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摘 要：要想做一名观众喜欢、认可的优秀演员，在戏曲声腔、念白上，一定要狠下功夫，反复练习戏曲念白的各种基本技巧，达到吐字清晰、口齿伶俐运用自如的程度。
关键词：戏曲念白 重要性 戏曲教学
1004-4914（2013）04-141-01
戏曲的念白也就是剧本中人物角色的话，念白来自生活，又高于生活。它是经过艺术加工的提炼而富有音乐性的语言。戏曲演员要通过唱念做打来塑造人物，体现剧本的主题思想。在舞台上，演员要面对着成千上万的观众，要靠唱念做打把角色的人物性格、思想活动、生活动态、人物关系、戏的主题思想，正确地、鲜明地表达出来，使观众听清、听懂、受到感染、观众才能起到共鸣，才能叫好、喝彩。戏曲界老辈人常说：“千斤白、四两唱”的说法，这个说法很有力地说明了念白的重要性。也强调了戏曲念白的难度性。
生气（指朝气、有活力） 生气（发怒、恼火）。
地道（纯正、真好） 地道（地下道）。
2.念白的抑扬顿挫。抑扬是指声音的高低起伏，抑，即抑制，控制。扬，即放出高音，抑扬形成了强烈的对比，才能更好地表达感情。顿挫是指念白的声音的停顿、转折。顿，是顿歇，像逗号一样吸口气，不是句意的终止，而是要顿后再起，挫，是转折，念白的抑扬顿挫也就是生活中说话的轻重强弱，是为了更好地表达剧中人物的思想感情的有力工具。使观众能更好地听出前因后果。
例如：红娘念白：“看俺那小姐吧，听说是张先生病了，站在那楼门跟儿，一个劲儿地往那西北角里看。”后边一句话就要突出重点，“一个劲儿地和西北角里看”表达了小姐对张生的牵肠挂肚爱慕之情。所以，要重读。
又如：《三哭殿》公主的念白：“儿啊，今往哪里去了？”秦英念白：“我没去哪儿啊！”公主白：“当真没去那里？”当真两个字语气就要重点突出，要有力度。才能表达出公主明知他出去闯祸了，儿子却在说谎，内心很气愤的感觉。所以，念白的抑扬顿挫、轻重强弱掌握好了，才能更好地表达剧中人物的思想感情。
3.念白的节奏与速度。戏曲念白的节奏是根据剧情的规定情景、行当、性格、感情的变化而变化的。如，闺门旦、老旦、老生、花脸的念白速度比较慢一些，而花旦、丑旦、婆旦念白的速度较快。急性子人说话比较快，慢性子人、稳重的人说话比较慢。念白的速度也是内心活动的直接再现。在情绪兴奋或恼怒、激动的情况下，语速常常是快的，在悲观、失望或庄严肃穆的情况下，语速要慢。演员要掌握这些规律，并通过念白节奏、速度的艺术处理，把人物角色的思想、感情准确地表达出来。它和话剧、电影大致相同，都需要艺术夸张，在音乐、锣鼓经的配合伴奏下进行。因为，锣鼓经可造成不同的音乐节奏，以烘托、紧张、急速、活跃、休闲等等不同的情绪与气氛。
4.以情带声、声情并茂。戏曲的念白不但要讲究字正腔圆，更要具备声情并茂。当你真情实感地投入到剧情当中，念出来的白、演出来的人物是感人肺腑的，是能够打动观众的。当有些演员不深入了解剧情，没有真情实意地在舞台上傻唱、干念，是骗不了观众的，观众只会评论你装腔作势，不喜欢你。所以，作为一个好的演员，在声腔、念白上，必须具备“以情带声、声情并茂”，才能感染观众，震撼观众。
戏曲念白的知识点还有很多很多，有待我们认真而踏实地去学习，去探讨；有待我们静下心来反复地练习、不断提高。要想成为观众喜欢的好演员，就要重视戏曲的念白，在念白上狠下功夫，才能达到自己的理想目标。
（作者单位：河南艺术职业学院 河南郑州 450000）
（责编：若佳）
关键词：戏曲念白 重要性 戏曲教学
1004-4914（2013）04-141-01
戏曲的念白也就是剧本中人物角色的话，念白来自生活，又高于生活。它是经过艺术加工的提炼而富有音乐性的语言。戏曲演员要通过唱念做打来塑造人物，体现剧本的主题思想。在舞台上，演员要面对着成千上万的观众，要靠唱念做打把角色的人物性格、思想活动、生活动态、人物关系、戏的主题思想，正确地、鲜明地表达出来，使观众听清、听懂、受到感染、观众才能起到共鸣，才能叫好、喝彩。戏曲界老辈人常说：“千斤白、四两唱”的说法，这个说法很有力地说明了念白的重要性。也强调了戏曲念白的难度性。
一、演员的声腔必须口齿清晰、字正腔圆
作为一个优秀的演员，在声腔上一定要具备声情并茂，口齿清晰。这是起码的条件，如果连优秀论文查重www.udooo.com
词都交代不清楚，那戏也不可能被看懂，就得不到好的效果。老师们常说：“吐字不清，如同钝刀杀鸡”这句话更说明了念白的重要性。试想当观众兴高彩烈地去看戏，看了一晚上，听不清台上演员唱的是什么、念的是什么。那滋味确实是不好受。笔者小的时候，就有这样的亲身体会，有一次笔者和好伙伴们去看戏，是一个地区剧团演的，唱的是《包青天》，有些演员唱的还能听清，但是念白不太清楚，特别是演主要角色的那个演员，唱的听不清、念的也不清，那叫人真是难受。在笔者旁边看戏的一位老爷爷说：“他呜呜乱乱唱的是什么，还不如回家睡觉呢”，说罢起身就走了。此时这位老人的心情是很糟糕的。他本来想来看戏得到享受、得到快乐，可是，听不清楚故事情节是什么，所以，他很沮丧地回家了。通过这个小故事，我们就更能理解“吐字不清，如同钝刀杀鸡”的含义了。所以，作为演员一定要重视念白吐字的重要性。要下功夫去练习念白的基本技巧，掌握念白的规律和方法。怎样才能吐字清晰呢？就像身训课一样，要解放腰、腿四肢的关节，锻炼肢体的柔韧度、力度，达到运用自如的程度。而我们要练习唇、齿、舌、牙、喉和运气共鸣等技巧，反复练习绕口令，如：（1）吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮；（2）八百标兵奔北坡，北坡炮兵并排跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮等等，由慢到快反复练习，以达到发声、吐字运用自如。还要学习吐字的音韵常识，吐字要归韵，掌握汉语拼音的规律，掌握字头、字腹、字尾、字调等知识、技巧；要根据人物思想感情性格对念白进行分析；要掌握轻重强弱，抑扬顿挫，语调、语速、节奏、音色、润腔等方法。艺术的源泉来源于生活，生活中每一个人说话都很自然地表达了自己的思想感情，语调的高低强弱，语速的快慢缓急，感情的起伏收放等，都能自然表达，不用设计，也不用思考。但是作为演员对所扮演角色的念白，就必须根据剧本规定的情景，依据生活语言的规律和戏剧念白的程式加以艺术的夸张。因此，我们要先了解生活中语言的一般规律。二、演员必须了解和掌握生活中语言的一般规律，才能声情并茂，以情带声
语言是由词组成的。词是声音和意义相结合的统一体，是语言里最小的、可以自由运用的单位。在词和句子里，哪些音节轻读，哪些音节重读，大都是根据词和句子的结构而来的。1.念白的轻重强弱。词有轻重不同，意义就改变了。
例如：以“。”为重读记号，“0”为轻读记号。生气（指朝气、有活力） 生气（发怒、恼火）。
地道（纯正、真好） 地道（地下道）。
2.念白的抑扬顿挫。抑扬是指声音的高低起伏，抑，即抑制，控制。扬，即放出高音，抑扬形成了强烈的对比，才能更好地表达感情。顿挫是指念白的声音的停顿、转折。顿，是顿歇，像逗号一样吸口气，不是句意的终止，而是要顿后再起，挫，是转折，念白的抑扬顿挫也就是生活中说话的轻重强弱，是为了更好地表达剧中人物的思想感情的有力工具。使观众能更好地听出前因后果。
例如：红娘念白：“看俺那小姐吧，听说是张先生病了，站在那楼门跟儿，一个劲儿地往那西北角里看。”后边一句话就要突出重点，“一个劲儿地和西北角里看”表达了小姐对张生的牵肠挂肚爱慕之情。所以，要重读。
又如：《三哭殿》公主的念白：“儿啊，今往哪里去了？”秦英念白：“我没去哪儿啊！”公主白：“当真没去那里？”当真两个字语气就要重点突出，要有力度。才能表达出公主明知他出去闯祸了，儿子却在说谎，内心很气愤的感觉。所以，念白的抑扬顿挫、轻重强弱掌握好了，才能更好地表达剧中人物的思想感情。
3.念白的节奏与速度。戏曲念白的节奏是根据剧情的规定情景、行当、性格、感情的变化而变化的。如，闺门旦、老旦、老生、花脸的念白速度比较慢一些，而花旦、丑旦、婆旦念白的速度较快。急性子人说话比较快，慢性子人、稳重的人说话比较慢。念白的速度也是内心活动的直接再现。在情绪兴奋或恼怒、激动的情况下，语速常常是快的，在悲观、失望或庄严肃穆的情况下，语速要慢。演员要掌握这些规律，并通过念白节奏、速度的艺术处理，把人物角色的思想、感情准确地表达出来。它和话剧、电影大致相同，都需要艺术夸张，在音乐、锣鼓经的配合伴奏下进行。因为，锣鼓经可造成不同的音乐节奏，以烘托、紧张、急速、活跃、休闲等等不同的情绪与气氛。
4.以情带声、声情并茂。戏曲的念白不但要讲究字正腔圆，更要具备声情并茂。当你真情实感地投入到剧情当中，念出来的白、演出来的人物是感人肺腑的，是能够打动观众的。当有些演员不深入了解剧情，没有真情实意地在舞台上傻唱、干念，是骗不了观众的，观众只会评论你装腔作势，不喜欢你。所以，作为一个好的演员，在声腔、念白上，必须具备“以情带声、声情并茂”，才能感染观众，震撼观众。
戏曲念白的知识点还有很多很多，有待我们认真而踏实地去学习，去探讨；有待我们静下心来反复地练习、不断提高。要想成为观众喜欢的好演员，就要重视戏曲的念白，在念白上狠下功夫，才能达到自己的理想目标。
（作者单位：河南艺术职业学院 河南郑州 450000）
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