本站原创
摘要：现代技术的发展和审美观念的巨大变化无疑给传统造型艺术带来了前所未有的冲击。然而，很好地传承中国传统的造型艺术，并在现代设计中加以应用和发展，不仅使中华民族古老的文明得以传承和发展，也为现代设计奠定了坚实的文化基础。民族的一定会是世界的，相信古老与时尚结合，文明与现代并存的优秀作品将在世界的舞台上爆发出更加绚丽的光辉。
关键字：传统造型平面设计
中国传统造型是中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成具有文化内涵特色的图形和纹饰。包括的形式很多，例如人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些乡土气息浓郁的图像元素是中华民族文化的重要组成部分，也是传统造型形成的根基所在。因此，民间艺术、传统造型是一种本源性的文化形式，以一种独特的艺术形态矗立在繁多的世界文化中。经济全球化使整个世界变得空前的紧密，也使中国成为世界经济大市场的重要部分，时代的机遇带给了设计师更大的发展空间，设计在商业、文化、社会中的价值正逐步体现。然而，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，是新材料、新技术不断涌现的时代。中国现代平面设计也受到了西方视觉语言的影响，国外的各种艺术思潮给我们的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。多数情况下，作为设计师的我们都在不检测思索的运用着西方的思考方式，追寻着西方的审美情绪，而将我们本土的、本源性的文化抛到了九霄云外。这或许也意味着西方的平面设计正在从根本上蚕食着中国平面设计的本源性和文化性，波普艺术等西方思潮的冲击，使得本身就定位不明确的中国平面设计变得更加的步履维艰，是干脆彻头彻尾的抛弃原有的体系，整体的仿效西方，还是继续走一条中为体，洋为用的道路，这种纷争从来没有停止过。当我们讨论了很久，争论了很久，懵懵懂懂中又发展了很久以后，回过头来探究平面设计的本质是什么的时候，发现以往的争论是那么的荒谬，文化性解释了平面设计的内涵。因此，一个好的平面设计中，图形反映着创意又体现着文化。而中国的平面设计就应该是有着华夏民族特有的传统造型符号，反映中华民族特有的民族文化和精神气质。
早在20世纪80年代，法国的某位哲人就曾经预言，21世纪是人类文明的长河中，科技最为发达，信息最为通畅的一个世纪。而就在这个时代中，人类所能利用的工具也是产生了极大的发展与变革，为人类活动提供了难以想象的方便，使得这个时代的人拥有了之前任何一个时代都无法比拟的剩余时间。因此，人们拥有了更多的时间来修身，提高思想境界，思考艺术与文化，其中，剩余时间出现的一个连锁反应就是各种艺术思潮的涌现和更替。
国外的各种艺术思潮也不断涌入，不停的改变着人们现有的生活与审美，但是对传统造型的继承仍然是一个无法阻挡的必然过程。凡国际上流传下来的惊世之作，无不充满了传统的民族个性。就亚洲范围来说，看近年来的日本设计我们便深有体会。日本并没有因为经济的高速发展而摒弃传统的东西，而是在不断的提炼、加强，并融入到现代设计当中，几乎凭借一己之力让全世界重新将目光放到了亚洲。日本的这种设计理念和设计风格，正是这些年来日本设计兴盛不衰的重要原因，也是非常值得我们学习的。就拿去年的获得建筑领域最高奖项的日本建筑师妹岛和世来说，妹岛在早年跟随前辈尹东丰雄学习，后来与合作伙伴西泽立卫一起建立了SANAA建筑设计事务所。妹岛一直秉承着在建筑中蕴含日本传统元素的思想，所设计的建筑无论是外观还是内饰，经常会给人静谧、脱俗的气质，而这一切就完全来自于建筑师对于日本“禅”文化的理解和运用。其实这个例子摆在我们面前，向我们重申了一个这十年反反复复被提了无数遍的一个真理：民族的就是世界的。
近年来，港台的一些设计师，也纷纷将五千年的中国文化如中国水墨文化、儒家文化之精髓融入设计中，赋予设计作品身后的人文精神与民族背景，为我们做出了典范。面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用也将使我们的艺术丧失民族个性，也丧失能使我们矗立于国际舞台的根基。所以，对流传了几千年的传统文化和传统造型的继承，是中国设计突出个性、走向国际的必然选择。作为一个青年平面设计师，只有对中国的传统造型艺术有了深入的了解，才能更好地继承和发扬传统文化中精华的部分，也才能在现代设计中有的放矢地加以传承和利用。我们取其深厚的文化内涵，既要保留传统造型中灵魂的东西，又要运用现代化的技术与意识观念加以创新，以便使中国的传统造型艺术在现代设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式。中国传统造型多有对称、唯美的特点，而现代设计讲求的是时尚和简
对传统造型的运用，应该抛开形式上的束缚，追求其内在的思想。不同于西方直接的表达方式，中国传统美学更强调的是主客统一的“整体意识”，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，把人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”。在这种“天人合一”的整体的世界观与“物我同一”的审美观念的关照下，中国的造型艺术表现形式不重“写实”重“传神”，不重“再现”，重“表现”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘。中国的传统造型正是这种强调传神，强调气韵，强调写意，强调修养格调的风格下，借以传统的图形符号外在的表达方式，来传承中国的传统思想。我们在继承传统的道路上，只有先“走进去”，才能学到传统造型的精髓，又只有最终“走出来”，才能真正领会其内在思想，延续其生命的本质。抛开传统造型表面的形式感，而去真正领会其内在气韵和精神，并将之转化为我们本身的气质和修养，才能真正将中国的传统造型收放自如的加以利用。
现代技术的发展和审美观念的巨大变化无疑给传统造型艺术带来了前所未有的冲击。然而，很好地传承中国传统的造型艺术，并在现代设计中加以应用和发展，不仅使中华民族古老的文明得以传承和发展，也为现代设计奠定了坚实的文化基础。民族的一定会是世界的，相信古老与时尚结合，文明与现代并存的优秀作品将在世界的舞台上爆发出更加绚丽的光辉。
参考文献
霍玻:《信仰的危机》,瞿旭彤译。北京:宗教文化出版社,2006。
卡林内斯库:《现代性的五副面孔》,顾爱彬等译。北京:商务印书馆,2002。
[3]阿瑟丹托：《艺术的死亡》，北京：华文出版社，1999。
[4]张华索：西方美术史简史，北京：中华书局，2006。
关键字：传统造型平面设计
中国传统造型是中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成具有文化内涵特色的图形和纹饰。包括的形式很多，例如人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些乡土气息浓郁的图像元素是中华民族文化的重要组成部分，也是传统造型形成的根基所在。因此，民间艺术、传统造型是一种本源性的文化形式，以一种独特的艺术形态矗立在繁多的世界文化中。经济全球化使整个世界变得空前的紧密，也使中国成为世界经济大市场的重要部分，时代的机遇带给了设计师更大的发展空间，设计在商业、文化、社会中的价值正逐步体现。然而，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，是新材料、新技术不断涌现的时代。中国现代平面设计也受到了西方视觉语言的影响，国外的各种艺术思潮给我们的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。多数情况下，作为设计师的我们都在不检测思索的运用着西方的思考方式，追寻着西方的审美情绪，而将我们本土的、本源性的文化抛到了九霄云外。这或许也意味着西方的平面设计正在从根本上蚕食着中国平面设计的本源性和文化性，波普艺术等西方思潮的冲击，使得本身就定位不明确的中国平面设计变得更加的步履维艰，是干脆彻头彻尾的抛弃原有的体系，整体的仿效西方，还是继续走一条中为体，洋为用的道路，这种纷争从来没有停止过。当我们讨论了很久，争论了很久，懵懵懂懂中又发展了很久以后，回过头来探究平面设计的本质是什么的时候，发现以往的争论是那么的荒谬，文化性解释了平面设计的内涵。因此，一个好的平面设计中，图形反映着创意又体现着文化。而中国的平面设计就应该是有着华夏民族特有的传统造型符号，反映中华民族特有的民族文化和精神气质。
早在20世纪80年代，法国的某位哲人就曾经预言，21世纪是人类文明的长河中，科技最为发达，信息最为通畅的一个世纪。而就在这个时代中，人类所能利用的工具也是产生了极大的发展与变革，为人类活动提供了难以想象的方便，使得这个时代的人拥有了之前任何一个时代都无法比拟的剩余时间。因此，人们拥有了更多的时间来修身，提高思想境界，思考艺术与文化，其中，剩余时间出现的一个连锁反应就是各种艺术思潮的涌现和更替。
国外的各种艺术思潮也不断涌入，不停的改变着人们现有的生活与审美，但是对传统造型的继承仍然是一个无法阻挡的必然过程。凡国际上流传下来的惊世之作，无不充满了传统的民族个性。就亚洲范围来说，看近年来的日本设计我们便深有体会。日本并没有因为经济的高速发展而摒弃传统的东西，而是在不断的提炼、加强，并融入到现代设计当中，几乎凭借一己之力让全世界重新将目光放到了亚洲。日本的这种设计理念和设计风格，正是这些年来日本设计兴盛不衰的重要原因，也是非常值得我们学习的。就拿去年的获得建筑领域最高奖项的日本建筑师妹岛和世来说，妹岛在早年跟随前辈尹东丰雄学习，后来与合作伙伴西泽立卫一起建立了SANAA建筑设计事务所。妹岛一直秉承着在建筑中蕴含日本传统元素的思想，所设计的建筑无论是外观还是内饰，经常会给人静谧、脱俗的气质，而这一切就完全来自于建筑师对于日本“禅”文化的理解和运用。其实这个例子摆在我们面前，向我们重申了一个这十年反反复复被提了无数遍的一个真理：民族的就是世界的。
近年来，港台的一些设计师，也纷纷将五千年的中国文化如中国水墨文化、儒家文化之精髓融入设计中，赋予设计作品身后的人文精神与民族背景，为我们做出了典范。面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用也将使我们的艺术丧失民族个性，也丧失能使我们矗立于国际舞台的根基。所以，对流传了几千年的传统文化和传统造型的继承，是中国设计突出个性、走向国际的必然选择。作为一个青年平面设计师，只有对中国的传统造型艺术有了深入的了解，才能更好地继承和发扬传统文化中精华的部分，也才能在现代设计中有的放矢地加以传承和利用。我们取其深厚的文化内涵，既要保留传统造型中灵魂的东西，又要运用现代化的技术与意识观念加以创新，以便使中国的传统造型艺术在现代设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式。中国传统造型多有对称、唯美的特点，而现代设计讲求的是时尚和简
源于：论文如何写www.udooo.com
约。我们在运用传统造型的时候就不能完全奉行“拿来主义”，直接将传统造型套用到我们的设计当中。我们可以根据现代的审美将传统造型进行分割、提炼和再造。比如，在春节，端午节等中国传统节日的海报中，适当的加入一些古老的纹样，浓浓的年味和深厚的文化气息就出来了，还不破坏设计本身的现代感。我们不应忽略传统造型的重要性，但也不能忘记造型为设计怎么写作的本意。只有将传统造型中旧的元素根据现实的要求进行新的组合，才能在现代设计中发挥更大的功用，也才能更好地传承中国的传统造型文化。所以，平面设计中占有次要地位的东西随着时光的流逝只是变成了空洞的装饰，它们不应代替和影响到平面设计的初衷。传统造型越来越多的成功应用到平面设计中，标志着平面设计师们对中国传统文化价值的重新认定。对传统造型的运用，应该抛开形式上的束缚，追求其内在的思想。不同于西方直接的表达方式，中国传统美学更强调的是主客统一的“整体意识”，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，把人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”。在这种“天人合一”的整体的世界观与“物我同一”的审美观念的关照下，中国的造型艺术表现形式不重“写实”重“传神”，不重“再现”，重“表现”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘。中国的传统造型正是这种强调传神，强调气韵，强调写意，强调修养格调的风格下，借以传统的图形符号外在的表达方式，来传承中国的传统思想。我们在继承传统的道路上，只有先“走进去”，才能学到传统造型的精髓，又只有最终“走出来”，才能真正领会其内在思想，延续其生命的本质。抛开传统造型表面的形式感，而去真正领会其内在气韵和精神，并将之转化为我们本身的气质和修养，才能真正将中国的传统造型收放自如的加以利用。
现代技术的发展和审美观念的巨大变化无疑给传统造型艺术带来了前所未有的冲击。然而，很好地传承中国传统的造型艺术，并在现代设计中加以应用和发展，不仅使中华民族古老的文明得以传承和发展，也为现代设计奠定了坚实的文化基础。民族的一定会是世界的，相信古老与时尚结合，文明与现代并存的优秀作品将在世界的舞台上爆发出更加绚丽的光辉。
参考文献
霍玻:《信仰的危机》,瞿旭彤译。北京:宗教文化出版社,2006。
卡林内斯库:《现代性的五副面孔》,顾爱彬等译。北京:商务印书馆,2002。
[3]阿瑟丹托：《艺术的死亡》，北京：华文出版社，1999。
[4]张华索：西方美术史简史，北京：中华书局，2006。