论钢琴教学中情感教育方法期刊

本文从钢琴教学中情感教育的重要性出发，通过根据学生心理特征，选择合适的教材丰富学生的情感；在钢琴教学中创造情景、巧设提问，激发情趣；在钢琴教学中按照情感发展的特征，采取科学的教学层次；在钢琴教学中通过“听、感、动”的结合，完成情感教育这四个方面探讨了钢琴教学中情感教育的方法。
钢琴教学 情感教育 素质教育
一、引言
随着我国教育体制从应试教育向素质教育的转变，钢琴教学中的情感教育也成为素质教育中一个价值很高的课题，钢琴教学中的情感教育指的是从感性入手、以情动人，以美感人，是教育学中潜在效应实现的一种方式。钢琴教学中的情感教育就是将“育才”与“育人”结合起来，通过钢琴教学来感染学生的精神世界，培养学生高尚的品质与美的情感，将情感教育渗透到钢琴教学中去，在钢琴教学的潜移默化中实现音乐怡情养性、陶冶情操的功能。
在钢琴教学中进行情感教育，要避免说教式的单向教学方式，与学生建立平等交流的关系，从学生的心理出发，选用合适的教学内容，创设一定的教学情境，在音乐作品的交流中实现情感的交流，引导学生去发现、感受、体验音乐作品中的情感，通过钢琴教学来影响学生的情感状态，提高学生的情感感受力，促使学生逐步形成健康的审美情操。

二、钢琴教学中情感教育的方法

1.根据学生心理特征，选择合适的教材丰富学生的情感

音乐教材的选择是音乐教学的基础，在钢琴教学中进行情感教育，应该选择那些能与学生内心情感形成共鸣，具有比较高的欣赏价值与审美价值的作品。在钢琴教学中，应该根据学生的心理特征，来选择合适的教材启发学生的情感。比如说，对待年龄比较小的学生，虽然他们可能在技术上已经比较熟练，但是由于年龄限制，他们对一些思想深厚、感情复杂的作品很难深入领悟，所以就要选择一些适合他们年龄特点的作品来进行情感教育，比如说歌唱大自然的，小动物的，充满童真和欢乐的作品。

2.在钢琴教学中创造情景、巧设提问，激发情趣

在我国的钢琴教学中，长期以来存在着这样一个误区，过多的强调技巧、技能方面的训练，而教师在教学中与学生情感交流较少，将教学的重点

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放在对学生技巧的培养上。要在钢琴教学中进行情感教育，教师就要实现与学生的情感交流，从自身的情感体验去激发学生的情感，通过教学内容的设计、多种教学手段的运用去创造丰富的情景，师生在平等交流的基础上实现情感的互动，在融洽愉快的氛围中完成教学任务。在钢琴教学中，要注意巧设提问，要把握好提问的时机，也要掌握好提问的技巧，要让学生在课堂上保持一个思考的状态，而且要把握其思考的内容不仅是技巧性的，还要是知识性的、情感性的，让学生在情感的萌发中掌握知识和技巧，在技巧的训练、知识的掌握中，体会作品的情感。例如，在讲授钢琴曲《筝箫吟》的时候，教师可以用“启发式”的提问，让学生回答关于筝和萧这两种乐器的知识，其各自的音色特点是什么？在我国的传统民族音乐文化中占有怎样的地位？古代的音乐家通常用这两种乐器表达怎样的情感？它们在当代又擅长演奏哪种风格的乐曲？然后，教师可以在钢琴上模仿这两种乐器的音色，要把握这两种乐器结实挺拔、深沉悠扬的情感特征，不仅在听觉上激发学生的敏锐度，最大程度的带给学生愉悦感，而且要在视觉上展示出一种画面感，让学生仿佛身临其境，在一副笔触挥洒、气韵生动的山水画前驻足欣赏，从而，在学生的心理上激发起片片涟漪，让情感以音乐为媒介，传入到学生的心灵深处，让学生深刻感受到音乐作品的美好，并陶醉其中，长此以往，必然会激发出学生对祖国山河的热爱，对本民族音乐的热爱，提高学生的情感敏锐度，掌握一种深刻体会音乐作品中思想情感的能力。

3.在钢琴教学中按照情感发展的特征，采取科学的教学层次

（1）接受层次。在这个层次中，学生根据教师所创设的情景、提出的问题来阅读钢琴教材与钢琴课外书，对钢琴学习中的某些情感教育因素产生兴趣，在心理上表示认可和接受，这个层次主要是知识层面的，虽然会对学生的情感产生一定的触动，但是不会产生本质的激烈的影响。
（2）顺应层次。在这个层次中，学生在接受知识的基础上，会产生情感上的外显行为，比如说语言上的赞同以及表情上的喜怒哀乐，但是尚未内化，还属于比较肤浅的范围，往往是转瞬即逝的情感表现。
（3）确信层次。在这个层次，教师在学生对音乐作品相关知识和情感已经接受和顺应的基础上，引导学生对音乐的情感价值进行判断，在对音乐的肯定与否定的判断反思中，学生的情感会发生质的飞跃，其情感体验由短暂的外显行为转向内心的体验，从而对情感的领悟产生质的飞跃。
（4）深化层次。这一层次是钢琴教学中进行情感教育的最高水平层次。这一层次是将学生已经确信的知识与情感判断，深化为主体的世界观、人生观与价值观的过程，并由此表现出情感的个人特征，将音乐作品的情感深化到学生的性格范围。这一层次的时间不是一朝一夕，通过个别钢琴曲的演奏渲染就可以实现的，需要钢琴教师按照教学目标、制定教学计划、通过有层次的、分步骤的长期坚持来实现。

4.在钢琴教学中通过“听、感、动”的结合，完成情感教育

“听”就是在钢琴教学中培养学生的听觉能力，马克思曾经说过，对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的。对于听觉感受能力的培养，教师可以通过课内与课外相结合的方式，在课堂上通过示范把作品的情感展现给学生，在示范过程中要注意表情、动作和语言的结合，还可以通过富有感染力的演唱来激发学生的听觉感受，启发其音乐的想象力。在课外要根据学生的兴趣，给予学生更多的观摩音乐会和聆听音响资料的机会，在潜移默化中拨动学生情感的心弦，通过音乐的“通感”作用让学生在情感上融入到音乐作品中去。
“感”就是在钢琴教学中培养学生的音乐感受力。这种感受能力是多方面的，包括对音乐外在的声、形、色的感觉，也包括对音乐内在情感与音乐美的感受。在钢琴教学中，教师要善于组织，在多种风格的音乐作品与学生的内在体验之间建立沟通的桥梁，通过音乐的旋律美、结构美、和声美等形式，启发学生对美的想象，并在其现实生活中，不断丰富与音乐美相对应的情感表现方式。
“动”就是在钢琴教学中，教师要引导学生通过“耳动”“手动”“喉动”“脑动”“心动”结合的方式，运用全部的感官，全身心地投入到对音乐的欣赏与演奏中。钢琴教学不仅是技巧的教学，紧靠手部的技巧培养只会让学生落入到“钢琴匠”的层次，教师只有引导学生通过全部的感官投入到欣赏与演奏的过程中，才可以让学生最大程度地感受以及表达音乐作品的情感，达到如痴如醉、完全忘我的境界。
三、结语
音乐是情感的艺术，而情感是点燃音乐才能的火焰。音乐学习的主要作用不是训练人的理性思维能力，而是激发情感的感受与表达能力。所以，在钢琴教学中，教师不应该仅仅引导学生如何理性的、有技巧地将音乐完整有序的表达出来，而应该从情感入手，通过教学内容的选择、教学情境的设定，分层次的、科学的，在听、感、动的方面引导学生全身心的投入到对音乐作品情感的领悟、体验与表达中去。
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