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摘 要：朝鲜族舞蹈以悠久的历史和丰富的文化因素为基础，给人以优美典雅的感觉。其舞姿柔婉袅娜，刚劲跌岩，活泼潇洒，它反映出明朗激昂与细腻委婉、含蓄深沉的民族性格。本文从朝鲜舞蹈教学的技巧和方法两方面出发，对朝鲜舞蹈的基础训练、音乐教学以及如何体现表现力等方面进行分析。
关键词：朝鲜族；舞蹈；
1005-5312（2013）03-0164-02
朝鲜族由于受汉族儒家“中庸”思想的影响，朝鲜族舞蹈在其舞蹈的套路中能够充分的体现出“礼”学的风韵典雅。此外朝鲜族舞蹈还讲究“对称”性的原则，例如，我们从舞蹈动作上欣赏朝鲜族舞蹈一般多以圆形为主，手臂、身体以及行动路线都是圆形的，因此不管是静态造型还是动态运动轨迹均能够充分给人一种视觉的对称之美。从朝鲜族舞蹈的形态外观来分析，主要体现出围、柠、含、曲、圆这几方面的特点，而动作部位主要在上肢，不管是折臂行，还是其他姿态，都能够表现出舞蹈的“对称”性，使得舞蹈给人一种整齐、稳重、和谐的美感，我们在朝鲜舞的教学过程中就必须注意到这些特征和细节。
由于学生以前很少或者从来没有接触过朝鲜族舞蹈，所以教学者在这个阶段一定要特别注意学生日常训练中的表现，并及时加以辅导和纠正。例如有不少学生在呼吸的时候，根本不知道怎样把呼吸的起点放在丹田，从而呼吸的起点只能从胸部开始，这样往往会使学生出现胸部极度紧张的现象。这时，教师就应该及时改正学生在训练时的呼吸方式，帮助学生把训练时的呼吸同日常生活中的呼吸区别开来。教学者在教学中不断的发现学生所出现的不同问题，那么就可以从朝鲜族舞蹈的动作和舞魂等等方面为学生进行分析和讲解。这样学生才会知道训练中自身问题所在及由此会出现的不良后果。基础训练需要循序渐进，只有拥有了扎扎实实的基本功底，学生在日后的学习中才会得心应手。
在日常训练中，教学者必须让学生明白，在跳朝鲜族舞蹈时，朝鲜族音乐“长短”是必须准确理解和熟练掌握的。因为朝鲜族舞蹈的每个细微的动作变化都有其独特的性格和情绪。例如脚部动作，同样的脚部动作，如果用的“长短”不一样，那么这个动作的表现方法不仅会不同，这个动作所表现的情绪也不尽相同。再例如朝鲜族舞蹈中的臀部动作，“扛平手”也会由于音乐“长短”的不同而跳出各式各样神态和韵律。对朝鲜族舞蹈了解的人都知道，用“古格里长短”的动作所表现的是柔美，舒缓，而“挥毛里长短”则进取感比较强，所表现的风格也是比较奔放的。如果朝鲜族舞蹈想表达比较文雅和含蓄的韵味，则必须用到“沙尔普里长短”。
朝鲜族舞蹈中常用的音乐长短如“古格里”、“安旦”、“它令”等等“长短”所具有的节奏性，所表现内在风格，教学者必须很清楚的告知学生。因为这关系到学生在今后朝鲜族舞蹈学习中的点点滴滴。朝鲜族音乐“长短”是朝鲜族舞蹈教学中的难点，而朝鲜族舞蹈又必须在“长短”中展开，因此又是教学重点。在教学过程中，教学者可采用“长短”和长鼓击打法结合起来，让学生在掌握不同类型“长短”风格的同时，也能够掌握长鼓的击打法。
学生在训练了一段时间后，一部分学生会认为自己的动作经过老师的指导，已经达到了标准，并且对朝鲜族音乐“长短”的理解也足够深切，他们在心理上往往会产生一种“激进”的要求，总认为自己已经具备了学习朝鲜族舞蹈的各种要求和条件。同时，也会有一部分学生通过这段时间的学习和训练，感觉到了学习朝鲜族舞蹈的艰辛，从而开始迷茫，不知道接下来该怎么办，甚至望而却步。那么这个时候的教学老师就必须对两类学生区别对待，在不耽误日常训练和教学的基础上，不断的拓宽学生的舞蹈领域，让学生不断学习新东西的同时，也可使学生树立信心。
作为一名优秀的舞蹈家，除了其自身拥有精湛的表演技能之外，还需要拥有必要的艺术修养。学生因为在日常的学习训练中，有着时间和个人能力的差别，所以个人对舞蹈技巧和理解也有或多或少的差距，但教学者一般不要要求过高。然而当学生在舞蹈的表现力不断提高和对艺术理解能力逐渐增强时，教学者也必须起到积极的引导作用，努力使其艺术修养不断增高。
另外，在培养学生朝鲜族舞蹈的训练中，教学者应该尽力的鼓励和引导着学生不断的开拓创新，使学生具有一定的生活经历，有敏锐的、开拓的思维、善于思考和合理的想象，敢于大胆的创新，为朝鲜族舞蹈的发展和丰富做出舞者应有的贡献。
在朝鲜族舞蹈的教学过程中，教学者必须有明确的目标和教学思路，正确的引导学生接近、理解、感受朝鲜族舞蹈的魅力所在。只有学生从内心深处喜欢或者迷恋朝鲜族舞蹈，才会在日常的练习中用心去练、用心去感受、用心去表达情感。最终能让学生用其动作来表现出舞蹈的“魂魄”，让人感觉到舞蹈所表达的情感，这也就达到了我们朝鲜族舞蹈教学的终极目标了。
参考文献：
吴松海.民族舞教学的民族化简论.戏剧文学，2003.
郭秀清.如何把握民族舞的表现特征.黄河之声，2009.
[3]李良.民族舞的民族性探微.戏剧之家，2010.
关键词：朝鲜族；舞蹈；
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教学；技巧1005-5312（2013）03-0164-02
朝鲜族由于受汉族儒家“中庸”思想的影响，朝鲜族舞蹈在其舞蹈的套路中能够充分的体现出“礼”学的风韵典雅。此外朝鲜族舞蹈还讲究“对称”性的原则，例如，我们从舞蹈动作上欣赏朝鲜族舞蹈一般多以圆形为主，手臂、身体以及行动路线都是圆形的，因此不管是静态造型还是动态运动轨迹均能够充分给人一种视觉的对称之美。从朝鲜族舞蹈的形态外观来分析，主要体现出围、柠、含、曲、圆这几方面的特点，而动作部位主要在上肢，不管是折臂行，还是其他姿态，都能够表现出舞蹈的“对称”性，使得舞蹈给人一种整齐、稳重、和谐的美感，我们在朝鲜舞的教学过程中就必须注意到这些特征和细节。
一、朝鲜舞教学中必须注重基础训练
对于刚刚接触朝鲜舞的学生，教学必须从最基本的基础训练开始。在学习朝鲜舞其他方面知识或者动作之前，呼吸和步伐是每一个学生必须掌握的。众所周知，呼吸能够促进人体新陈代谢、延续生命机能，生活中我们每一个人时刻都离不开呼吸。有人曾说过，“呼吸是舞蹈艺术中的一个重要枢纽，舞蹈是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的”，可见呼吸在舞蹈中的重要性。呼吸是朝鲜舞蹈主要动率的关键，也是朝鲜舞蹈的韵律，同时呼吸也使朝鲜族舞蹈展现出了欢快、细腻等等的特点。因此，朝鲜族舞蹈之所以能够展现出不同类型的韵味，呼吸是功不可没的。教学者可将呼吸训练贯穿于学生日常训练的始终。除呼吸之外，教学者还必须注重学生步伐的训练，也可以加入一些简单的朝鲜族舞蹈动作元素，例如：“屈伸”训练、“推手”训练等等。从而使学生的头、肩、臀和脚部都得到一定程度的训练，这有助于训练学生下身动作、臀部动作以及上身动作的动率，从而为教学者日后准确的向学生传授朝鲜族舞蹈奠定了坚实的基础。由于学生以前很少或者从来没有接触过朝鲜族舞蹈，所以教学者在这个阶段一定要特别注意学生日常训练中的表现，并及时加以辅导和纠正。例如有不少学生在呼吸的时候，根本不知道怎样把呼吸的起点放在丹田，从而呼吸的起点只能从胸部开始，这样往往会使学生出现胸部极度紧张的现象。这时，教师就应该及时改正学生在训练时的呼吸方式，帮助学生把训练时的呼吸同日常生活中的呼吸区别开来。教学者在教学中不断的发现学生所出现的不同问题，那么就可以从朝鲜族舞蹈的动作和舞魂等等方面为学生进行分析和讲解。这样学生才会知道训练中自身问题所在及由此会出现的不良后果。基础训练需要循序渐进，只有拥有了扎扎实实的基本功底，学生在日后的学习中才会得心应手。
二、朝鲜族舞蹈教学中必须注重朝鲜族音乐的教学
作为一个合格的舞者，必须有敏锐而准确的乐感。一个舞者的乐感是否准确，直接影响着其是否能够在适当的时间做出适当的舞蹈动作。而在朝鲜族舞蹈的教学中，教学者也必须对学生进行朝鲜族音乐的训练。在朝鲜族的舞蹈配乐里，音乐的“长短”是最基本的构成因素。也正因为这样，朝鲜族诸多舞蹈的名称也直接源于朝鲜族音乐。这也就用事实证明，朝鲜族舞蹈与世界其他舞蹈一样，离不开音乐，两者是水和鱼的关系。因而学生想要学好朝鲜族舞蹈，必须首先学好对朝鲜族音乐“长短”的把握。不然，学习朝鲜族舞蹈也只能学到最简单最基础的舞蹈动作，即使勉强能够跳完一套完整的舞蹈，也不能表现出朝鲜族舞蹈的韵味，表现不出朝鲜族舞蹈应有的灵魂。在日常训练中，教学者必须让学生明白，在跳朝鲜族舞蹈时，朝鲜族音乐“长短”是必须准确理解和熟练掌握的。因为朝鲜族舞蹈的每个细微的动作变化都有其独特的性格和情绪。例如脚部动作，同样的脚部动作，如果用的“长短”不一样，那么这个动作的表现方法不仅会不同，这个动作所表现的情绪也不尽相同。再例如朝鲜族舞蹈中的臀部动作，“扛平手”也会由于音乐“长短”的不同而跳出各式各样神态和韵律。对朝鲜族舞蹈了解的人都知道，用“古格里长短”的动作所表现的是柔美，舒缓，而“挥毛里长短”则进取感比较强，所表现的风格也是比较奔放的。如果朝鲜族舞蹈想表达比较文雅和含蓄的韵味，则必须用到“沙尔普里长短”。
朝鲜族舞蹈中常用的音乐长短如“古格里”、“安旦”、“它令”等等“长短”所具有的节奏性，所表现内在风格，教学者必须很清楚的告知学生。因为这关系到学生在今后朝鲜族舞蹈学习中的点点滴滴。朝鲜族音乐“长短”是朝鲜族舞蹈教学中的难点，而朝鲜族舞蹈又必须在“长短”中展开，因此又是教学重点。在教学过程中，教学者可采用“长短”和长鼓击打法结合起来，让学生在掌握不同类型“长短”风格的同时，也能够掌握长鼓的击打法。
三、朝鲜族舞蹈教学中必须注重不同性格的舞蹈训练
在经过一段时间的学习和训练后，教学者应该引导学生慢慢的掌握不同性格的舞蹈的韵律和基本词汇，逐步的拓宽学生能够驾驭舞蹈的领域。在传统的朝鲜族舞蹈中，种类繁多，特别由各种“长短”所创生的各种性格的舞蹈更是具有异样的风格。例如：古格里长短舞蹈使人感觉到韵律的柔韧、连贯，表演者的每一个动作都情绪饱满，动作舒缓，这就表现了朝鲜族人民柔美的一面。挥毛里长短舞蹈也可使人感受到急迫、情绪沸腾和舞蹈演员奔放的情感。然后沙尔普里长短的舞蹈则会表现出另一番情感，即：韵律平稳、动作潇洒。这不同的“长短”所展示出了完全不同风格、不同韵味的舞蹈，这些个“长短”的存在和发展也成为了朝鲜族舞蹈越来越丰富的重要依据。学生在训练了一段时间后，一部分学生会认为自己的动作经过老师的指导，已经达到了标准，并且对朝鲜族音乐“长短”的理解也足够深切，他们在心理上往往会产生一种“激进”的要求，总认为自己已经具备了学习朝鲜族舞蹈的各种要求和条件。同时，也会有一部分学生通过这段时间的学习和训练，感觉到了学习朝鲜族舞蹈的艰辛，从而开始迷茫，不知道接下来该怎么办，甚至望而却步。那么这个时候的教学老师就必须对两类学生区别对待，在不耽误日常训练和教学的基础上，不断的拓宽学生的舞蹈领域，让学生不断学习新东西的同时，也可使学生树立信心。
四、朝鲜族舞蹈教学中需要加强表现力训练
在日常的朝鲜族舞蹈训练中，学生会逐渐的掌握不少舞蹈动作，这时教学者应引导学生学会通过表演性强的道具舞或者勤学苦练一些相关舞姿的高技巧动作来加强舞蹈本身的表现力，学生也会在这个训练的过程中提高自身的艺术修养。在这个教学阶段中，怎样提升学生的舞蹈表现力成为了重中之重。经过前边的教学，学生对朝鲜族舞蹈已经有了一定的认识和了解，可以说对朝鲜族舞蹈已经有了正确的感觉。那么接下来，学习的重点就应该放在学生日常的训练中不断的自我完善，以便于学生能够在朝鲜族舞蹈的表现力和感染力甚至于个人修为上更上“一层楼”。作为一名优秀的舞蹈家，除了其自身拥有精湛的表演技能之外，还需要拥有必要的艺术修养。学生因为在日常的学习训练中，有着时间和个人能力的差别，所以个人对舞蹈技巧和理解也有或多或少的差距，但教学者一般不要要求过高。然而当学生在舞蹈的表现力不断提高和对艺术理解能力逐渐增强时，教学者也必须起到积极的引导作用，努力使其艺术修养不断增高。
另外，在培养学生朝鲜族舞蹈的训练中，教学者应该尽力的鼓励和引导着学生不断的开拓创新，使学生具有一定的生活经历，有敏锐的、开拓的思维、善于思考和合理的想象，敢于大胆的创新，为朝鲜族舞蹈的发展和丰富做出舞者应有的贡献。
在朝鲜族舞蹈的教学过程中，教学者必须有明确的目标和教学思路，正确的引导学生接近、理解、感受朝鲜族舞蹈的魅力所在。只有学生从内心深处喜欢或者迷恋朝鲜族舞蹈，才会在日常的练习中用心去练、用心去感受、用心去表达情感。最终能让学生用其动作来表现出舞蹈的“魂魄”，让人感觉到舞蹈所表达的情感，这也就达到了我们朝鲜族舞蹈教学的终极目标了。
参考文献：
吴松海.民族舞教学的民族化简论.戏剧文学，2003.
郭秀清.如何把握民族舞的表现特征.黄河之声，2009.
[3]李良.民族舞的民族性探微.戏剧之家，2010.