编导舞蹈编导创作手法

摘要：一个舞蹈，想要给它塑造一个良好的形象，舞蹈编导就起着决定性的作用。一个舞蹈，想要得到绝大部分人的认可，就要采用多方面的创作手法，使舞蹈艺术得到升华。
关键词：舞蹈；编舞；创作；手法
1005-5312（2012）30-0125-01

一、传统编舞法

向传统表现手法学习，对于舞蹈编导来说尤为重要。譬如京剧传统中检测设性手法，亦叫虚拟手法，这个独特的艺术表现手法，受到国外艺术家们的高度赞扬。他们说：世界上有一条最好的船，那就是中国京剧《秋江》中的那条船。从那时起许多的编导就像继承民族的表现特色，从花、鸟、虫、鱼和自然景物的动态形象进行提炼加工而形成的舞蹈动作，主要是采用模拟和象征的方法。如蒙古舞蹈通过马的奔驰动作和鹰的飞翔动作，表现出蒙古族人民豪迈、粗犷的性格。而汉民族舞蹈中有很多舞蹈动作是从动物的动态形象中提炼加工的，如：“虎跳”、“扑虎”、“金鸡独立”等，有力地表现出我国劳动人民的勇敢和智慧。比如舞蹈《海浪》以主题动作“软手波浪式”和“棱角屈伸的两臂”来表现海燕展翅飞翔和海浪起伏的翻滚。舞蹈创作中“师法自然”就是从生活中摄取元素，并把它们提纯、复现、个性化形象化和韵律化，把抽象的动作又具体化为情感语言，赋予舞蹈动作、舞蹈节奏、舞蹈造型以深刻内涵。比如：张毅老师在六一年搞过一个独舞《驯马》，“想塑造一个勇敢的驯马手的形象，表现他时而上马，时而下马，时而无规律地奔腾、被摔倒在地，时而又飞身上马、终于驯服烈马的过程，从而展现了一种力量和一种喜悦。创作这个舞蹈，张毅老师就用检测设性的手法在观众面前表现了一匹烈马的形象，观众很喜爱。”实践证明是可行的，观众是可以接收的。为什么观众能接受，这是因为我们的知觉是在过去全部生活经验积累的基础上进行的，只要用虚拟的动作和道具做极小的外来暗示，就可以唤起整体的联想。检测设性的形象化动作及以部分小道具代表整体，这就是在舞蹈中学习运用京剧传统表现的手法。”

二、交响编舞法

是在舞蹈创作中借鉴交响音乐的思维逻辑，以舞蹈特有的规律为主，力求达到音乐与舞蹈高度统一的一种编舞方法。
让我们对这一句话作一些必要的解释。众所周知音乐有四大因素：节奏、旋律、和声、音响。
在交响舞蹈中也有主导造型动机（过去有人称之为核心动作或主题动作）

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和副动机。比如伊诺夫在《天鹅湖》二幕中采用了两个基本动作sissonne arabesque和pas coura跑步，这两个动机是在群鹅出场时不断重复展示出来的，可以说整个《天鹅湖》二幕的所有舞蹈——四小天鹅、三大天鹅、群鹅、王子与奥杰塔的双人舞等都包含着这两个动机并以它们为基础进行发展，形成各自的主题。《天鹅湖》二幕的交响舞蹈编导得如此完美，严谨，以至于至今没有一个舞剧编导对它进行任何的改动。“以舞剧本身的规律为主”是指交响舞蹈创作要从音乐出发，但同时要保持舞蹈的“独立自主权”，换句话说就是即重要尊重音乐，又绝对不能成为音乐附属品。实际上我们根本不可能（也不需要）用人体来复制音乐，音乐舞蹈毕竟是两门不同艺术，各自有各自特有的规律。音乐是时间的艺术，它瞬息万变，来去莫测，而舞蹈是时间和空间的艺术，它不可能对音乐的每一个细微的变化）机械地做出敏锐的反应。
交响编舞法受到交响曲创作经验的启示，借鉴了交响曲的音乐思维逻辑，极大地丰富了舞蹈创作手法，强化了舞蹈表现力，从而把舞蹈艺术推向了一个更高的阶段，因此可以说交响编舞法不仅是一种新的手法，同也是一种新的创作思维。

三、多种编舞手法地掌握

即兴舞蹈要求流畅、协调，要具有以下一些元素：音乐感、节奏感、段落感、美感、交流感、速度感、造型感、艺术性、流动性、准确性、贯穿性、对比性、技巧性、民族性……。这些元素都以音乐为核心。有艺术质量的即兴舞蹈应具备以下条件：

1、有丰富的艺术实践经验

2、积累和储藏风度的舞蹈语汇

3、有敏锐的乐感、节奏感并有组织动作的能力

4、有严肃认真的品质和勇气

5、有艺术美感和表演

“即兴舞”对舞者的训练尤为重要，“即兴舞的训练可以丰富舞者的想象力，充实其表现手段，启发其灵感，锻炼其乐感和敏锐地用形体动作造型的能力”。即兴舞的训练在于使受训者适应即兴而舞的习惯，掌握表演和创作同步进行的方法”。
舞蹈作品虽然以不同的主题、不同的表现手法去创作艺术形象，但这些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它们以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，给人以美的薰陶。使人从这种艺术美的享受中，领悟一种精神情操的美，使人们对生活、对社会产生一种深切的爱，这就很好地起到文艺作品的教育作用。殷切期待我国舞界真正能以立足时代的文化自觉，以最大限度地发挥舞蹈本体的功能和效应，使舞蹈文化在当代中国文化发展的历史进行中，地占有其令世人瞩目的一席之地。
参考文献：
张毅著.舞蹈编导的专业要求.