本站原创
有专家说：“课程改革是继‘五四’之后的又一次新文化运动”大势所趋，身为教师的我们，人人都面临着“如果你不改变，就会被淘汰”的危机。摸索出既符合新课改理念，又适应课堂实际的新型教学行为就成为一线教师首当其冲的任务。课改之前，常听到这样一种说法“学生们喜爱音乐，却不喜欢上音乐课”，究其原因，除教材中落伍而“冗长难懂”的乐曲和“枯燥乏味”的乐理外，“先打节奏，再唱音符，然后读歌词，最后填歌词”、“教师教一句，学生唱一句”、“背作者简介，分析作者，分析乐理”、“考试时，学生唱唱歌，老师打打分”的传统的封闭的教学方式恐怕是扼杀学生对音乐课学习兴趣的最终杀手。2002年新课程标准正式颁布实施，为中国教育增添了浓重的一笔。它本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为全新的内涵，显示出勃勃生机。其中音乐课程标准的基本理念是：注重以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元化文化；完善评价机制。这些都是音乐教学大纲中没有阐述的，同时也是我们音乐教师必须更新的教育、教学观念，和我们在音乐教育、教学实践中必须把握的依据和支撑。那么在实际的音乐教学工作中，音乐教师应如何贯彻新的教育理念，让学生做新课程改革的最直接受益者呢？我想，我们可以尝试着先从以下的几点做起：
现在各学校一堂课的时间一般是40分钟或45分钟，有科学证明一节课中学生的注意力最多能集中15分钟的时间。所以，我认为不妨利用这高效率的15分钟，对课堂内容的引入、结尾总结、中间重点和难点做“蜻蜓点水、画龙点睛”的精讲。剩下的时间，可以让学生去演唱、演奏、创作、交流、教授和赏析等等。此时教师应发挥主导作用，帮助学生思考，对学生的活动进行指导。每节课留出10～15分钟的时间，请学生进行教授活动和表演活动。教授活动就是由学生自选内容（比如某位音乐家，某件乐器，某个音乐知识等等），在课下像老师一样备课（查出相关资料），在课堂上像老师一样把知识传授给其他同学，其他同学有补充或者反驳都可以交流。表演活动就是学生根据自己的特长，用才艺表演的方式向新同学介绍自己，我也通过表演活动对学生的艺术素质有了深入了解。刚开始几节课，还有个别学生觉得不好意思或者其他原因放不开，随着参与学生的增多，越来越多的学生愿意主动走到大家面前展示自己了，而且他们发现在教授别人的同时，自己也在学习着，这样，我的课堂开放时间逐渐增加到15～20分钟。我很高兴地看到了学生的进步，从最初的照本宣科，到使用版书和教具；从个人表演到集体合作；从扭捏不自信到大方自如，参与的过程本身就是个学习的过程。
以上是我在教学中摸索出的几个方面和一点心得体会，让我们教师共同携手，在新课程理念的指引下，与新课程改革同行，不断探索前进！
一、让出课堂 、让出时间
“一支粉笔，一本书，一个老师讲到底”的封闭教学形式、“一单元唱歌+乐理，一单元欣赏+音乐知识”的单一教学内容不再适应时代的要求。系统论有序原理告诉我们：在我们的教学工作中，要千方百计地促使课堂成为开放的系统，让课堂成为学生生活的一部分，让活动成为学生参与课堂教学的主要形式，我们的教学才能有生机，有活力。现在各学校一堂课的时间一般是40分钟或45分钟，有科学证明一节课中学生的注意力最多能集中15分钟的时间。所以，我认为不妨利用这高效率的15分钟，对课堂内容的引入、结尾总结、中间重点和难点做“蜻蜓点水、画龙点睛”的精讲。剩下的时间，可以让学生去演唱、演奏、创作、交流、教授和赏析等等。此时教师应发挥主导作用，帮助学生思考，对学生的活动进行指导。每节课留出10～15分钟的时间，请学生进行教授活动和表演活动。教授活动就是由学生自选内容（比如某位音乐家，某件乐器，某个音乐知识等等），在课下像老师一样备课（查出相关资料），在课堂上像老师一样把知识传授给其他同学，其他同学有补充或者反驳都可以交流。表演活动就是学生根据自己的特长，用才艺表演的方式向新同学介绍自己，我也通过表演活动对学生的艺术素质有了深入了解。刚开始几节课，还有个别学生觉得不好意思或者其他原因放不开，随着参与学生的增多，越来越多的学生愿意主动走到大家面前展示自己了，而且他们发现在教授别人的同时，自己也在学习着，这样，我的课堂开放时间逐渐增加到15～20分钟。我很高兴地看到了学生的进步，从最初的照本宣科，到使用版书和教具；从个人表演到集体合作；从扭捏不自信到大方自如，参与的过程本身就是个学习的过程。
二、让出权利
让出（一部分）权利。过去教师的权力是很大的，说话是绝对的权威，容不得学生有任何质疑。我认为教师的权力过大，对学生的创新思维有很大的禁锢作用。我们是否可以将部分权利下放给学生？(一)让出表现权
“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”情感教育是审美教育中极为重要的因素，而音乐艺术本身就是一门情感艺术。学生在音乐的喜怒哀乐中获得丰富的情感，通过情感的体验，培养自身的审美情趣，是自己具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。当学生陶醉于扣动心弦的旋律中时，很可能会禁不住有随之哼唱、击掌合拍等行为，我想此时的一句“乐感不错”“节奏感很强啊”要比一句斥责引起的效果更显而易见。(二)让出考试权
多年来音乐的考试，形式单一，要么“一歌定分数”，要么“一卷定分数”。所以就出现这样的情况，有的学生上学期得到了满分，下学期却勉强及格；有的学生平日回答问题相当踊跃，音乐知识与教师不相上下，考试的成绩却差强人意。我想不妨针对这种情况，把“老师说考什么就考什么”转变源于：免费论文查重站www.udooo.com
为“表演、笔答，根据自己的特点来选择。”更有利由于学生自信心和持续能力的发展。(三)让出评价权
课程改革倡导发展性评价，保护学生的自尊心、自信心。发展性的评价要求教师用发展的眼光看待每一个学生。其核心是重视过程，评价是主客体之间的互动过程，评价作为一种活动，存在于教师的教和学生的学之中，只有强调评价双方的沟通、协商，评价才能促进人的发展。在我们的音乐考试中，不妨加入平日成绩的记录，加入对学生在音乐学习态度和情感价值观的评价，加入学生的自我评价和学生的组评。实践证明，如果重视了过程评价，就会发现终结性评价成绩会更好。三、让出一份爱
只有一个爱学生的教师，才配得上“教师”这一神圣的称号。教师必须树立“爱即师魂”的观念。面对一群有情感有活力的学生，只有洒下爱，才可获取爱的回报。知识是冷冰冰的，只有经过老师心灵的加温，才能使学生快乐地接受。我们要多看到学生的闪光处，多与学生交流，我们可以尽量做到：在任何情况下不给学生打低分，在任何情况下不羞辱学生，教师的爱，像三月的风，可以吹开枯萎的花朵；教师的情，是温馨的雨，可以滋润一片干渴的心……只有在爱心中培养出来的学生，其心灵才能是纯洁的，其灵魂是美好的，其长大成人后才能是一个有仁爱之心的人、对社会有用的人。以上是我在教学中摸索出的几个方面和一点心得体会，让我们教师共同携手，在新课程理念的指引下，与新课程改革同行，不断探索前进！