试谈中国书画元素在平面设计中运用

【摘 要】把中国传统书画水墨元素文化内涵，点线律动、构图灵动、墨趣融入现代平面设计，把传统性与时代性，个性与共性整合为一个富于生机的新图式，用心创造出富有民族意味形式的平面设计。
【关键词】中国书画；平面设计；设计内涵；民族文化；应用
联合国教科文组织对中国书法、国画艺术的评价是“人类社会中历史最悠久、表现形式最独特、最具欣赏价值和实用价值、中国独有的一种艺术形式”。本文试图从现代平面设计和传统书法绘画艺术之间的联系进行分析，指出要发展有中国特色的现代平面设计从书法绘画艺术中吸收营养或许不失为一条行之有效的途径。

一、走进中国传统书画艺术

(一)中国传统书法艺术之精妙

1、书法的点画线条

书法的点画线条具有无限的表现力，要求具有力量感、节奏感和立体感。

2、书法的空间结构

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。

(二)中国传统绘画艺术的特点

中国水墨画，它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。

1、 神韵

了解其精妙之所在一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。然，不解其神，而描其形，妙趣全无。

2、气韵之美

气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则。

3、绘画作品的笔墨特色

笔韵是中国画家追求的较高境界。笔力、笔气、笔韵是有机的统

一、以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者完美的结合，方称上佳的用笔。

4、构图、形式美特色

中国画构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。构图具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点法。它不受时间和地点的限制，不求物体具象，只求构思和形象入“理”（与现代设计理念截然有别）。讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。

二、中国传统艺术元素与现代设计

传统书法绘画与现代平面设计分属于两个不同的艺术范畴。古老的书法、绘画艺术已具有几千年的悠久历史，而现代平面设计在中国仅有二三十年的光阴，一新一旧，它们之间是否存在着密切的联系？对于现代设计而言，继承书法绘画艺术中的优秀传统，吸收书法、绘画艺术中的文化内涵也是一种创新，是任何优秀设计作品不可或缺的最重要因素，是艺术作品的生命之所在，失去文化内涵的艺术作品就失去了生命力。2008年奥运会会徽“中国印·舞动的北京”之所以受到大众的青睐并得到各国设计师的好评，其中的原由也就不言而喻了。从某种意义上来说，设计是在一定的文化参与和制约下展开和完成的。脱离了文化内涵，设计就成了无源之水，无本之木。

(一)传统书法、绘画与中国传统文化的关系

中国传统文化以儒家思想为核心，儒道释并存，并相互融合，对书法艺术有着深远的影响。儒、道、释三家哲学文化对书法艺术的影响和渗透是巨大的，而它们总是有机的、和谐的结合在一起。也正是这种巨大的影响和渗透成就了书法艺术，使它成为中国传统文化的结晶，成为中国传统文化的精髓。

(二)传统书画与设计的关系

“无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐”，沈尹默的这两句话道出了书法与绘画、书法与音乐的联系。那么，书画又和平面设计有着怎样的联系呢？
如前所述，书法是一门点、线结合的艺术，点和线是书法形象构成的最基本的元素；而平面设计同样是由点、线乃至扩展到面相结合而构成的一门艺术，点和线同样也是平面设计构成中的最基本的语言单位。在标志设计和广告设计中要力求做到简洁，用最少的语言表达最丰富的内涵；而最简洁的艺术莫过于书法中的草书。
平面设计艺术是作为一种极富弹性的大众媒体，是由审美与非审美交融渗透构成的，并由审美能力与非审美能力所实现。平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征，但因为平面设计艺术是由商业功利动机驱动、为了满足商业传达需要，以实现传播信息为目的，具有很强的功利性。而中国传统书画艺术的形式美感却仅仅表达作者当时的审美意念。二者的融合正体现了审美与非审美的交融渗透。现代平面设计中大量运用国画艺术元素大体有以下两种原因：一方面设计师追求艺术表现的自由创新；另一方面是一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化的传承具有的一种责任。这就需要现代设计师立足传统，挥运水墨，加之于西方设计理念的借用，把水墨元素的传统性与时代性，个性与共性整合为一个富于生机的新图式，抒写出富有中国气派的设计理念。

三、传统书法、绘画对平面设计的有意味形式的指导意义

(一)黑白旋律的灵动之美

平面设计作品主要以图形和文字为主要元素，这时的文字不仅仅只是传递信息，还起着美化装饰甚至传承文化的作用。所以也就对作品中的文字提出了更高的要求。而纵观我们的很多平面设计作品，则是一律的应用电脑美术字，美术字有其优越性的一面，它方便、规范；但与书法相比，则显得呆板，缺乏精神和活力，更缺少艺术性。创新是设计的灵魂，而平面设计就要求我们必须更好地从图形元素和文字元素中去发掘、去创新。书法是文字原创性最好的手段和途径，它的介入无疑给作品的创新提供了更为广阔的空间，篆书高雅、隶书古朴、楷书刚直、行书清趣、草书灵动，我们可以根据作品画面的需要来更好的表现作者的情感和传递作品的信息，同时也更能激发观赏者的情感，更能增强设计作品的文化内涵。

(三)传统元素的情感传递

而中国书画中线、墨形式的特殊民族情愫，在今后的设计中影响会越来越大。设计不能拒绝传统文化，两者应有机的结合在一起，我们以现代招贴为例，中国书画的线、墨形式应该和现代招贴设计的特征融为一体。其中，主要体现在以下几点：
第一，“线”与招贴相结合，应首先掌握绘画技巧，然后启迪自己的灵感，对招贴设计有所帮助。线的表现由于粗细、长短、钢柔、曲直不同都会给人带来不同的心理感受。线的运用，有助于组织、引导视觉信息、丰富画面。
第二，“墨”与招贴设计相结合，要在形式美感上找出结合点，即注意形式美感。中国水墨画讲究墨色的变化，在国画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色是画纸本身的白，也属于色。因此，画家尤其注重对画面空白处的处理。浓墨与淡墨的和谐结合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的墨制造出脱俗灵动的意境，在视觉上给人以强烈的冲击感。
几千年来，由于特定的社会文化背景产生了民族的艺术风格，这种风格特点明显地表现在追求事物的神韵和生活的内质，在中国现代平面设计中融入传统民族文化艺术元素，将会使中国现代设计艺术达到很高的审美境界。我们只有吸取书法、国画艺术的精髓，将其融入到现代艺术设计中去，必然会使设计更具文化性与独特性。且更符合我国的现代设计的审美取向、心理需求，又具备国际化和中国化。
参考文献：
从古代画论看中国画的造型.《文物世界》，2008年01期.
线条流畅、想象奇特——汪龙越个人画展.《早期教育：美术版》，2008年01期.
[3]靳埭强.觉传达设计实践.上海文艺出版社，2005，12.
[4]赵 农 著.中国艺术设计史 [M].陕西人民美术出版社，2004年1月.
[5]林继尧著.艺术设计十五讲.北京大学出版社，2007年2月.

源于：毕业设计论文总结www.udooo.com