹈情感

舞蹈是通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作，传达相互深刻的情感内容，表达特定人物的思想性格和情感活动，这是舞蹈最基本的审美特征。舞蹈动作在表达感情、抒发思想情绪上，是有其独特长处的。
实际上，面部表情就是舞蹈动作的一部分，是实现表情达意，感染他人的一种信息传递手段。它以最灵敏的特点，把舞蹈形象各种复杂变化的内心世界表达出来，如高兴、悲哀、痛苦、畏惧、愤怒、失望、焦虑、烦恼、疑惑、不满等思想感情充分表现出来。

(三)帮助渲染舞蹈表演气氛

舞蹈表演气氛，主要指在舞蹈演出中某种情绪性的制造和渲染，制造舞蹈表演气氛是舞蹈演出艺术中一项重要的创作任务。舞蹈表演中的面部表情在舞蹈表演气氛中有着不可忽视的作用，它是舞蹈中表情达意和表演气氛渲染的最终焦点。舞蹈表演中的面部表情作为体现舞蹈形象内心情感的重要表现方法之一，它是最直接跟观众交流沟通的，它能够加强观众对舞蹈作品情感的感受和观众自己内心情感的体验，从而提高舞蹈表演的气氛。

二、提高舞蹈表情性的有效途径

在舞蹈表演中情感表达有着极为重要的作用，提高舞蹈中的情感表达有很强的现实必要性。笔者认为，可从以下几方面去实践和表现。

(一)注重生活体验，打牢情感表达的基础

一方面，编导要经常到实地采风，真正了解当地人的生活、风俗，力争把最集中的、最凝练的、最动人的、最优美的思想感情把握住，为设计舞蹈动作打下必要基础。另一方面， 演员也要到实地深入实际、体验生活，为准确诠释人物表情、塑造生动舞蹈形象打牢基础。

(二)注重表演技巧，准确表达作品的情感

结合舞蹈表演实际，笔者认为，特别要把握好力度与节奏。舞蹈中的“力”是发于“意”起于“情”的力，“力”是“本于心”的内在节奏内容，是舞蹈有生命的呼吸。演员要根据人物形象塑造的需要，以动作的动与静、虚与实，幅度的大与小，节奏的快与慢及其不断变化，把人物的内在准确体现出来。在动与静、立与跪、下蹲与抱起等动作力度，在激昂、舒缓、快速、深沉的节奏变化中直抵每个人的内心深处，层层渲染，层层拨动每个人的心弦，撼动着每个人的心灵，给观众以强烈的视觉冲击。

(三)注重外部烘托，增强情感表达的效果

一要善用音乐，音乐通过节奏、旋律、和声等要素来表达人的内心情感，在舞蹈整个过程中具有连接动作、表达情绪、体现个性、展现风格、烘托气氛、塑造形象等作用。它可以使身体的流动和感应达到水融的效果，使舞姿显得更加生动而具有魅力。二要巧用灯光。灯光不仅可以用概括与象征的手法突出主题、情景、人物与情节，还可以营造真实的时间与空间环境，突出主体的表达，带来宽广和深远的视觉感受，赋予色光以思想感情，使其具备艺术的感染力。
三、结语
总而言之，在舞蹈表演过程中，只有注重生活体验、注重表演技巧、注重外部烘托才能产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“ 极致”推向，达到宣泄情感传达思想的目的，这样的舞蹈作品也才更具有深刻的艺术表现力和感染力，也才能充分诠释舞蹈艺术之美。
参考文献：
　

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　于平.中国舞蹈艺术[M].北京：人民音乐出版社，2002.