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[摘 要] 电影是一门视听结合的综合艺术。因为对电影的画面、声音以及结构进行剪辑，所以电影有了内部节奏。电影内部节奏包括镜头节奏、声音节奏以及剪辑的时空节奏。在电影《罗拉快跑》中，镜头节奏的表达性，声音节奏的渲染性和剪辑节奏的时空性，对整部电影的内部节奏风格的形成至关重要。任何形式的镜头都存在各自的时间和空间概念，通过剪辑形成新的时空，是电影来源于现实而高于现实的体现，而电影的主题则直接影响整体节奏风格。
[关键词] 镜头；剪辑；时空；节奏
电影是一门节奏感非常强的艺术，每部电影都有一个看不见的内部节奏，电影内部节奏指由结构、内容铺设和情节的推进而形成的故事整体节奏。电影的内部节奏离不开结构，结构离不开时间和空间。正如，前苏联的瓦依斯菲尔德在《空间和节奏》中说的那样，“电影艺术作品的时间总在一定的空间里，影片的结构便是一个空间——时间的范畴”。因此电影的创作就是通过剪辑不同的时空来形成一个完整的故事结构。电影内部节奏在很大程度上和剪辑有着密切的关系。电影内部节奏包括镜头节奏、声音节奏以及剪辑节奏。其中镜头节奏有镜头内部主体运动节奏和摄像机运动节奏之分。
当然，除了演员的表演外，电影中，镜头节奏还存在于运动物体之间，运动物体与静态物体之间。因此，主体运动节奏的和谐与否，除了镜头内部主体的运动，还和陪体、环境有着密切的关系。第一个镜头是可以是近乎疯狂的快节奏的主体运动，而第二个镜头则是抒情的沉重节奏。造成这种不同节奏感的，不是镜头长度，不是拍摄方法，而是镜头内人物动作的强度、速度和周围环境的配合。因此把握好演员的表演，把握好镜头内部主体的运动节奏，对于整部电影来说至关重要。
《罗拉快跑》中，罗拉是镜头内部的主体，她在整部电影中最大的特色就是跑。她的不停跑动，形成了镜头内部主体运动节奏。罗拉除了有自身的运动节奏外，她还和静态的物体，动态的影像，共同构建电影的整体节奏。在导演的统一调度下，罗拉跑进高楼林立的市区，跑过凌乱的街道，跑上立交桥。为爱情奔跑的罗拉和街上的行人，和水泥堆砌的城市、钢筋丛林的高架桥，形成鲜明的对比。使得整个画面张弛有度，富有感染力。从而加强了影片在整体上的紧张节奏感。
《罗拉快跑》，运用大量的运动镜头和摄像技巧来表现罗拉跟时间赛跑的急迫感。
有近拍和远摄运动镜头，有俯拍和仰拍的运动镜头。电影12分钟处，罗拉甩掉电话，罗拉跑进小区，镜头由俯拍推到近拍，然后是前跟和后跟镜头，再由近拍到远摄，和宽阔的街道、高耸的高架桥相比，瘦小的罗拉显得那么的渺小和无助。最后又由远及近，转成了近景拍摄。导演通过运用摄像机运动，展示了多种镜头运动方式，提示观众这是一个充满动态的狂奔，突出一种紧张的节奏感。从这些镜头中，我们能够感受到导演运用运动镜头来把控节奏的能力。
有升格和抽格的运动镜头。从13分35秒开始，到13分53秒结束，近景、升格镜头在罗拉的正面和侧面频繁切换。这种拉近的视点，放慢的动态，传递出剧中人物最为真实的感受，焦虑，急迫，表达出了导演所有的情感。在罗拉第二
有长焦和短焦的运用。导演用了大量的长焦距镜头拍横向运动的罗拉，镜头缩短了画面的前景和后景的空间距离，加速了罗拉的跑动。同时，还用了短焦距镜头拍纵深运动，把现实空间的距离在银幕空间上拉长了，在视觉上让罗拉的奔跑显得更为快速。这种不同焦距镜头的运用，既有很强的视觉冲击力，又能和运动的人物形成良性的搭配。增加运动的速度感。
用如此丰富的运动镜头来拍摄罗拉的跑，除了要抓住观众的视线外，更重要的，是用镜头运动来丰富画面，创造一种和整个电影的主体节奏相一致的，让观众感到紧迫的节奏感，利用这种运动节奏，讲述一个情节简单，内涵深刻的电影。
电影中的音乐和音响，一定是为主题怎么写作的。离开主题本身，孤立地来分析和讨论声音，声音也就失去了它存在的价值。虽然在电影中，所有的音乐和音响段落都会因为镜头段落的组接，被分割或重组，剪辑已经成为连接电影的声音和画面的纽带。但是任何电影的配乐都离不开“主题”这个内在的灵魂。《罗拉快跑》的整部电影配乐以急劲、明快为特点，在罗拉狂奔的影像的背后是有着强烈节奏感的打击乐和鼓曲，这种配乐无形中突出了主题，增加影像的感染力，是为强化20分钟的营救时间而存在的。相比之下，电影《人鬼情未了》，男女主角相拥时响起的主题曲，就显得格外的恬静、浪漫、充满爱和祥和的氛围，很好地诠释了主题。这就是不同电影主题，需要不同的音乐，表现不同的节奏感。
音乐、音响结合影像的展示，既是现实性和真实性的需要，是影像传递感受、强化情绪的需要，也是配合整部电影的大节奏，形成与之相配的段落节奏的需要。电影中声音和画面的组合，能够产生与影像不一致的戏剧性的效果，使得电影的叙事变得更为复杂。《罗拉快跑》中，在电影的28分钟处，当罗拉和曼妮抢劫超市以后，提着一袋钱狂奔跑出超市，影像由频繁快速推拉镜头和近景、特写转为升格全景和远景镜头，背景音乐，也由躁动劲爆的打击乐转为缓慢、优雅、抒情的歌曲。这种乐曲和他们逃跑的画面形成了鲜明的对比。这种音画对立的运用，极具戏剧性。随着一声响，打破了这一切，所有的声音戛然而止，音效的“静默”效果，让一切归于平静。罗拉在升格镜头中缓缓倒下。在这几个场景中，音乐随着影像的变化，由重到轻到无，由急到缓，配合得非常到位。同时，它也代表着整部电影的音乐节奏风格。电影利用音乐、音响提供更多更复杂的感情含义。这就是声音元素（对白和配乐等）的神奇表现力，使得罗拉快跑在叙事结构上和情绪表达上，达到了一个新高度。
在电影中，对镜头数量和速度的处理，直接影响着电影的节奏。正如盖文·米勒在《电影剪辑技巧》中提到的，“速度的改变只有在它促进或者降低观众对他们在银幕上所看到的事物的兴趣时才是有意义的”。这里提到的速度分两种，一是由于剪辑而产生的速度，这种速度是机械的，是利用形象在银幕上出现和消失的时间长度而产生的。另外一种是由于故事的趣味性而产生的心理速度。
因此，剪辑师在进行一个场面的剪辑时，必须熟悉影片的整体节奏，并且以整体节奏为参照，依据剪辑师本人对生活的体验，对剧中情节和人物的理解以及日常实践中积累起来的剪辑经验等来决定。同时，他一定要先知道，这一场面在整个作品发展过程中的地位，是重场戏，还是过场戏；是必不可少的关键镜头，还是专门为出节奏而设计的功能性镜头。只有了解了这些，才能选择正确的剪辑点，掌握正确的剪辑时间。
电影《罗拉快跑》中，罗拉每次狂奔时遇到不同的人，导演都在随后的镜头中，以杂耍蒙太奇的方式，快速剪接一
在进行剪辑时，必然会导致电影时空的顺延和跳跃。《罗拉快跑》中，当罗拉急匆匆跑进爸爸的银行，进入电梯，跑过长廊，闯入办公室，电影时空是连续的、顺延的，剪或不剪，其实对于电影时空或者叙事结构的影响不大（当然它会影响到电影的放映时长和节奏）。但当罗拉持抢劫了银行出来以后，接下来的几个场景，就出现了时空跳跃，从罗拉跑过广场的俯视镜头，跳跃到电话亭里的曼妮，再跳到街道对面墙上的时钟，最后跳到跑在救护车前的罗拉。这几个不相连空间的快速剪辑，缩短了时长，去除多余累赘的情节，提炼剧情。提高叙事速度，加强情节的紧凑性，剪与不剪意义就完全不同了。因而，剪辑者必须把某一事物的镜头剪接到统一事物较近或者较远的镜头，如从中景到特写或远景。剪接在瞬间改变了观众的位置。带动观众从一个画面跳到另一个画面，通过急遽的变换方向来恰当地处理观察到的情景。再有，中倒地的罗拉能在几秒的时间内，从现实时空进入冥界空间，又在几分钟内，从冥界时空又回到现实时空。这种时空的大跳跃，在现实中是完全荒谬的。但是在电影时空中，却能运用剪辑镜头完美地呈现。当然，在电影中，经常把现实时间顺序打乱了变成银幕时间，形成闪前和闪回，从而实现倒叙和前叙，形成回忆和想象的影像。这也是时空跳跃的另一种表现。
因此，任何形式的镜头都存在各自的时间和空间概念，而这种时空概念，既是现实的时空，又是剪辑的电影时空，这些镜头所承载的时空顺延或跳跃，就是对电影剪辑的完美诠释。
[参考文献]
郑汉民.碎片剪辑、动作剪辑的另一种可能性[J].北京电影学院学报，2012（03）.
[英]卡雷尔·赖兹，盖文·米勒.电影剪辑技巧[M].郭建中，黄海，译.北京：中国电影出版社，2006：198.
[3] 李稚田.影视语言教程[M].北京：北京师范大学出版社，2004：110-185.
[作者简介] 段艳红（1974— ），女，湖南衡阳人，硕士，天津科技大学讲师。主要研究方向：新媒体艺术。
[关键词] 镜头；剪辑；时空；节奏
电影是一门节奏感非常强的艺术，每部电影都有一个看不见的内部节奏，电影内部节奏指由结构、内容铺设和情节的推进而形成的故事整体节奏。电影的内部节奏离不开结构，结构离不开时间和空间。正如，前苏联的瓦依斯菲尔德在《空间和节奏》中说的那样，“电影艺术作品的时间总在一定的空间里，影片的结构便是一个空间——时间的范畴”。因此电影的创作就是通过剪辑不同的时空来形成一个完整的故事结构。电影内部节奏在很大程度上和剪辑有着密切的关系。电影内部节奏包括镜头节奏、声音节奏以及剪辑节奏。其中镜头节奏有镜头内部主体运动节奏和摄像机运动节奏之分。
一、镜头节奏
(一)镜头内部主体运动节奏
镜头内部主体运动节奏，主要指镜头所摄取的主体活动的影像画面的节奏。如演员的表演。当演员在调度的统一安排下，沿着固定的轨迹运动时，他的每次迈步，每个动作，每个眼神都能产生或快或慢的节奏美，这种节奏，既是演员自身的节奏感的外在流露，也是整部电影整体节奏的组成部分。同样，默片时代，电影节奏的控制，很大程度上依赖演员的表演。 从卓别林的电影中，我们不难看出演员表演对于电影内部节奏的影响，艺术家以其独特的造型、夸张的表演、塑造银幕形象，完美诠释了身体艺术给电影带来的节奏感。当然，除了演员的表演外，电影中，镜头节奏还存在于运动物体之间，运动物体与静态物体之间。因此，主体运动节奏的和谐与否，除了镜头内部主体的运动，还和陪体、环境有着密切的关系。第一个镜头是可以是近乎疯狂的快节奏的主体运动，而第二个镜头则是抒情的沉重节奏。造成这种不同节奏感的，不是镜头长度，不是拍摄方法，而是镜头内人物动作的强度、速度和周围环境的配合。因此把握好演员的表演，把握好镜头内部主体的运动节奏，对于整部电影来说至关重要。
《罗拉快跑》中，罗拉是镜头内部的主体，她在整部电影中最大的特色就是跑。她的不停跑动，形成了镜头内部主体运动节奏。罗拉除了有自身的运动节奏外，她还和静态的物体，动态的影像，共同构建电影的整体节奏。在导演的统一调度下，罗拉跑进高楼林立的市区，跑过凌乱的街道，跑上立交桥。为爱情奔跑的罗拉和街上的行人，和水泥堆砌的城市、钢筋丛林的高架桥，形成鲜明的对比。使得整个画面张弛有度，富有感染力。从而加强了影片在整体上的紧张节奏感。
(二)摄像机运动节奏
在电影的拍摄过程中，摄像机作为一个主要的创作工具，被摄影师掌控着，他们根据剧情的需要和导演的要求，操纵摄像机运动，形成各种运动镜头，运动的镜头是电影画面的主要构成元素之一，运动的镜头从自身来说就具备一定的节奏，如果对运动镜头进行升格和抽格处理，一定会形成不一样的镜头美感，具有独特的美学价值。运动镜头出现在电影中，会产生与内容节奏相符的韵律。形成所谓的摄像机运动节奏。这个节奏除了具有自身的特征以外，还必须和整个电影的节奏协调一致。《罗拉快跑》，运用大量的运动镜头和摄像技巧来表现罗拉跟时间赛跑的急迫感。
有近拍和远摄运动镜头，有俯拍和仰拍的运动镜头。电影12分钟处，罗拉甩掉电话，罗拉跑进小区，镜头由俯拍推到近拍，然后是前跟和后跟镜头，再由近拍到远摄，和宽阔的街道、高耸的高架桥相比，瘦小的罗拉显得那么的渺小和无助。最后又由远及近，转成了近景拍摄。导演通过运用摄像机运动，展示了多种镜头运动方式，提示观众这是一个充满动态的狂奔，突出一种紧张的节奏感。从这些镜头中，我们能够感受到导演运用运动镜头来把控节奏的能力。
有升格和抽格的运动镜头。从13分35秒开始，到13分53秒结束，近景、升格镜头在罗拉的正面和侧面频繁切换。这种拉近的视点，放慢的动态，传递出剧中人物最为真实的感受，焦虑，急迫，表达出了导演所有的情感。在罗拉第二
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次奔跑中，从银行抢到钱的罗拉，兴冲冲去见曼妮，在升格镜头的拍摄下，见到了正在等她的曼妮，但伴随着急促的刹车声，曼妮在降格镜头下急速倒下了，目睹了这一幕的罗拉，在缓慢的升格镜头下，睁着惊愕的双眼，手中紧紧拽着的钱袋徐徐下落。这一段的拍摄，在升格和降格之间不停切换。镜头清楚简练，节奏拿捏得到位，将紧张的气氛淋漓尽致地表现出来了。有长焦和短焦的运用。导演用了大量的长焦距镜头拍横向运动的罗拉，镜头缩短了画面的前景和后景的空间距离，加速了罗拉的跑动。同时，还用了短焦距镜头拍纵深运动，把现实空间的距离在银幕空间上拉长了，在视觉上让罗拉的奔跑显得更为快速。这种不同焦距镜头的运用，既有很强的视觉冲击力，又能和运动的人物形成良性的搭配。增加运动的速度感。
用如此丰富的运动镜头来拍摄罗拉的跑，除了要抓住观众的视线外，更重要的，是用镜头运动来丰富画面，创造一种和整个电影的主体节奏相一致的，让观众感到紧迫的节奏感，利用这种运动节奏，讲述一个情节简单，内涵深刻的电影。
二、音响、音乐节奏
在电影节奏中，还存在另外一种节奏，那就是，音乐和音响节奏。声音本身就有一种天然的节奏感，相对于影像而言，声音的节奏更容易被捕捉和感知，渲染性更强，也更容易让观众产生共鸣。电影中的音乐和音响，一定是为主题怎么写作的。离开主题本身，孤立地来分析和讨论声音，声音也就失去了它存在的价值。虽然在电影中，所有的音乐和音响段落都会因为镜头段落的组接，被分割或重组，剪辑已经成为连接电影的声音和画面的纽带。但是任何电影的配乐都离不开“主题”这个内在的灵魂。《罗拉快跑》的整部电影配乐以急劲、明快为特点，在罗拉狂奔的影像的背后是有着强烈节奏感的打击乐和鼓曲，这种配乐无形中突出了主题，增加影像的感染力，是为强化20分钟的营救时间而存在的。相比之下，电影《人鬼情未了》，男女主角相拥时响起的主题曲，就显得格外的恬静、浪漫、充满爱和祥和的氛围，很好地诠释了主题。这就是不同电影主题，需要不同的音乐，表现不同的节奏感。
音乐、音响结合影像的展示，既是现实性和真实性的需要，是影像传递感受、强化情绪的需要，也是配合整部电影的大节奏，形成与之相配的段落节奏的需要。电影中声音和画面的组合，能够产生与影像不一致的戏剧性的效果，使得电影的叙事变得更为复杂。《罗拉快跑》中，在电影的28分钟处，当罗拉和曼妮抢劫超市以后，提着一袋钱狂奔跑出超市，影像由频繁快速推拉镜头和近景、特写转为升格全景和远景镜头，背景音乐，也由躁动劲爆的打击乐转为缓慢、优雅、抒情的歌曲。这种乐曲和他们逃跑的画面形成了鲜明的对比。这种音画对立的运用，极具戏剧性。随着一声响，打破了这一切，所有的声音戛然而止，音效的“静默”效果，让一切归于平静。罗拉在升格镜头中缓缓倒下。在这几个场景中，音乐随着影像的变化，由重到轻到无，由急到缓，配合得非常到位。同时，它也代表着整部电影的音乐节奏风格。电影利用音乐、音响提供更多更复杂的感情含义。这就是声音元素（对白和配乐等）的神奇表现力，使得罗拉快跑在叙事结构上和情绪表达上，达到了一个新高度。
三、剪辑节奏
巴拉兹认为电影节奏是靠剪辑工序完成的。我们也知道，如果没有剪辑，《罗拉快跑》是不可能如此精彩，甚至不可能成为一部完整的作品。在电影中，对镜头数量和速度的处理，直接影响着电影的节奏。正如盖文·米勒在《电影剪辑技巧》中提到的，“速度的改变只有在它促进或者降低观众对他们在银幕上所看到的事物的兴趣时才是有意义的”。这里提到的速度分两种，一是由于剪辑而产生的速度，这种速度是机械的，是利用形象在银幕上出现和消失的时间长度而产生的。另外一种是由于故事的趣味性而产生的心理速度。
因此，剪辑师在进行一个场面的剪辑时，必须熟悉影片的整体节奏，并且以整体节奏为参照，依据剪辑师本人对生活的体验，对剧中情节和人物的理解以及日常实践中积累起来的剪辑经验等来决定。同时，他一定要先知道，这一场面在整个作品发展过程中的地位，是重场戏，还是过场戏；是必不可少的关键镜头，还是专门为出节奏而设计的功能性镜头。只有了解了这些，才能选择正确的剪辑点，掌握正确的剪辑时间。
电影《罗拉快跑》中，罗拉每次狂奔时遇到不同的人，导演都在随后的镜头中，以杂耍蒙太奇的方式，快速剪接一
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些画面，交代人物其后的命运。因为是功能性镜头，所以机械地缩短每个镜头的停留时间，将直接影响到一部电影的整体节奏。这也体现了电影对时空的处理的自由和多变。通过选取一系列极短的碎片镜头，把它们无技巧地组接在一起，极大地加快了动作的节奏。在进行剪辑时，必然会导致电影时空的顺延和跳跃。《罗拉快跑》中，当罗拉急匆匆跑进爸爸的银行，进入电梯，跑过长廊，闯入办公室，电影时空是连续的、顺延的，剪或不剪，其实对于电影时空或者叙事结构的影响不大（当然它会影响到电影的放映时长和节奏）。但当罗拉持抢劫了银行出来以后，接下来的几个场景，就出现了时空跳跃，从罗拉跑过广场的俯视镜头，跳跃到电话亭里的曼妮，再跳到街道对面墙上的时钟，最后跳到跑在救护车前的罗拉。这几个不相连空间的快速剪辑，缩短了时长，去除多余累赘的情节，提炼剧情。提高叙事速度，加强情节的紧凑性，剪与不剪意义就完全不同了。因而，剪辑者必须把某一事物的镜头剪接到统一事物较近或者较远的镜头，如从中景到特写或远景。剪接在瞬间改变了观众的位置。带动观众从一个画面跳到另一个画面，通过急遽的变换方向来恰当地处理观察到的情景。再有，中倒地的罗拉能在几秒的时间内，从现实时空进入冥界空间，又在几分钟内，从冥界时空又回到现实时空。这种时空的大跳跃，在现实中是完全荒谬的。但是在电影时空中，却能运用剪辑镜头完美地呈现。当然，在电影中，经常把现实时间顺序打乱了变成银幕时间，形成闪前和闪回，从而实现倒叙和前叙，形成回忆和想象的影像。这也是时空跳跃的另一种表现。
因此，任何形式的镜头都存在各自的时间和空间概念，而这种时空概念，既是现实的时空，又是剪辑的电影时空，这些镜头所承载的时空顺延或跳跃，就是对电影剪辑的完美诠释。
[参考文献]
郑汉民.碎片剪辑、动作剪辑的另一种可能性[J].北京电影学院学报，2012（03）.
[英]卡雷尔·赖兹，盖文·米勒.电影剪辑技巧[M].郭建中，黄海，译.北京：中国电影出版社，2006：198.
[3] 李稚田.影视语言教程[M].北京：北京师范大学出版社，2004：110-185.
[作者简介] 段艳红（1974— ），女，湖南衡阳人，硕士，天津科技大学讲师。主要研究方向：新媒体艺术。